En İyi 10 Çinli Yönetmen: Trendsetters & Pioneers

Oscar kazananlardan yerel kahramanlara kadar, Çin'den en büyük on yönetmenin onunu ele alıyoruz.

Ang Lee

En büyük çağdaş film yapımcılarından biri olan Ang Lee, birçok ödüllü eser üretmiştir. Kaplan ve Ejderha “En İyi Yabancı Film” dalında Oscar ödülü kazanan (2000); Düğün Ziyafet Berlin Film Festivali'nde Altın Ayı ödülü kazanan 1993; ve Pi Yaşam (2012), 1969'ten bu yana En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazanan ilk aile filmi oldu. Lee'nin diğer prodüksiyonlardan farklı olarak işlediği sırrı onun özel markalarıdır. Lee, kültürel farklılıklar, toplumsal cinsiyet rolleri ve cinselliği ile ilgili modern meselelere, haber ve tartışmalarda daha belirgin hale gelen konulara yoğunlaşmaktadır. CGI aksiyon sahnelerini kullanarak, karakterlerin kimlikleri, toplumdaki rolleri ve kültürleri ile içsel ve psikolojik mücadelelerini vurgular.

Chen Kaige

Çin'in Beşinci Nesil film yapımcıları arasında yer alan Chen Kaige, Çin milliyetçiliği, siyaseti ve kimliği ile ilgili düşüncelerini sorgulayan sinemasal bir sanatçı. Bu, Çin hükümetinin güçlü bir şekilde onayladığı bir eleştiridir. Kariyerini kaybetme olasılığını tehlikeye atan Kaige, Çin'in kültürel zenginliğini ifade etmeyi ve hükümetin Kültür Devrimi sırasında kişisel deneyimlerinden yararlanan halkın yaşamları üzerindeki etkisini incelemeyi umuyor. Onun filmleri Sarı toprak (1984) ve Da yue bing (1985) Çin kültürünün çeşitliliğini ve Çin'in vatanseverlik fikrinin gerçek doğasını ortaya koymakta, Çin siyasetinin tartışmasındaki farkındalığı arttırmaktadır. Chen'in tarzının diğer örnekleri Elveda Benim Cariyem (1993) ve Sizinle birlikte (2002).

Feng Xiaogang

Bir aile dostu komediler ustası olan Feng Xiaogang, Çin'deki ana akım filmlerinin en başarılı ve popüler film yapımcısı olarak sürekli gişeyi yeniliyor. Kariyeri boyunca, daha büyük bütçelerle prodüksiyonlar geliştirerek eğlence dünyasına yüksek kaliteli bir twist eklemeyi denedi. Bununla birlikte, Çin siyasetinin ve sosyal yapısının eleştirisinin artmasına bağlı olarak, eserlerinin birçoğu sansürlenerek piyasalardan kaldırıldı. Yasağa cevaben Feng, odağını kentsel hayata dönüştürdü ve kara mizahı sergileyen ve eşit derecede alkışlanan komediler yarattı. Bugün, siyah komedileri Çin'deki en popüler sinema parçaları arasında. Cep Telefonu (2003) montaj (2007), ve Eğer tek sensen (2008).

Hou Hsiao-Hsien

Modern Çin sinemasının evriminde en önemli yönetmenlerden biri olarak övgü alan Hou Hsiao-hsien, 1950'lerin geçiş dönemi boyunca sosyal ve siyasi kargaşaları sunarken, Çin'den gelen göçmen ailelerin Tayvan'a kaçması, buradan buraya Tayvan'daki çoğu sosyal modifikasyon ve Batı sanayileşmesi başladığında 1960'lere odaklanın. Karmaşık kompozisyonlar tasarlayarak, üretim süreçlerini ilerleterek ve karşıt toplumları betimleyerek, Hou, geleneksel bir Tayvanlı toplumdan daha Batılı bir medeniyet kavramına geçiş sırasında Tayvan'daki vatandaşların yaşadığı zorlu zorlukları doğru bir şekilde tasvir eder. Bu özellikle aşağıdaki gibi çalışır. Yaşam Süresi ve Ölme Zamanı (1985) Bir Acı Şehri (1989) Şangay'ın çiçekleri (1998), ve Kukla Yöneticisi (1993).

Jia Zhangke

Altıncı nesil yönetmenlere liderlik eden Jia Zhangke, Beşinci Nesilin sinema devrimine devam ediyor. Çalışmaları, bireylerin taban düzeyinde yaşamlarını etkileyen politik, ekonomik, ahlaki ve sosyal değişimlere odaklanmaktadır. Dijital video kullanarak, Zhangke, filmlerin estetik görsellerini genişleterek, ikisi arasındaki ayrımı çarpıtan fantazi ve realizm füzyonunu yaratıyor. Xiao Wu (1997). Toplumsal değişimlerin bireyler üzerindeki etkilerini ve sonuçlarını incelemenin yanı sıra, Zhangke ayrıca, bireylerin yanı sıra ülke üzerindeki evrensel etkiyi değerlendirmek için küreselleşmeyle ilgili konuları da hedefler. Zhangke'nin tarzının tüm unsurlarını içeren en ünlü belgesel çalışmalarından bazıları şunlardır: Dünya (2004) Natürmort (2006), ve Dong (2006).

John Woo

Yaygın, dünyaca ünlü bir Hollywood filmi yapmak için tarihteki ilk Asyalı yapımcı John Woo, aşırı şiddet ve kenara çekiliş yapan gerilim filmlerinin tasvirleri için uluslararası olarak saygı görüyor. Karmaşık, koreograflanmış aksiyon sahneleri çekerek, tehlikeli silah kullanımıyla sık sık ısıtılmış kan dökülmesine dönüşen yoğun bir el dövüşü, çarpıcı bölümleri yaratıyor. Yoğunluğa eklemek için, ağır çekim resimlerinin kullanılmasıyla dövüş sahneleri üzerinde durur. Eşsiz film yapım tekniklerini gösteren orijinal çalışmalarından birkaçı A Better Tomorrow 1986'te en iyi 100 Chinese Motion Pictures'ın ikinci en iyi sırada yer alan (2005); Killer (1989), Hollywood'un Woo ile bir sözleşme oluşturma teklifini teşvik etti; ve Sert haşlanmış (1992), aktörlerin Chow Yun-fat ve Tony Leung'u içeren kana susamış bir gangster filmi.

Tian Zhuangzhuang

Çin'in 'Yeni Dalga' sinemasına en büyük katkılarından biri olarak Tian Zhuangzhuang, geçmişte meydana getirdiği yıkımı göstererek Çin Komünist partisinin otoritesine meydan okuyor. Komünist politikalara yönelik eleştiriyi uyandıran uluslararası övgülerden biri şudur: Mavi uçurtma (1993), yerel ve devlet sansürlerini yok sayar ve Yüz Çiçek Kampanyası, Büyük Atılım İleri ve Kültür Devrimi'nden kaynaklanan olumsuz sonuçları aydınlatır. Buna cevaben hükümet, onu birkaç yıl boyunca yönetmesini yasakladı ve bu süre boyunca Altıncı Nesil film yapımcılarına danışmanlık yaptı. Yasağın kaldırılmasından sonra Tian, ​​dramayı yönetmeye başladı Küçük bir kasabada ilkbahar (2002), doğrudan bir politik mesaja sahip olmayan ancak yine de örtük eleştiriler içeren bir üretim.

Tsui Hark

'Asya'nın Steven Spielberg'i lakaplı olan Tsui Hark, kung-fu eyleminin unsurlarını sanatsal bir şekilde birleştiren bir film yapım vizyonu, Çin hikayesi ve Hollywood tarzı özel efektler olarak bilinen yeni bir tür yaratıyor.wuxia, 'önemli bir sinema stiline dönüştü. Her üç bileşenin de kullanıldığı Hark, Çin'in tarihinin öykülerini çarpıcı ve hayal edilemez hareketler ve sahnelerle dolu bir fantastik dünyada anlatıyor. Eşsiz tarzını yansıtan örnek modeller Pekin Operası Blues (1986), 1910'lerin demokratik devrimine hitap ediyor; Bir Zamanlar Çinde Kahramanı Wong Fei-hung'in yolculuğunu güzelce gösteren (1991); Yedi Kılıç Qing Hanedanı dönemini hatırlatan (2005); ve Hark'ın tüm zamanların en büyük şaheseri - Blade (1995).

Wong Kar-wai

1997'teki Cannes Film Festivali'nde En İyi Yönetmen Ödülü'nü kazanan ilk Çinli film yapımcısı olan Wong Kar-wai, uzun bir süredir bir yıldan uzun süren uzun üretim süreci ile ünlü bir sinematik dehadır. İzleyicilerin merakını arttırmak için, eserlerinde önemli sahnelerin altını çizmek için hızlı donma kareleri kullanarak, bireysel karakterlerin çeşitli ruh hallerini göstermek için büyük miktarda sembolizmin yanı sıra mecazi sahneler kullanır. İkincisi özellikle doğrudur 2046 (2004) Aşk için Mood (2000), ve Chungking Express (1994). Dahası, Avustralyalı yönetmen Christopher Doyle'un etkisi ve Çinli aktörler Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung ve Faye Wong'un yardımlarıyla Wong, milyonlarca insanı gözyaşlarına getiren melankolik romantik prodüksiyonlar yarattı.

Zhang Yimou

Çin'in Beşinci Nesil'in çekirdek üyelerinden biri - Kültür Devrimi'nden sonraki filmleri yaratanlar - Zhang Yimou estetik açıdan ayrıntılı görselleri için uluslararası olarak övgüyle söz ediyor. Kırsal toplulukların teması üzerinde bir kaotik yaşam öyküsü anlatıyor ve kaotik bir kent toplumu içinde görünmeyen bireylerin mücadelelerini detaylandırıyor. Rustik alanların gerçek koşullarını ve ortamlarını ortaya koyarken, devlet politikalarını tarihsel bağlamda kınamaktadır. Tarzını en iyi gösteren en ünlü ve orijinal eserlerinden bazıları şunlardır: Kahraman (2002); Kırmızı Fener Yükselt (1991); Uçan Hançerler Evi (2004) ve Yaşamak (1994).