Bilmeniz Gereken Jean-Auguste-Dominique Ingres Tarafından 10 Artworks
Jacques-Louis David tarafından yönetilen Jean-Auguste-Dominique Ingres, Davut'un geçmesinden sonra Neoklasik hareketin önde gelen sanatçısı oldu. 1780'te Fransa'da doğan Ingres, tüm diğer türlerin üzerinde olduğuna inandığı tarih resimlerinden, en ünlü parçalarından bazıları olan portrelere kadar birçok eser yarattı. Ayrıca hiç ziyaret etmediği Orient'e olan sevgisi ve çoğu kez uzun, duyumsal çizgilerle tasvir edilen çıplak kadınlar için biliniyordu. Burada, en sevdiğimiz parçaların bir listesini Ingres tarafından bir araya getirdik.
Napolyon ben onun imparatorluk tahtında (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1806'den Onun Emperyal Tahtında Napolyon I gibi son derece detaylı portreler de dahil olmak üzere birçok çalışma türü ile tanınan inanılmaz bir neo-klasik sanatçıydı. Napoleon'u bir tahtta gösteren Ingres, onu görkemli giysiler içinde ya da başka bir deyişle, ilahi bir hükümdar olarak güçlü bir varlık olarak tasvir etti. Resim, Jan Van Eyck gibi Kuzey Rönesans ressamlarına benzeyen inanılmaz detaylarla zarif. Napolyon'un pozu bile Van Eyck'in Ghent Altarpiece'ındaki “Yüce” figürüne benzer. Bugün ise, inanılmaz bir sanat eseri olarak görülse de, Ingres 'in günü, iyi karşılanmadı. Bugün, bu şaheser Paris'teki Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides'te görülebilir.
Valpinçon Bather (1808)
Ingres, Fransa ve İtalya arasındaki zamanını kariyeri boyunca böldü ve İtalya'da Valpinçon Bather adlı bir sonraki çalışmayı boyadığı İtalya'daydı. Roma'daki Fransız Akademisi'nde geçirdiği zaman boyunca boyanmış olan bu eser, o zamana genel bir egzotik tonu olduğu için, zaman içinde sanatsal geleneklerden kopmaya başlar. Onu izleyiciye sırtına oturarak çıplak bir kadına sahip. Yüzü görüşten gizlenir, izleyicileri neye benzediğini ve ne hissettiğini merak ederek izler. Bu genellikle Ingres '' ilk büyük çıplak '' olarak anılır ve daha sonraki çalışmalar için ilham verir. Ayrıca Paris'te bulunan bu resim Louvre'da görülebilir.
Jüpiter ve Thetis (1811)
Ayrıca Roma'da, Jüpiter ve 1811'in Thetis'i, Homer'in İlliad'ından alınan bir mitolojik nesneyi gösterir. Thetis, Truva Savaşı'nda savaşan oğlunun Aşil'e yardım etmesi için güçlü Jüpiter'le birlikte yalvardığında hikayenin anını yakalar. Görüntüleyenlerin Thetis'in yüzündeki acıyı ve vücudu kıvrımlı vücudunun pozisyonunu görebileceği, kendini doğrudan izleyiciye bakan tahtında oturan Jüpiter'in kalbine attığı duygusal bir parçadır. Duygusal bir konu olmasına rağmen, Ingres, çalışmayı erotizmle donatmayı başarır, çünkü Thetis'in kısmen çıplak vücudu Jüpiter'in üzerine hafifçe sarılır. Burası Aix-en-Provence’teki Musée Granet’te yer almaktadır.
La Grande Odalisque (1814)
Hiç şüphesiz Ingres'in en ünlü çıplakı, La Louvre'da bulunan Grande Odalisque, bir divanın tepesindeki lüks kumaşlara ve Valpinçon Bather gibi bir kadının güzel bir eseridir. Aynı zamanda arkadan da görülüyor. Onun tutumlu vücudu uzun, kavisli çizgileri ve imkansız konumu ile anatomik olarak doğru olmasa da - Salonda gösterildiği zaman niçin iyi karşılanmadı? - Ingres, şehvetli bir sanat eseri yaratmayı başardı. İzleyiciler, oryantalizme olan ilgisini, bu işinde başörtüsü gibi dokunuşlarla daha fazla görecekler.
Louis XIII'ün Yılı (1824)
Rönesans efendisi Raphael'in eserlerinden esinlenen Ingres, Louis XIII. 1824 Salon'da gösterilen bu resim, yukarıdaki çalışmalardan farklı olarak, konuya bağlı olarak anlık bir başarıydı. Bu gün hâlâ ikamet ettiği Montauban Katedrali tarafından görevlendirilen resim, kilisenin ve devletin birleştiği anın bir kutlamasıdır. Çalışmalar Louis XIII'ün, Meryem ve Çocuk'un Louis'in yeminini dinlemeyi düşündüğü cennete baktığını gösteriyor. Ingres'i Fransa'da ünlü bir sanatçıya dönüştüren bu işti.
Antiochus ve Stratonice (1840)
Antiochus ve Stratonice, edinilen bir Delaroche çalışmasıyla birlikte gitmek isteyen parçayı isteyen Prens Ferdinand Philippe, Orléans Dükü için görevlendirildi. 1834'te görevlendirildi, ancak Ingres, 1840'e kadar Roma'da iken tamamlamadı. Tasvir edilen klasik sahne, Plutarch'ın Antiochus'un üvey annesi Stratonice'ye aşık olduğu Demetrius'un Yaşamından geliyor. Tabii ki, duygularını takip edemez ve onun yüzünden hastalanır. Doktor anladığında, karısının oğlunun yanında olmasına izin veren çocuğun babasına söyler. O zamanlar popüler bir konu olan Ingres, Cleveland Sanat Müzesi'nde bulunan bir kroki de dahil olmak üzere birçok başka versiyon üretti.
Princesse de Broglie (1853) portresi
Princesse de Broglie'nin portresi Ingres'in son komisyonuydu. Pauline de Broglie'yi tasvir eden eser, kocası Albert de Broglie'nin fikriydi. Evinde oturan Princesse de Broglie, hassas beyaz dantellerle süslenmiş lüks mavi saten elbise giymiş. Süs takıları - küpeler, bir kolye, bilezik ve yüzükler - bu çalışma bir kez daha, Ingres'in inanılmaz bir gerçekçi nitelik taşıyan bir şeyi veya birisini boyamak için nefes kesici teknik yeteneklerinin bir kanıtıdır. Bakıcı 35'in genç yaşta öldü, kocasını ve beş çocuğunu geride bıraktı ve resim 20 yüzyılın ortalarına kadar ailede kaldı. Bugün, New York'ta Metropolitan Sanat Müzesi'nin daimi koleksiyonunda.
Madam Moitessier (1856)
Bu çalışma yukarıdaki portreden sonra tamamlanmış olsa da, daha önce 1844'te görevlendirilmiştir. Portreler, tarih resimleri kadar önemli olmadığına inandığından, Ingres'in Madam Moitessier'i boyamak istemediğini; Ancak, onunla görüştüğünde fikrini değiştirdi, güzel bir kadın olduğunu gördü. Bu, genellikle 1856'te tamamlanmış olan en iyi portresi olarak anıldığı için onu boyamaya karar vermesi iyi bir şey. Madam Moitessier oturmuş ve muhteşem bir çiçek elbisesi giyiyor - o zamanda moda - ve mücevherlerle süslenmiş. Görüntüleyicinin yansımasını gösteren bir ayna onun arkasına yerleştirilir. Renkler canlı ve detay, her zaman olduğu gibi inanılmaz, resme gerçekçi bir fotoğraf kalitesi ekliyor. Londra'daki Ulusal Galeri'de şahsen bunu görün.
La Source (1856)
Ingres'in bu işi bitirdiği zamana kadar 36 yıllık bir süresi var. 1820’de Floransa’da başlayan Ingres, 70’deki 1856’lerine kadar bu parçaya son dokunuşları koymadı. La Source ya da The Spring, Neoklasikçiler için çok önemli olan, klasik heykelleri andıran gövdesi çok heykelsi duran ayakta duran bir perisi içeriyor. Baş aşağı ve su aktığı omuza oturan bir sürahi tutuyor. Ayaklarının her iki tarafında, bazı çiçekler vardır ve Ingres imzası sol alt köşede bir kaya üzerinde görülebilir. Hiç şüphesiz onun en ünlü eserlerinden biri. Paris'teki Musée d'Orsay'de.
Türk Hamamı (1862)
Erotizm ile süslenen Türk Hamamı, her anlamda bir röntgenci sahne. Bu döngüsel sahneyi izlerken, izleyici, izlediklerini fark etmeden işlerini sürdürdüklerinden, izleyici bir çeşit gözetleme deliğinden geçiyormuş gibi hissedebilir. Oryantal esintili bir iç mekanda dinlenirken, çıplak kadınlar birbirleriyle sohbet etmekten uykuya dalmaktan müzik dinlemeye kadar çeşitli aktivitelere katılıyorlar. Ingres'in çeşitli formlarda kadın formunu deneyimleyebileceği bir tablo, aynı zamanda bir manzara sahnesinde Orient ve nudes sevgisini bir araya getiren bir eserdi. Sanatseverler Louvre'daki Türk Hamamı'nı bulabilirler.
