En İyi 10 Çağdaş Suriye Sanatçısı

Suriye çatışmaları ve şiddete maruz kaldığından, ülke sanatçılarının çoğu sürgünü kucakladı ve daha güvenli kıyılara taşındı. Bununla birlikte, bu sanatsal diaspora, ülkesinin kültür ve tarihini keşfetmeye ve savaşın neden olduğu yıkımı incelemeye odaklanmaya devam ediyor. Kişisel ya da kolektif hatıralara, kültürel ve dini geleneklere ya da diğer psikolojik ve kişisel deneyimlere bakılmaksızın, bu listedeki sanatçılar günümüzde en önde gelen Suriyeli uygulayıcılardan bazılarıdır.

Khaled Takreti

Khaled Takreti (b. 1964, Beyrut), Şam Üniversitesi'nde Mimarlık ve Tasarım eğitimi aldı ve iki yıl New York'a (1995-1997) ve ardından 2006'te Paris'e taşınmadan önce Şam'daki Ulusal Müze'de çalıştı. Çalışmaları, MATHAF, Doha'daki Çağdaş Sanat Müzesi, Suriye Ulusal Müzesi ve Ürdün Ulusal Güzel Sanatlar Galerisi gibi önemli özel ve kurumsal koleksiyonların bir parçasıdır. Dubai'de Ayyam Galerisi (2012 ve 2010), Beyrut (2010) ve Şam (2009) ile yoğun bir şekilde sergilendi. Çalışmaları, Mathaf ve İskenderiye Bienali'nde diğer kurumlar arasında da gösterilmiştir.

Kültürel ve tarihi Suriyeli mirasına köklü bir dizi tema, Takreti'nin tuvallerine ilham kaynağı sağlıyor. Anlaştığı kavramlar arasında, Suriye'yi ve yakınları üzerindeki nüfuzları, Suriye'deki kadınların yaşamlarını, kimlik, hafıza ve yerinden edilme sorunları ve Şam'daki çocukluk günlerinden anılar gibi son çatışmalar yer alıyor. Sanatçı ayrıca, çok kültürlü yetiştirme ve yaşamının bir yansıması olan Batı ve Ortadoğu kültürel görüşlerine de referanslar ekliyor. Sanatsal pratiğinde çok önemli olan ifade ve yaratıcılığın özgürlüğünü savunuyor: “Özgürlük, fikir ve seçimlerini korku ve utanmadan ifade edebiliyorsa.”

New York'taki zamanlarında Takreti, Pop Art tarafından etkilendi ve Ayyam Gallery Dubai'de (2008) gösterilen 'La Vie en Rose' (2009) ve 'La Chasse au Dinosaure' (2010) gibi eserler, böyle bir ilham kaynağı olduğunu açıkça gösterdi. . Onun uygulamasında önemli bir dönüş Londra'daki Ayyam'daki en yeni ve ilk kişisel sergisiyle geliyor, Komple Özgürlük. Sanatçı, canlı rengarenk bestelerini, daha güçlü bir grafik stili kullanan ham tuval üzerine ince ama dokunaklı güçlü siyah hatlar ve silüetler lehine bırakıyor.

Khaled Takreti'nin çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, 43 Çıkış, 8 Sokak, Al Quoz 1, Dubai, BAE, + 971 4 3236242 adresinde bulunabilir.

Ammar Al-Beik

Ammar Al-Beik (b. 1972, Damascus), kendi kendini yetiştiren bir sanatçı, yönetmen ve fotoğrafçıdır. Çalışmaları uluslararası Sao Paulo Uluslararası Film Festivali, Edinburgh Belgesel Film Festivali ve Berlin Uluslararası Film Festivali de dahil olmak üzere uluslararası olarak sergilendi ve gösterildi. Al-Beik, Busan Uluslararası Kısa Film Festivali'nde Jüri Ödülü, 2012 (7) ve Rotterdam 2007. Arap Film Festivali'nde (2006) Altın Ödül gibi ödüller aldı. XNUMX'te, çalışmasıyla birlikte Venedik Uluslararası Film Festivali'nde en iyi belgesel ödülünü kazanan ilk Suriye film yapımcısıydı. Ben onun mezarına çiçek getiren kişiyim. Film, sanatı bir yaşam biçimi olarak gören iki kişinin hayatlarının ve hatıralarının şiirsel ve samimi bir ifadesidir. Al-Beik'in eseri deneysel doğasıyla ünlüdür, aynı zamanda hayatın özünü, genellikle politik referanslarla suçlanan sinematik, alışılmamış bir tarzda yakalar. Sanatçıya göre sanat sadece taklit etmekle kalmamalı, hayatı yakalamalıdır. Onun 2011 Güneş İnkübatörü68th Venedik Uluslararası Film Festivali'nde sunulan, Arap Baharı olayları araştırdı.

Fotografik yapıtları, sinema ve görsel, modern ve modern temaların zıt oyunlarını içeren geniş formatlı Ultra-krom baskılarda görsel bir hikaye anlatımı işlevi görüyor. Örneğin, 'La Strada' Kayıp Resimler 2 dizisi, bir çocuklu bir annenin grenli, yaşlı görünümlü bir portresini, yüzlerinin neredeyse kabul edilemez olduğunu, antik heykel kalıntılarının renkli negatifleriyle çevrelenmiş olduğunu gösteriyor.

Dubai'deki Ayyam'ın Al Quoz galerisinde 2012 kişisel sergisinde, Al Beik'in acı çeken dönemlerde insanın gündelik direncine duyduğu derin saygı, Boya Boya Boya, tek bir bireyin hayatının merkezinde yer alan bir sergi ile sona erdi: Abou Hani, Lübnan'da yaşayan bir Suriye ayakkabı parlatıcı. Sergi, sanatçıya “kavramsal nesneler, fikirler, görüntüler, sesler ve mekan aracılığıyla var oluşu ifade etme ihtiyacı” ile daha kavramsal bir pratiğe odaklanarak önemli bir dönüş yapıyor.

Ammar Al-Beik'in çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, 43 Çıkış, 8 Sokak, Al Quoz 1, Dubai, BAE, + 971 4 3236242 adresinde bulunabilir.

Tammam Azzam

Tammam Azzam (b. 1980, Şam, Suriye), genç nesil Suriyeli sanatçılardan ve Dubai'de sürgünde yaşıyor. Londra (2013), Al Quoz - Dubai (2012, 2009), DIFC Dubai (2011), Beyrut ve Şam (2010) gibi farklı yerlerde Ayyam Galerisi ile çeşitli sergiler düzenledi.

Azzam, çatışmanın yol açtığı trajedilerin ve yıkımların yanı sıra uluslararası toplumun ilgisizliği karşısında Suriye halkının yıkımına ve ıstırabına hitap eden sanatıyla öne çıktı. Bir röportajda Azzam yaptığı çalışma hakkında şunları söylüyor: “Ben durumdan dolayı politik bir arka plan ile sanat çalışmaları yapan bir sanatçıyım, çünkü ben Suriye'yim, bu yüzden ülkemde neler olup bittiğine katılmam gerekiyor.” Asker olmadığını, rejimi umursamadığı gibi, rejime karşı da savaştığını da sözlerine ekledi. 'İnsanları desteklemek için savaşıyorum bu yüzden benim için fark bu.'

Dijital teknoloji ile seriyi yarattı Suriye MüzesiBatı başyapıtlarını Goya, Picasso, Da Vinci gibi çağdaş Suriye imajları ve ıssız, bozguna uğratılmış şehir manzaraları ile birleştiren. İnsanlığın en büyük başarılarından bazılarının insanlığın kendi kendine çektiği acısı ve yıkım kapasitesi ile birleştirilmesiyle sanatçı, bu ikiliğin ve savaşın acımasızlığının saçmalığını vurguluyor. 2013'in başında, serilerinden biri internette viral gitti. 'Özgürlük Grafiti' başlıklı görüntüde, görüntü Gustav Klimt'ın 'Öpücük' adlı kitabında Suriye'de bombalanan, kurşunla yırtılmış bir binada duvar resmi olarak yer aldı. Bu çalışma ile sanatçı, insanlığın evrensel sevgisi için umut vaat eden ve vatanına barış getirecek bir mesaj göndermeye çalıştı.

Tammam Azzam'ın çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, 43 Çıkışı, 8 Sokak, Al Quoz 1, Dubai, BAE, + 971 4 3236242 adresinde bulunabilir.

Hrair Sarkissian

Hrair Sarkissian (b. 1973, Şam, Suriye) bir fotoğrafçıdır ve 2010'ten beri Londra merkezlidir. Biçimlendirici eğitimi babasının fotoğraf stüdyosunda yer aldı ve fotoğraf sanatında ustalaşmayı ve eşsiz tarzını geliştirmeyi öğrendi. Sarkissian, bir dizi uluslararası etkinliğe katıldı ve Londra'daki Tate Modern ve Tokyo'daki Mori Sanat Müzesi gibi dünya çapında kurumlarda gösterildi. Çalışmaları Tate Modern, Sharjah Sanat Vakfı ve Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, İtalya koleksiyonlarının bir parçasıdır. 2013'te, Dubai'deki Abraaj Grup Sanat Ödülü'nü kazanan ilk Suriye sanatçısı oldu. Arka fon.

Sarkissian'ın pratiği, bir arayış unsuruyla ve görünür / görünmez olanın ikilemiyle karakterize edilir. Arama, kişisel hatıraları ve tarihi ile ilgili cevaplar ile ilgilidir; neyin görünür olduğu ile neyin ilgisi, büyük tarihsel, dini ve sosyal anlatıların yeniden değerlendirilmesi olarak gelir. Görünürlüğe karşı görünmezlik, çoğu zaman insan varoluşuyla dolu insanlık mevcudiyetinden yoksun, ıssız manzara ve yerlerinde belirgindir. İnsanoğlunun müdahalesi, görünmez olsa da, inşaat halindeki binalar ya da yıkık şehir manzaraları, çatışmanın kalıntıları arasında elle tutulur.

Bir hayalet öğesi, zamanın hem belirli bir çerçevede (tarihsel bağlamında) hem de “Yürütme Kareleri” ve “İşareti” gibi belirsiz, sonsuz bir boşlukta var olduğu, bu sınır alanlarını dolduran sabit bir varlıktır. Paddle8 ile yapılan röportajda Sarkissian şöyle diyor: “Bu terk edilmiş alanlar, zamanın yoksun olduğu, zamanın durduğu yerleri temsil ediyor ve varlığını araştırıyoruz, çünkü bu görüşün algılanması algılanmıyor.” Sanatçı tarafından tasvir edilen boşluk, Suriye çatışmasının sonuçları, hatıraların ve hayatların kaybı ve diasporanın süreçleriyle ilgili olabilecek zaman kaybına işaret ediyor.

Hrair Sarkissian'ın çalışmaları Kalfayan Galerileri, 11 Haritos Str, 106 75 Kolonaki, Atina, + 30 210 7217679 adresinde bulunabilir.

Nihad Al Türk

Nihad Al Türk (b. 1972, Halep, Suriye) şu anda Beyrut'ta yaşayan ve çalışan seminal bir Suriyeli ressamdır. Kendisi tarafından öğretilen bir sanatçıdır ve çocukken çizmeye başlar, çocuklarına resim çizmeye başlar. 1990'lerde, kariyerine Suriye'de başladı ve yeni binyılın başlangıcında, Beyrut ve Şam'da Ayyam Galerisi, New York'taki Armory Show ve Mark Hachem Galerisi ve Suriye'deki Lazkiye Bienali (2003) ile kapsamlı bir şekilde çalışmaya başladı. Çalışmaları için Altın Ödülü ve Şam Modern ve Çağdaş Sanat Müzesi (2009) ile ödüllendirildi.

Al Türk'ün uygulamaları edebiyat, felsefe ve teori alanlarındaki kapsamlı okumalarıyla bilgilendirilmektedir. Eserleri insanın psikolojisini araştıran karmaşık çok katmanlı bileşimler. Varoluşçu soruları, mitleri, güç mücadelelerini incelemeye alarak, resimleri karmaşık anlatılara dayanan semboller açısından zengindir. Zengin görsel imgeleri, korkunç canavarlar ve efsanevi şeytanlardan hala yaşamaya ve anti-kahramanlar, dışadönükler ve isyancılar için duran botanik unsurlara kadar uzanır.

Çoğu zaman, onun resimleri Ayyam Galerisi'nin deformasyona uğramış bir karakteri, hüzünlü ve hayal kırıklığına uğramış ya da kompozisyon içindeki diğer deforme olmuş öğeleri tasvir eden bir 'çarpıklık estetiği' dediği şeyi benimser. Al Türk, her insanın içsel olarak deforme olduğuna ve yaşamın, sevgiyle yaşayarak, bozulan benliğimizi iyileştirmeye dair olduğuna inanır. Sanatçı ayrıca, bu gelişmenin bir kısmının kötülüğü gözlemleme ve anlama yeteneğinden geldiğini düşünmektedir: “Görevin hayattaki kötülüğü gözlemlemek olduğuna inanıyorum. Kötülük beni daha çok baştan çıkarır. Efsanevi yaratık, çağdaş insanın sonucudur. İnsanoğlunun “en iyiyi aramak için çabalayan çarpık bir kitle” olarak görüldüğünden, bu yaratıkta kırılmış ve deforme olmuş, ancak günün sonunda hayatı seven, açık bir umut kıvılcımı bulmanın anlamı budur. Mesela, mücadelenin ve bastırılmış bir insana işaret eden önsezinin şeklini seviyorum. '

Nihad Al Türk'ün çalışmaları Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, 43 Çıkışı, 8 Sokak, Al Quoz 1, Dubai, BAE, + 971 4 3236242 adresinde bulunabilir.

Ammar Abd Rabbo

Ammar Abd Rabbo (b. 1966, Şam, Suriye), ailesiyle birlikte, daha küçük yaşlarda Trablus'a, Libya'ya ve daha sonra Beyrut'a Lübnan'a taşındı. 12 yaşındayken İç Savaş sırasında Lübnan'dan kaçtı ve 1978'te Fransa'ya yerleşti. Mesleğe yönelik bir foto muhabiri olan Rabbo, medya ajansları için çalıştı ve Time Dergisi, Paris Match, Der Spiegel, Le Monde, ve Asharq Al Awsat60 dergisinin kapaklarından daha fazlasını imzaladı. 20 yıllarına yayılan bir kariyerle, Irak, Lübnan ve Libya'daki savaştan, çeşitli devlet ve siyasi liderler, Michael Jackson ve ünlü aktörler gibi ünlülerden Cannes Filmi gibi etkinliklere kadar çok çeşitli konuları fotoğrafladı. Festival ve Paris Moda Haftası.

2012’de Ayyam Gallery Beirut ilk kişisel sergisini sanatçı olarak yaptı. Yakında ve daha kişisel ve samimi bir deneyime odaklanmak için kendi foto muhabirliği nesnesinden uzaklaşan yeni bir dizi çalışmadan oluşuyor. Seri, gölgeler içinde yıkanarak sanatsal olarak yakalanan silüetler aracılığıyla çıplak hamile kadınları canlandırdı. Görüntüler kadına ve cinselliğin bir sembolü olarak kadına atıflar ve doğurganlık tanrıçasıyla ilişkilendirme ile suçlanıyor. Kadınları en savunmasız ve güçlendirilmiş devletlerine tasvir ederek, Rabbo 'izleyicileri hamilelik hakkında farklı düşünmeye teşvik etmeyi' amaçladı.

Lider izleyinDubai'deki Ayyam'daki ikinci kişisel sergisi, dünya liderlerinin en spontane ve kişisel anlarında bir dizi 15 portresini sunuyor. Kraliçe II. Elizabeth ve Prens Charles'ın, Suriye Devlet Başkanı Beşar Esad'ın ve eşi ya da Lidya lideri Muammer Kaddafi'nin fotoğraflarını da içeren portreler, politik ikonların hepimiz gibi insanlara ait olduğunu hatırlatıyor.

Ammar Abd Rabbo'nun eserleri Ayyam Galerisi, Alserkal Caddesi, 43 Çıkış, 8 Sokak, Al Quoz 1, Dubai, BAE, + 971 4 3236242 adresinde bulunabilir.

Safwan Dahoul

Safwan Dahoul (b. 1961, Hama, Suriye) ülkelerini terk eden ve Dubai'ye taşınan birçok Suriyeli sanatçıdan biridir. Dahoul, Suheil Al Ahdab Plastik Sanatlar Merkezi ve Şam Güzel Sanatlar Fakültesi'ne ve 1987'e katıldı. Yüksek öğrenim kurumunun yüksek öğrenim gördüğü Yüksek Öğretim Enstitüsü'nden bir burs üzerine Belçika, Mons'a gitti. 1997'te sanat. Dahoul, Ayyam Galerisi'nin çeşitli yerlerinde, Arabistanın Kenarında, Londra'da, Abu Dabi'deki Emirates Sarayı'nda ve Paris'teki Institut du Monde Arabe'de de yoğun bir şekilde sergilendi.

Dahoul'un tuvalleri, kişisel duyguları ve yaşamı ve özellikle de yer değiştirme ve diaspora ve Suriye'deki çatışmalar konusundaki deneyimleriyle bilgilendiriliyor. Onun uyandırıcı resimlerinin tümü, şimdiki durumunu karakterize eden rüya gibi ruhsal duruma bir referans olarak 'Rüya' adını paylaşıyor. 2013’de Londra’da sergilenen son serisinde hikayeci olan geç karısına kısmen bir övgü, Tekrarlayan rüyalarOnun besteleri siyah, beyaz ve gri renklerin sessiz ve ince geçişlerine sahiptir. Renk paleti, diasporik deneyimin acısını ve acısını yanı sıra Suriye'nin durumuyla ilgili kasvetli görünümünü simgeliyor. Kompozisyonlar, insan deneyiminin uykusuzluk, arkadaşlık, yalnızlık ve ölüm gibi en samimi anlarını inceliyor. Sanatçı, Mısır perspektifi ile geometrik şekillerde ve hatların eğrilerinde temsil edilen Arapça hatlardan, Mısır perspektifinden, çeşitli sanat tarihi ve kültürel açıdan önemli referansları örüyor.

Safwan Dahoul'un çalışmaları Ayyam Galerisi, Beyrut, Şam, Dubai, Londra, Cidde ve Arabistan Kenarı, 40 Elcho Caddesi, Londra SW11 4AU, 44 0 20 7350 adresinde bulunabilir.

Diana El Jeiroudi

Diana El Jeiroudi (b. 1977, Şam, Suriye) Suriye ve Irak'ta yetişen bağımsız bir yönetmen, belgeselci, sanatçı ve yapımcı. Şam Üniversitesinden İngiliz Edebiyatı Lisansı aldı ve 2002'e kadar pazarlama ve iletişim alanında çalıştı. Belgesel yapımları için bugün Suriye’de tek bağımsız film yapım şirketi ProAction Film’i kurdu. Aynı zamanda, Amsterdam'daki Uluslararası Belgesel Film Festivali ve Avrupa Belgesel Ağı ile birlikte çalışan DOX BOX Uluslararası Belgesel Film Festivali'nin kurucularından.

El Jeiroudi kısa film çalışmasıyla uluslararası öneme geldi Çaydanlık (2005), hamileliği ilgilendiren konuları araştırır ve gebeliği sosyal bir olgu olarak yeniden inceler. Bir dizi sohbet ve röportaj ile kısa filmde, Suriyeli kadınların hamileliğin kendileri ve toplumun birey olarak algılarını nasıl etkilediği konusundaki deneyimlerini paylaşıyor. Sanatçı, Arap bölgesindeki kadın kimliğinin çocukları hayata geçirme etrafında nasıl döndüğünü göstermeye çalışıyor.

İlk uzun metraj belgesinde Bebekler - Şamlı bir kadın (2007-2008), El Jeiroudi, her Arap kızın rüyasını temsil eden ve Amerikan Barbie bebeğinin örtülü versiyonu olan Fulla Bebek'in fenomenini araştırıyor. Pazarlama müdürü belgeselde belirttiği gibi, Fulla pazara girer girmez popülaritesini kaybetti: “O, Arapça, sevgi dolu, sevecen ve sözünü ettiği toplumun bir parçası.” Manal'ın ana figürü Fulla ile paralel olarak sunulmuştur. Manal, kadınlara yönelik muhafazakâr kurallarla geleneksel bir sosyal ortamda yaşayan genç bir Suriyeli anne ve eştir. El Jeiroudi, Manal'ı ve bebeği, birçok ortak unsuru olan iki varlık olarak yan yana getirir: bir plastik kutuya hapsedilmiş ve başkalarının beklentilerini takip etmek zorunda olan bir fularla sarılırlar. El Jeiroudi, özgürlüğü sınırlamak ve genç neslin zihnini resmi olarak onaylanmış bir sosyal ve dini kurallar kümesini kabul etmek için bir kadın modelinin ticari mülkünü kullanan bir eğilimi ortaya koymaya çalışır.

Diana El Jeiroudi'nin eseri ProAction Film, No 2 Gamal Al Din Abou Al Mahassen Str. - Garden City, Kahire, Mısır, + 202 279333319

Houmam Al Sayed

Houmam Al Sayed (b. 1981, Mesyaf, Suriye) şu anda Beyrut'ta yaşıyor ve çalışıyor. Al Sayed ilk sergisini 1998'te Lazkiye'deki Teshrin Üniversitesine kattı ve Arap dünyasından bu yana yoğun bir şekilde sergilendi. Eserleri Sotheby's Doha ve Christie's Dubai'de açık artırmada başarılı bir şekilde satıldı.

Al Sayed resim, çizim ve heykel de dahil olmak üzere çeşitli medyada çalışır. Kendine özgü resim stili ve heykeltraş arka planından esinlenerek gündelik insanların neredeyse çocuksu portre resmini ile ünlüdür. Eleştirmen Edward Shalda'nın sanatçının web sitesinde dediği gibi, “Houmam bilinen bir gerçekliğe ait bilinmeyen insanları boyayor.” Al Sayed'in portreleri kişisel ve psikolojik durumlarının keşfi ve temsilidir. Gerçek olmayan karakterler, mevcut 'ağırlığını' taşıyan paralel bir gerçeklik yaratmaya gelirler. Rakamlar ve yüzler, Suriye'deki mevcut duruma derinden bağlı olan sembolik bir anlamla suçlanıyor.

Ağır yük altında sanki ezilmiş ve sıkıştırılmış portreler umutsuzluğa işaret ediyor, yukarı kaldırıcı yüz özellikleri ise yeni bir başlangıç ​​olasılığına olan güveni gösteriyor. Çoğu zaman, onun nesneleri sadece bir gözü dümdüz ileriye doğru gösterirken, diğeri bir şapka ya da saç ile kaplıdır. Bu unsur, insanların Suriye'deki mevcut durumla yüzleşme biçimleri hakkında ince bir eleştiridir: Bir tarafı ve bir fikri seçer ve ona sadık kalırlar, ancak düşünmeye, yansıtmaya ve değişim için bir diyalog yaratmaya zaman ayırmadan. Şam'dan Beyrut'a yaptığı ilk kişisel sergisinde Al Sayed, memleketi ve Suriye'deki aile yaşamındaki çocukluk anılarına gönderme yapıyor.

Houmam Al Sayed'in çalışmaları, Mark Hachem Gallery, New York, Paris ve Beyrut'ta, + 1 212 585 2900 (New York), + 33 (0) 1 42 76 94 93 (Paris) ve + 961 1 999 313 (Beyrut) 'da bulunabilir. )

Diana Al-Hadid

Batı ve doğu sosyal ve kültürel geçmişlerinin her ikisine de referans veren Brooklyn merkezli Diana Al-Hadid (b. 1981, Halep, Suriye), Rönesans ressamları ve uygulamalarının biçimlendirici yönleri ile hayranlığını keşfediyor. ArtNews için Barbara Pollack ile yaptığı röportajda şunları söyledi: “Mitolojinin kodunu çözmeyi çok istemiyorum ama resmin yapısını çözmekle ilgileniyorum. Belki de resmin resimle ne yapabileceğini biraz kıskanıyorum. ”

Polimer, balmumu, fiberglas, çelik, alçı ve diğer endüstriyel malzemeleri kullanarak, Al-Hadidcreates kalıntıları veya erime sürecinde görünen heykeller ve tesisler. Çalışmalarının büyük bir kısmı, “kule” ve onun çeşitli derneklerinin imajı, şekli ve kavramı etrafında: güç, zenginlik, teknolojik ve kentsel gelişim, ilerleme ve küreselleşme fikirleri. Kule, aynı zamanda kültürel farklılıkların sorunlarını simgelemektedir. Al-Hadid'in karışık sosyal ve kültürel arka planı, 'Kendini Eritme' (2008) 'da, Pieter Bruegel'in Eldeki 1563 tablosu' Babil Kulesi 'esinlenerek ortaya çıkmaktadır. Biri baş aşağı olan iki eritme kulesi, farklılıklarını köprülemeye çalışıp, çeşitliliğin ve sonuçlarının önceden kararlaştırıldığı mitolojik bir köken noktasına işaret ediyormuş gibi zirveye katılır.

Al-Hadid şöyle der: 'Ben bir mimar olarak' mimarım 'olduğumdan daha fazla, ve bu yön onun' imkansız mimarisi 'olarak adlandırdığı şeyde açıkça görüldüğü gibi,' Bütün Duruşlar '(2007), bir kule Ortaçağdan fütüriste kadar çeşitli dönemlerden mimarinin eklektik bir karışımını barındıran harabeler.

Diana Al-Hadid'in eseri Marianna Boesky Galerisi, 509 Batı 24th Caddesi, New York, NY 10011, 212-680-9889 ve Galerie Michael Janssen, Berlin ve Singapur, + 49 (0) 30 259 272 50 (Berlin'de) bulunabilir. ) ve + 65 (0) 6734 8948 (Singapur)