Akira Kurosawa'Nın En İyi 10 Filmi
Akira Kurosawa (1910-98), önce Japon sinemasına uluslararası ilgi uyandıran yönetmen oldu. John Ford'un ve aynı zamanda Shakespeare'in Hollywood filmlerinden çok etkilenen sanatçı, Batı'daki izleyicilerin kolayca tanınabileceği karakterler ve durumlar hakkında film yaptı. Kaç tane gördün?
Sarhoş Melek (1948)
Japonya'nın Amerikan işgali sırasında yapılan ve bu nedenle sıkı sansür düzenlemelerine tabi olan bu savaş sonrası tiyatro, Kurosawa ve oyuncu Toshiro Mifune arasındaki uzun bir dizi işbirliğinde ilkini işaret etti. Burada Mifune, tüberkülozu aktaran ve onu teşhis eden sert içimli doktorla bir bağ geliştiren bir gangster çalıyor. Sarhoş Melek Kurosawa ile besteci Fumio Hayasaka arasında bir araya gelerek Kurosawa'nın seçkin eşi Kenji Mizoguchi ile çalışmaya devam edecek.
Rashomon (1950)
Rashomon Kurosawa'nın uluslararası şöhretinin başlangıcını işaretleyen filmin yanı sıra, Venedik Film Festivali'nde Altın Aslan ve 1951 ve 1952'da fahri Oscar ödülünü kazanmasının ardından yabancı bir seyirci için Japon filmine giriş niteliğinde bir film. Bu arsa, aynı olayın farklı hesaplarını veren dört karakter etrafında dönerek, izleyiciye hakikatin doğasını, motivasyonunu, yorumunu ve hatırasını sorgulamaya yönlendiriyor. Film aynı zamanda adını, farklı kişiler tarafından verilen aynı olayların çelişkili açıklamalarına işaret eden Rashomon Efektine verdi.
IKIRU to (1952)
Uzun süredir devam eden Kurosawa maaşı Takashi Shimura'nın oynadığı İkiru'nun ana karakteri ('yaşamak' anlamına gelir), ölmeden önce hayata anlam ve amaç bulmaya çalışan, ölümcül bir bürokrattır. Tolstoy'dan çok gevşek bir şekilde ilham aldı Ivan İlyiç'in Ölümüİkiru, Kurosawa'nın en duygusal yankı uyandıran filmlerinden biridir, bu da izleyicilere hayatını ve mirasını çok ince ve dokunaklı bir biçimde düşünmeye sevk eder.
Yedi Samuray (1954)
Kurosawa'nın en ünlü filmi, bir grup hayduttan saldırıya uğrayan bir köyle ilgilidir. Köylüler, mahsullerini çalabilmeleri için haydutları yenmek için yedi göçebe samuray tutmaya karar verirler. 200 dakika süren bir çalışma süresiyle Kurosawa'nın ilk samuray filmi özlü bir aksiyon filmi ve hem Japon sinemasında hem de Hollywood'da, özellikle de 1960 Western remake'de büyük bir etki yarattı. Muhteşem Yedili.
Kan Throne (1957)
Kurosawa Shakespeare'in nakliyesini yapıyor Macbeth Toshiro Mifune tarafından büyüleyici bir performansa sahip bu ustaca filmde feodal Japonya'ya. Film, Mifune'nin karakterinin, Macbeth'in eşdeğerinin ölümü oklarla dolu dolu bir şekilde karşıladığı çarpıcı sahne için en iyi hatırlanıyor. 14th yüzyıla kadar uzanan Japon Noh Tiyatrosu'nun çeşitli unsurlarını içerir. Doğu ve Batı geleneklerinin harmanlanması, heyecan verici.
Gizli Kale (1958)
Bu aksiyon dolu macera filmi, orijinal için büyük bir ilham kaynağı olarak kabul ediliyor Yıldız Savaşları filmler. Hikaye, kendilerini bir prenses ve rakip savaş çeteleri içeren büyük bir çatışmaya yakalanan iki esprili bıldırcın köylüyü canlandırıyor. Bu da, R2-D2 ve C-3PO'nun iyilik ve kötülük arasındaki destansı bir savaşta nasıl isteksizce karıştığını düşünmenizi sağlıyor. İki film arasındaki stilistik bir benzerlik, Kurosawa'nın bir atıştan diğerine geçişinin, George Lucas'ın yirmi yıl sonra biraz taklit edeceği bir şeyle geçtiği yoldur.
Yüksek ve Düşük (1963)
Ed McBain'in gevşek bir uyarlaması Kralın fidyesiBu gergin polis prosedürü draması, başarılı bir işadamı oğlunun kaçırılmasına odaklanır, hepsi de hızla daha varlıklı olan ve giderek belirgin bir şekilde artan bir çeşitlilik farkına varılan bir toplumun daha geniş bağlamında. Saf eğlence olarak kabul edildi, Yüksek ve alçak sürekli gerilim, kurumsal entrika ve öngörülemeyen arsa gelişmeler sayesinde şimdiye kadar yapılmış en iyi filmleri Kurosawa arasında yer alıyor.
Kırmızı Sakal (1965)
Bu üç saatlik toplumsal eşitsizlik ve varoluşçu endişe, Kurosawa ve Mifune'nin birlikte çalıştığı 16 filmlerinin sonuncusuydu. 19th yüzyılda geçen hikaye, bir eski hekim (Mifune) tarafından eğitilmiş olan genç doktor (Yuzo Kayama, daha sonra popüler bir müzisyen) ve hastalarla onların çeşitli etkileşimleri ve birbirlerine ilgilidir. Bu karakterlerle Kurosawa, sosyal statü veya servetten bağımsız olarak tüm insanlara gösterilmesi gereken özen ve şefkati gösterir. Film yaygın olarak beğeni topladı, en iyi film için Blue Ribbon Ödülü, Kinema Junpo Ödülü ve Mainichi Film Ödülü'nü kazandı.
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala gerçekten bir türden biri. Rusya'nın Uzak Doğu'sunda 70mm filminde çekilen, bir avcıyla arkadaşlık eden bir kaşifin bu destanı, En İyi Yabancı Film için Akademi Ödülü'nü kazandı. İronik olarak, bu yabancı dil Rusçaydı ve Kurosawa'nın temsil ettiği ülke Sovyetler Birliği'ydi. Kurosawa, bu şaheseri Japonya'daki kariyerinin en alt noktasında yönetmişti; bu durum, daha önceki filminin ticari başarısızlığına bağlı bir durumdu. Dodes'ka-denTam beş yıl önce tamamlandı Dersu Uzala. Japonya'da başka bir film için para biriktirememesi, bu denizaşırı değişimi tetikledi ve sonuç, yabancılar tarafından nadiren görülen bir dünyanın büyülü bir duvar halısı.
Ran (1985)
Shakespeare’in Kral Lear, Ran Kurosawa'nın kariyerinin en karmaşık ve pahalı filmi oldu. Çok gibi Kan tahtıShakespeare'i ortaçağ Japonya'sına olağanüstü derecede abartılı bir şekilde alır. Kurosawa'nın film yapımında 75 yaşında olduğunu düşünürsek, bu daha etkileyici. Onun yaşına rağmen, üretim, daha önce yapmış olduğu şeyden farklı olarak, gözler için bir şölen sunan bir tazelik ve canlılık yayar. Kostüm tasarımcısı haklı bir şekilde Oscar kazandı.
