Oscar Wilde Sanat Hakkında Bizi Nasıl Eğitti?

Hayatı boyunca, İrlandalı oyun yazarı, romancı ve şair Oscar Wilde - akıllı zekası ve çirkin davranışlarıyla tanınıyor - oyunların, denemelerin ve konuşmaların sanatın doğası üzerine bir tartışmaya derinlemesine girdi. İşte zanaat üzerine yaptığı akıllı müzakerelerin bir özeti.

Hayal gücü eğitim değil

Oscar Wilde, sanatı gerçekten takdir etmek için hayal gücü ve açıklığı savundu. O, “Sanatın eğitilmiş bir insanı, Sanat'ın ne olduğu doğal olarak çizilirken, yeni sanat eseri, Sanat'ın hiç bir zaman olmadıkça güzeldir… Hayali bir ortamdan ve hayali koşullar altında edinme yeteneğine sahip bir mizaç Yeni ve güzel izlenimler, bir sanat eserini takdir edebilecek tek mizaçtır. ”

Sanat sanat içindir

Oscar Wilde, yazısında aslında görünmese de, “sanat için sanat” deyişi ile güçlü bir şekilde ilişkiliydi. Sanatın hiçbir gerekçe veya amaç gerektirmediğini savunduğu Estetik Hareket'deki rolünden kaynaklanıyor. Onun karanlık romanına önsözde iddia ettiği gibi Dorian Gray'in“Tüm sanatlar işe yaramaz.” Wilde, sanatın kendisinden başka bir şey ifade etmesine ihtiyaç duymadığına inanıyordu. Sanatın değerini başka bir şeyin üstüne koydu ve hayatı güzel bir şekilde yaşanacak bir sanat formu olarak gördü.

Tanıma

Oscar Wilde, sanatçıların onay arayışında bulunmaya veya talep için sanat yaratmaya ilgi duymadıkları konusunda uyardı. Eğer eser sanatçının kendisi için iyi değilse, başkaları için iyi değildir. Şöyle dedi: “Gerçek bir sanatçı halkın herhangi bir bildirimini almaz. Ona halkın varlığı yok. ”Aslında Wilde, sanatçıdan ziyade adapte olması gereken izleyici olması gerektiğini savundu:“ Sanatçı asla popüler olmaya çalışmamalı. Daha ziyade halk daha sanatsal olmalı. ”

Sanat anarşist olmalı

Oscar Wilde, sanatın gelişmesi için gereken politik şartlara; Hükümet gücü, kuralları veya otoritesi için bir ihmalkarlık yaptı. Dedi ki: “İnsanlar bazen bir hükümetin hangi yaşam biçimine uygun bir yaşam sürdüğünü sorguluyor. Bu soruya sadece bir cevap var. Sanatçıya en uygun hükümet biçimi hiç bir hükümet değildir. Kendisi ve sanatı üzerindeki otorite gülünç. ”

Sanatın etik olması gerekmez

Oscar Wilde sanatın erdemli olması gerektiği ya da bir sanatçının ahlaki bir duruşa sahip olması gerektiği fikrine katılmıyordu. Onun romanının önsözünde, Dorian Gray'indiye yazdı, “Hiçbir sanatçının etik bir sempatisi yok. Bir sanatçıda etik bir sempati, taviz verilmeyen bir üslup anlayışıdır. ”Bu fikir, saf hedonistik tatmin için ahlaksız bir zevki canlandıran Dorian Gray'in narsistik karakterine yansır. Kitabın 1890'lerde yayınlandığı tarihte ahlaksız ve cüretkâr olduğu için son derece kınanması şaşırtıcı değildir.

Bir gelire asla sanat esasına güvenme

Oscar Wilde, bir sanatçının başarısının, zanaatına bir kazanç kaynağı olarak güvenmemesi nedeniyle olduğuna inanıyordu. Wilde tarafından yazılan bir oyun yazarı sıfatıyla yazdığı bir mektupta, “Edebiyatta en iyi çalışma her zaman günlük ekmeği ve edebiyatın en yüksek biçimi için ona bağlı olmayanlar tarafından yapılır. Şiir; şarkıcıya zenginlik yok. ”

Sanat gerçek dışı hakkında

Yazısında To yalan çürümesiWilde şöyle yazdı: “Hiçbir harika sanatçı, her şeyi olduğu gibi görmüyor. Eğer yapmış olsaydı, sanatçı olmaktan vazgeçerdi. ”Wilde için sanat, illüzyon ve hayal gücü ile ilgilidir. Sanatçının gerçekliği aşma ve yüce yaratma yeteneğinin, onu harika yapan şey olduğuna inanıyordu. Sanatın doğru amacı yalan söylemek ya da güzel, doğru olmayan şeyleri anlatmaktır.

Kendin ol

Oscar Wilde için sanat, ilham almak için doğaya dönüyordu. Özgünlük sanatın anahtarıydı. “Çok çirkin ve mantıklı bir çağda, sanat hayattan değil, birbirinden ödünç alır.” Bireyciğin sanatın yaratılması için en bereketli bir zemin sunduğunu ve en yüksek potansiyeli geliştirdiğini ileri sürdü: “Sanat, dünyanın bildiği en yoğun bireycilik tarzıdır”.