Kandinsky Tarafından 10 Artworks Bilmeniz Gerekenler
İlk bakışta Wassily Kandinsky'nin eseri sizi şaşırtabilir; Bu farklı resimlerin hepsi bir sanatçıdan nasıl gelebilir? Odessa'da doğdu, hem Rusya'da Ekim Devrimi'ni hem de daha sonra hayatının geri kalanında yaşamak için Paris'e taşınmadan önce Almanya'daki Nazilerin yükselişini yaşadı. Kandinsy'nin eserleri inanılmaz değişiklikler yaptı - ve ondaki resim, kanıtı görmek için harika bir yol.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky en nihayetinde ilk salt soyut resmini yaratmak için kredilendirilecek - ama Der Blaue Reiter öyle değil mi. 1903'de tamamlanan bu resim, Fransız Empresyonizminin etkilerini ve bir dereceye kadar Pointillism'i gösteren daha önceki çalışmalarının güzel bir örneğidir. Özellikle bu çalışma bir başka nedenden ötürü hatırlanacaktı - 1911'te Kandinsky, bir grup Alman ve Rus sanatçısından Der Blaue Reiter ya da The Blue Rider adında bir grup kurdu. Bir sergi - bu resimden sonra grubu seçmesi muhtemel olmasa da.
Murnau, Tren ve Kale (1909)
Kandinsky'nin resimleri giderek daha soyut hale geldi ve Murnau, Tren ve KaleYol boyunca bir durak görebilirsiniz. Kandinsky, 1909'te çok fazla Avrupa'yı gezdikten sonra boyadı ve ardından Bavyera'da küçük bir kasaba olan Murnau'ya yerleşmeye karar verdi. Bu resimdeki rengin, şekillerin formlar kadar büyük bir rolünün büyüklüğünü nasıl oynadığını görebilirsiniz. Arka planın çeşitli unsurları gibi, tren ve kale de açıktır.
Rider (1911)
Rider1911'ten bir resim - Kandinsky'nin The Blue Rider grubundaki zamanının başlangıcında - önceki ve sonraki çalışmalarını karşılaştırmak ve karşılaştırmak için iyi bir fırsat sunuyor, özellikle de konunun burada çok benzer olması nedeniyle Der Blaue Reiter Yukarıdaki. At ve binici burada nettir, ancak daha önceki tablolarda bulacağınız küçük detaylar ve arka plan sahneleri olmadan sadece çizgiler ve renklerdir. Bu aslında dönemin daha az soyut yapıtlarından biridir, ama yine de aynı enerjiyi ve gücü yakalar.
Doğaçlama 27 (1912)
Resimlerine genellikle müzik dünyası için ayrılan terimlerle başvuran Kandinsky için “doğaçlamalar” kendiliğinden ve plansız parçalardı, “kompozisyonlar” daha karmaşık ve planlanmıştı. Terminolojiyi kullanması sadece şans eseri değildi; Bir sanat kuramcısı olarak, müzik ve soyut sanatın saf duygulara ve duygulara ulaşma yolları arasında pek çok bağlantı gördü - daha iyi, gerçekçi parçalardan daha iyi hissediyordu. Doğaçlama 27 da denir Aşk Bahçesi IIifade ettiği şeylere yeni bir potansiyel kazandırır.
Kompozisyon VI (1913)
Kompozisyon VI Kandinsky'nin, belirli bir görüntüyü - özellikle de suyla kıyamet, artı vaftiz ve yeniden doğuş, hepsi dev bir resim hakkında getirmesi gereken soyut bir parçadır. Yol boyunca bir blokla karşılaştı, ancak “sel” için Almanca kelimeyi tekrarlamak için bir arkadaşının tavsiyesine başvurarak geçecekti.überfluttekrar tekrar, sesi duymak ama anlamını görmezden gelmek. Bu, kendisini parça üzerindeki düşüncelerinden kurtarmasına izin verdi ve bu atılımdan sonra üç gün içinde tamamladı.
Bileşim VII (1913)
Kompozisyon VII Bu Blue Rider yıllarının bir neticesi, zihninde olduğu gibi, onun çizdiği en karmaşık parçaydı. Daha önce ortaya çıkan besteler gibi, bu resim de Kandinsky'nin eseri gibi çok ruhani bir yanı var. Kendisi ve izleyiciler arasında, her iki tarafta da benzer hisleri uyandıran bir kanal olan resim aracılığıyla manevi bir bağlantı kurmayı amaçladı. Sadece şekil ve renklerin sıçramalarına benzeyebilirken, Kandinsky her renk için bir anlam gördü ve onları büyük bir amaç ile bir araya getirdi.
Puanlar (1920)
İle PuanlarKandinsky'nin resimlerinin bir sonraki yönünü görme şansını yakaladın. Onlar yavaş yavaş formda daha geometrik hale geldi ve Puanlar Bu geometrik formlar hakkında nasıl düşündüğünün iyi bir örneğidir. Bu dönemde resimlerinin iki ana unsuru çizgiler ve noktalardı. Her ikisi de kendi teorisinde ek anlamlar aldı; Bir nokta, herhangi bir belirli renk, boyut veya şekil ile sınırlı olmaksızın, sadece resimdeki bir formdur. Çizgiler, bir araç, bir fırça veya kurşun kalem üzerinde belirli bir yönde kuvvet uygulayan bir sanatçının ve hatta Kandinsky'ye özel bir anlam taşıyan çizgilerin yönlerinin ve eğrilerinin (veya bunların eksikliğinin) bile bir sonucudur.
Beyaz II'de (1923)
En ünlü eserlerinden biri, Beyaz Üzerine II, 1923 (üç yıl sonra boyalı Puanlar1920'te boyandı), Kandinsky'nin geometrik resminin nispeten kısa bir sürede geçtiği gelişimini gösteriyor. Çizgiler daha keskin, daha keskin biçimler - ama hepsi, Kandinsky'nin bir araya geldiklerinde çeşitli çizgilerin ve renklerin ne anlama geldiğini anlamasıyla yönetiliyordu. Onun için beyaz, tam bir sessizlik ve tam olasılık sembolize etti ve beyaz ve siyah, bu parçada da görebileceğiniz renklerin ikinci büyük kontrastını oluşturur.
Çeşitli Daireler (1926)
Birkaç daire Kandinsky'nin renkleri kullandığı, üst üste binen mükemmel çevrelerin ve renklerinin tamamen yeni olanları oluşturmak için harmanlanmasıyla dikkat çekicidir. Siyah arka plan da önemlidir - onun için, siyah sembolize, en basit olarak, ölüm, ama aynı zamanda umutsuzluk ve hiçbir şey. Ancak diğer renkler, parçanın genel izlenimine, ilk bakışta havai fişekler veya gezegenler gibi oldukça renkli ve parlak görünüyor; her birinin kendi aralarındaki anlamları, aralarındaki kombinasyonlarla birlikte vardı. Mavi, örneğin, Kandinsky'nin gökyüzüne ait olduğu ve derin bir dinginlik duygusu uyandırması gerektiği bir renktir.
Kompozisyon X (1939)
Bir kez daha Kandinsky'nin yeni tarzını görüyoruz. Kompozisyon XÖlümünden sadece beş yıl önce boyanmış. 1934 ile 1944'teki ölümü arasındaki dönem, her ikisi de sanatının ve teorisinin tüm evrelerinin benzersiz bir üslup ve yetenekle bir dizi tabloya dönüştüğü Büyük Sentez olarak adlandırılır. Bu çalışmada, diğerleri gibi, Kandinsky bazı özelliklerin açıkça belli olması ve bazılarının sadece zaman ve daha büyük bir bağlantıyla kendilerini açığa vurması anlamına geliyordu. Sanatçı ile izleyici arasındaki resim arasındaki bağlantı, son günlerinde Kandinsky için önemliydi.
