Dünyanın 12 En Önemli Kadın Ressamı

Bridget Riley'nin cesur optik deneylerinden Vija Calmins'in sakin fotorealizmine kadar, dünyadaki kadınlar “kadın sanatçıların” kategorisine duyulan ihtiyacı tamamen kuşatan hayati, çeşitli çalışmaları yapıyorlar; ve yine de, pek çoğu erkek arkadaşlarından çok daha az para kazanmaya devam ediyor. Bu durumda, bu santral kadınlar sanat dünyasının ön saflarında yer alıyor. Bugün çalışan 12 en önemli kadın sanatçılarını sunuyoruz.

Marlene Dumas

Çağımızın en önemli figüratif ressamlarından biri olan Güney Afrika doğumlu çağdaş sanatçı Marlene Dumas nadiren yaşamdan boyar, ancak resimleri modern varoluşun acıları ve şiirleriyle doludur. Modern pornografi ve şöhret dünyamızda kadın figürünün ve sanattaki çıplaklığın uzun geleneğini yeniden düşünen eserleri, Venedik Bienali'nden Tate'ye kadar her yerde fırtına ile seyirciyi kendine çeken, kendi başlarına hiç de şaşırtıcı olmayan bir kaliteye sahip. Londra'da ve New York'taki Met Breuer'de modern.

Marlene Dumas Narutowicz. Başkan 1922 | © WikiCommons

Tracey Emin

Tracey Emin'in ünlü eserinin başlıklı olup olmadığını sormak için bir tabloid kampanyası konusuna geçiş Benim yatağım (1998), Britanya'nın en sevilen sanatçılarından biri olarak, günümüz sanatının tüm sanatsal karmaşıklıkları için çağdaş sanatı nasıl benimsediği konusunda çok fazla şey ifade ettiği için, “sanat” ı uzaktan bile görebiliyordu - ve Emin'in olağanüstü çıktıları büyük ölçüde teşekkür ediyor. Bu vardiya için. Her ne kadar en çok neon işleri ve sıra dışı enstalasyonları ile bilinse de, resimleri onun en iyi havasındadır - çoğu neredeyse ruhunun içinden öksürük gibi görünüyor.

Jenny Saville

Gözden geçirenler onu uzun zamandır 'dişi Freud' (Lucian değil Sigmund) olarak görse de, Jenny Saville'in çıplak kadınların büyük ölçekli portrelerinin bu tek boyutlu karşılaştırmadan çok daha fazlası var. Saville'in çalışmalarına, sık sık rahatsız edici, sınır soyut çizimleri ve çizimleri oluşturan plastik cerrahi ve travma üzerine yapılan kapsamlı çalışmalardan alınan bir şiddet var. Charles Saatchi, tüm yüksek lisans programını satın aldığından beri, Saville, genç bir İngiliz Sanatçısı (1980'lerin sonlarında Londra'da birlikte çalışmış, çalışmış ve birlikte sergilenen seçkin bir görsel sanatçı grubunun bir üyesi) olarak kabul edilmiştir - ancak çalışmaları aynı zamanda tamamen benzersizdir. ve onun çağdaşlarının aksine.

[S] Jenny Saville - Arayüzleme (1992) | © cea + / Flickr

Yayoi Kusama

Tarih sanatının en özgünlerinden biri olan Yayoi Kusama, uzun zaman önce tamamen benzersiz, ancak zamanına tamamen uyan bir çalışma yarattı. 1950'lerde ve 1960'lerinde onun foray'larından soyut dışavurumculuğa Sonsuz Aynalar Günümüzün (selfie üretimi için mükemmel) Kusama, dünyamızı her zaman yansıtıyordu - kendi parlak polka noktalı evrende yaşıyorken. Onun resimleri bunun en güzel örneğidir; Bir zamanlar gerçeküstü, ama aynı zamanda paranoyak ve rahatsız edici - her iki şekilde de Kusama, tarihin en sevilen çağdaş sanatçılarından biridir ve dünya onun bir parçası olmak için sesini duyuruyor.

Julie Mehretu

Etiyopya doğumlu ressam Julie Mehretu'nun çalışması çok katmanlı ve karmaşık bir yapıya sahip. İzleyicinin kaotik ama tamamen maksatlı tuvallerinde her detayı ortaya çıkarmaya çalıştığı saatler geçiyor. Soyut Ekspresyonizm'in çok özgün bir formunu benimseyen Mehretu'nun kaprisli, kasırga resimleri, Kandinsky, Pollock ve Dada kolajının bir karışımı gibi; Karmaşık detaylar ışık hızında hareket eder, ancak eserleri aynı zamanda stoik bilgisine de sahiptir. Kısacası, Mehretu'nun eserleri, çağdaş resim dünyasında başkaları gibi değildir ve bu, onu zamanımızın en başarılı kadın ressamlarından biri haline getirmiştir.

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

Bridget Riley

Bir bilgisayar ekranında görüntülendiğinde, Bridget Riley'nin çalışmaları göz ağrısına neden olabilir, ancak bu kişiyi görmek, izleyicinin gerçek sanatsal dehasını takdir etmesine izin verir. Op Art - sanatının kraliçesi, optik yanılsamalar yaratan soyut paternlerden yaratıldı - Riley'nin çalışması, diğerlerinden farklı olarak görsel hisleri çağrıştırıyor. Renkler siyah ve beyaz bileşenlerin bir araya getirilmesinden oluşur; eserleri titriyor, ışıltı ve titriyor gibi görünüyor; Bazıları, kendi topluluklarından biri ile karşılaştıklarında kendi dengesini kaybetmeyi bile tanımlamışlardır. Ancak, sadece bir dizi hileci olarak davranmaktan çok uzak, her bir resim dikkatlice planlanmış ve derinden teorik olarak titizdir.

Bridget Riley | © judy dean / Flickr

Vija Celmins

Foto-gerçekçi resim sanatında bir usta olan Vija Celmins (Letonya'da New York'ta doğmuş) mükemmel bir şekilde kendi mesajına uymaktadır. Doğanın, uçsuz bucaksız okyanusların ve yıldızlı gökyüzünün mucizelerini canlandırabilmek için son derece yetenekli hiper-realizm tekniğini kullanarak Celmins'in çalışmalarının inanılmaz detayı, çarpıcı doğal manzaraların dramatik ve doğal güzelliğini açığa çıkarmak için bir Ansel Adams fotoğrafına benziyor.

Lynette Yiadom-Boakye

Gana'lı ebeveynlerin çocuğu Birleşik Krallık'ta büyüdü, Lynette Yiadom-Boakye'nin eseri büyük ölçüde çağdaş sanat kanyonuna siyah yüzleri dahil etmeye odaklanıyor. Sanat tarihi boyunca tasvir edilen tek BME yüzlerinin hizmetkârlarınki olduğunu kaydeden Yiadom-Boakye'nin derin ama eğlenceli çalışması, bu konuların eksik olduğu gerçeğine dikkat çekmek için Eski Ustaların eserlerini anımsatan portrelerdeki BME konularını canlandırıyor. sanatçıların tuvalleri çok uzun sürüyor. Tarihsel estetikten esinlenerek, geleceğe doğru giderek ilerleyen sanatçı, 2012'te Turner Ödülü'ne aday gösterildi.

DOO8 BIENNALE - Lynette Yiadom Boakye | © Fabio Omero / Flickr

Paula Rego

Sanatçı topluluğunun bir üyesi olan The London Group'un yanı sıra David Hockney, RB Kitaj ve Frank Auerbach'ın da katıldığı şaşırtıcı bir kariyeriyle, Paula Rego'nun çalışmaları değişti ve soyuttan temsile dönüştü. Yerli Portekiz'in folklorundan temaları ve karakterleri birleştirerek, canlılık ve politik bilinçle dolu karmaşık, renkli çalışmalar yaratır. Londra'daki Ulusal Galeri'de ilk defa sanatçı olarak yer aldığı için, eseri aynı anda daha temiz ve daha rahatsız edici hale geldi.

(1978) - Paula Rego (1935) | © Pedro Ribeiro Simões / Flickr

Maggi Hambling

İngiliz sanatçı Maggi Hambling, Londra'daki Trafalgar Meydanı'nın dışında Oscar Wilde'yı betimleyen provokatif bir heykel yapmak üzerine oldukça heyecanlandı. Ünlü bir eleştirmen, meşhur bir eleştirmen olarak, “iğrenç, onu tanımlamak için çok nazik bir kelimedir.” Bununla birlikte, Maggi Hambling'in ressam olarak çalışması, heykeltraş parçalarından çok farklıdır - sanatçı ve belki de en ünlü olduğu deniz kabuklarını hareketli ve ilham verici. Suyun gücüne bir kez güzel ve şiddetli bir haraç.

Toba Khedoori

Avustralya doğumlu Iraklı sanatçı Toba Khedoori'nin karma medya resimleri, izleyiciyi her ayrıntıyı analiz etmeye davet ediyor. Khedoori, izleyicinin görüntüye inanılmaz derecede yakın durması, küçük karmaşıklıkları için onu ayrı tutması, ancak tasvir ettiği kapsayıcı görüntüleri takdir etmesini sağlayacak şekilde boyar. Bu şekilde, Khedoori'nin çalışması hem epik hem de samimi, cesur ve kırılgan, detaylı ve belirsizdir.

Sonia Boyce

Ressam ve ressam Sonia Boyce, belki de 1980'lerde İngiliz Siyah Sanatlar Hareketi'nden gelen en ünlü ressamdır, ancak o dönemde pastel ve kolaj çalışmalarıyla tanınıyordu. Şimdi sanat dünyasındaki dördüncü on yılında, kanonu, İngiltere'deki ırk ve çok kültürlülüğe karşı tutumları değiştirmede en derinlemesine bir bakış sunuyor - bu işin başlangıcından çok önce ortaya çıkan bir değişim ve bu güne kadar devam ediyor. .