Film Noir'In Çok Kısa Tarihi
Film noirlarının sıradan sokaklarında aşağılık dedektifler, sinsi femme ölümleri ve her türlü yolsuzluk ve acımasız suçlular var. Aşağıda, 1940 ve 1950'lerin kentsel rahatsızlıklarını ve toplumsal kaygılarını yansıtan karanlık Amerikan gerilim filmlerine bir giriş yer almaktadır.
Fransız eleştirmenler, 1946 film sinemasını, Amerikan film öğelerinin - anti-kahramanlık karakterleri, kalçadan ısırma diyalogları ve cesur görsel tasarımın bir izdüşümünden söz ediyorlardı. Film noirlarının kesin parametreleri hala tartışmaya açıktır - bazıları, belirli bir dönemde gerçek noir filmlerin, İkinci Dünya Savaşı Sonrası 1940'lerin, sırasıyla 1958'e, proto-ve neo-noir'den önce ve sonra yapılmış olan etiketleme filmlerinin yapıldığını; diğerleri ise film noirunun bir türden ziyade bir tarz ya da ruh hali olduğunu savunuyor.
Film Noir, Alman émigrés'in Fritz Lang (M) gibi Alman Ekspresyonist sinemasının deneysel duyarlılığını Tinseltown'a getirdiği II. Dünya Savaşı sırasında ortaya çıktı. Yönetmenler, baskın doğrudan ışık ve basamaklı gölge, off-kilter kamera açıları ve heyecan ve entrikacı anlamına gelen ürkütücü ya da sordid hikaye vurgulamak için asimetrik kompozisyonlar ağırlıklı baskın yüksek anahtar sinematografi kullandı.
Eşzamanlı olarak, hardboiled dedektif romanlar, Dashiell Hammett (Maltese Falcon), James M. Cain (Double Indemnity) ve Raymond Chandler (The Big Sleep) gibi kâğıt kurgu yazarlarının ortaya çıkmasıyla bir heyday stateside yaşıyorlardı. Noir sinemacıların lenslerini bu birleşme sürecine yönelten sadece bir zaman meselesiydi - suç kurgusu ve psikolojik gerilim hikayeleri sinemada popülerlik kazandıran moral bozucu estetik unsurlarla iyi bir şekilde birleştirildi.
Klasik noir döneminin yüksekliği, medyadaki eşzamanlı eşleşme doruk noktasıydı. Hollywood'un “maymun maymunu, maymun işi” potansiyelinden korkan liderler, filmlerin ahlaksız davranışı desteklemediğinden emin olmak için 1930'deki Motion Picture Production Code'u kurdular. Hüküm sürerken, ahlaki sansürlere bağlı kalmak, filmin popülaritesini ciddi ölçüde sınırlandırarak bir filmin popülaritesini artırabilir veya kırabilir.
Sonuç olarak, 1940'lerin noir filmleri hayatın hevesli yönlerini canlandırırken, aynı zamanda grafik şiddetini, şehvetli öpüşmeyi, hatta aynı yatakta uyuyan kadın ve erkekleri bile gösteriyor. Bu filmlerin birçoğu zinaya sahip olsa da, öpüşmeleri daha uzun süren çatışmalara, aşk hareketlerine, ve zina yapanlara ise nadiren işlerine girmeden önce işlerinden zevk alıyorlar. Cinayetler açıkça belirtmek yerine açıkça vuruluyorlar - Billy Wilder'ın Çift Tazminatında, örneğin, Barbara Stanwyck'in taş-soğuk stocılığı, karakterinin kocasının, yanlarındaki araba yolcu koltuğunda ölümle boğulduğu için izleyicinin gördüğü her şeydir.
Televizyon kültürü ve daha ağır standartlarla başarılı yabancı filmlerin baskısı altında, kodun Hollywood'daki ahlaki kavrayışı, cinayetle ilgilenen ahlaki açıdan muğlak noir Fallen Angel (1945) ve Cinayet (1959) Anatomisi gibi filmlerde gevşemeye başladı. tecavüz - her iki film de sınırların zorlaması türünü önemli ölçüde etkileyen Otto Preminger tarafından yönetildi. 1952’de, ABD Yüksek Mahkemesi, filmin İlk Değişiklik kapsamında korunduğuna karar verdi ve 1968’de MPAA film derecelendirme sistemi yerine Üretim Kodu çıkarıldı.
Bu arada, özel göz tacizi azaldı ve bilim-kurgu noir gibi erken dönemlerde 60'lerde ve Jean-Luc Godard'ın Alphaville (70) ve Richard Fleischer's Soylent Green (1965) filmleriyle 1973'larda ortaya çıktı.
Film noir elemanları, Roman Polanski'nin Chinatown (1974) ve Ridley Scott'ın Blade Runner'ı (1982) gibi modern klasiklere ulaşmışlardır. Christopher Nolan'ın Memento'su (2000), Robert Rodriguez'in Sin City'si (2005) ve Nicolas Winding Refn's Drive (2011), türüne saygı duyan son zamanlardaki yüksek profilli başlıklardan bazıları.
Sonuç olarak, film noir medyada silinmez bir iz bıraktı ve zorlayıcı özellikleri sinemayı geleceğe iyi bir şekilde etkilemeye devam edecek.
