Bilmeniz Gereken 10 En Yeni Gelişen Alman Sanatçı

Bu gelecek vaat eden sanatçıların tümü, sadece sanatçının bir çalışmanın yaratılmasındaki rolünü değil, aynı zamanda algılarımızda ne kadar büyük sosyal ve politik sorunların ortaya çıkacağını sorgulamak için genellikle çoklu ortamlarda çalışan eski ideolojilerden ve sınırlardan kaçınmak için ortak bir arzuyu paylaşıyorlar. .

Annette Kelm

Fotoğraf çekiminde özel olarak çalışan Annette Kelm'in sanatı, Alman kavramını somutlaştırıyor. unheimlich (tek kelimeyle anlam ifade etmemekle birlikte, anlamsizce "evsiz gibi" anlamına gelir). Bunun nedeni, fotoğraflarının ayrıntılarını netleştirmek ve hala hayatın ya da portrenin klasik tarzlarına benzerlikleriyle bize çekerken, içlerindeki nesneler onların kültürel ya da zamansal bağlamından uzaklaşarak, beklentilerimizi karıştırıyor ve bize hatırlatıyor. 'objektif' bir görüntü diye bir şey yoktur. Kelm, kariyerinin başlarında Art Cologne Ödülü'nü kazandı ve çok sayıda grup ve kişisel sergide gelişmeye devam etti. Frieze sanat eleştirmeni Kirsty Bell'in de belirttiği gibi, “Kelm'in elinde fotoğrafçılık sadece belgesel bir araç değil, aktif, heyecan verici, üretken bir güçtür”.

Alicja Kwade

Alicja Kwade, minimalist sanatı yaratan, genellikle gündelik objeleri olağan bağlamından alıp, fiziksel dünyanın yeniden yapılandırıldığı paralel bir evren yaratabilmek için geniş bir malzeme ve medya dizisi çiziyor. Eserleri, izleyicinin algı ve hayal gücü ile oynar, bizi gerçekliğe bakma şeklimizi yeniden düşünmeye ve vizyonumuzu sınırlandıran geleneksel modlara meydan okumamıza neden olur. 1979'te Polonya'da doğdu, genç yaşta Berlin'e taşındı ve ünlü Sanat Üniversitesi'nde (UdK) çalıştı.

Andrea Büttner

1972’de Stuttgart’da doğan Andrea Büttner, sanatsal pratiklerin emek ve kavramsal boyutunun karşılıklı olarak münhasır olmadığı inancıyla çok sayıda disiplinde çalışıyor. Onun çeşitli çalışmaları felsefe ve sanat tarihinin arka planına dayanarak, yoksulluk ve utanç gibi konuları araştırmak için görevlendirilmiş, bunların ikincisi Londra Kraliyet Sanat Koleji'nde doktorasını yaptı. Kadınlar için 2010 Max Mara Ödülü'nü kazanan sanatçı, sanatla olan ilişkimizin doğasını ve sanatçının sanat yapıtının yapımında nasıl rol oynadığını araştırmayı, basit cevaplara yerleşme ve komplikasyonlarının karmaşasına girmeyi amaçlamaktadır. .

Christian Mayer

1976'da doğan Alman sanatçı Christian Mayer, nesnelerin ve sanat eserlerinin zamansal çerçevelerini sürekli sorgulayan, heykel, fotoğraf, film ve enstalasyon gibi çok sayıda aracıyla çalışıyor. Sanatçı sadece hafıza ve tarih üzerine değil, geçmişle yeni bir karşılaşma haline getirilmesinde ne gibi bir potansiyele sahip olabileceğine de dikkat çekiyor. Hem Saarbrücken hem de Viyana Güzel Sanatlar Akademileri'nde ve Glasgow Sanat Okulu'nda eğitim gören 2011'te prestijli Kardinal-König Sanat Ödülü'nü kazandı. Artık Viyana'da yaşıyor ve çalışıyor.

Clemens von Wedemeyer

Öncelikle film ve video ile çalışan Berlinli sanatçı Clemens von Wedemeyer, gerçeklik ve hikaye anlatımı arasındaki ilişkiyi araştırmak, tarihin inşasını sorgulamak ve bunu yapmanın etkilerini incelemek için aracı kullanmaktadır. Döngüleri ve çoklu ekranları kullanarak, sanatçı, tarihi bir yer değiştirme, tersine çevirme veya zamansal emirlerin çarpımı yoluyla 'yeniden yazabilir'. Göttingen'de 1974'te doğan Wedemeyer, Leipzig'deki tanınmış Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gördü ve Avrupa çapında bir çok ödül kazandı. Üç kanallı filmi Muster son dOCUMENTA için görevlendirildi ve çalışmaları dünya çapında kişisel sergilerde görüldü.

Florian Meisenberg

1980'da Berlin'de doğan ressam Florian Meisenberg, şimdi çalıştığı ve yaşadığı New York'a taşınmadan önce ünlü Kunstakademie Düsseldorf'ta Peter Doig ile çalıştı. Çalışması, bugün resminin statüsünü, genellikle sanatsal hareketin fizikselliğini, damlama ve lekelerde, içinde yaşadığımız sanal, kaydileştirilmiş dünyanın imgeleriyle bir araya getiren, güçlü bir öz-yansıtmasal doğruluk duygusuyla inceliyor. Meisenberg, Kunstpreis Junger Westen ve Audi Art Ödülü gibi bir dizi ödül kazandı ve Berlin'deki Boros Koleksiyonu ve Düsseldorf'daki Kunstpalast Müzesi'ndeki Stadtsparkasse Koleksiyonu da dahil olmak üzere Almanya'nın dört bir yanındaki koleksiyonlarda görülebilir.

Katja Strunz

Heykeltraşları modernist sanat - yapıcıcılık, süprematizme, minimalizm gibi klasik biçimlerden bazılarını uyandırırken, Berlinli sanatçı Katja Strunz, çürüme ve çöküşün izleri üzerinde durulan böyle bir mirasın Nachzeit'iyle (daha sonra) daha çok ilgileniyor. gizli değil. Çelikten kağıda kadar geniş bir yelpazede malzeme ile çalışarak, değişen ölçeklerde zaman ve mekânın katlanmasını ve çökmesini araştırıyor. Geçtiğimiz günlerde, Vattenfall Contemporary'in 2013 galibi olarak Berlinische Galerie'de gösterilen Strunz'un çalışmaları, dünya çapında solo ve grup sergilerinde görüldü ve Paris'teki Centre Pompidou gibi prestijli müze koleksiyonlarına girdi.

Kitty Kraus

1976'te Heidelberg'de doğan sanatçı Kitty Kraus, önce Humboldt Üniversitesi'ne ve daha sonra da Sanat Üniversitesine (UdK) devam eden çalışmaları nedeniyle Berlin'e taşındı. 2008'teki Blauorange Sanat Ödülü'nü kazanan Kraus, hem heykelleri hem de enstalasyonları oluşturmak için minimalist bir çerçeve içinde çalışır; cam, kumaş, ampuller, aynalar ve mürekkep gibi kırılgan veya geçici materyalleri yapılandırır. Sanat tarihi referansları, aynı zamanda, girişimde bir tehlike ve kırılganlık duygusu getiriyor.

Niklas Goldbach

Niklas Goldbach'ın video çalışmalarında yer alan güzel manzaralar ilk başta bir Caspar David Friedrich resmini akla getirse de, 19 yüzyılın romantizminden yoksun, daha huzursuz ve distopik bir evreni daha yakından inceliyor. Sanatçının 'yer tutucuları', genel kentsel beyaz gömlekler ve siyah pantolonlarda bilgisayarla çoğaltılmış klonlar olarak adlandırdığı popülasyona göre, Goldbach filmleri, kahramanca bireyin mefhumuna ve çağdaş kurumsal dünyanın sorunsal grup düşüncesine meydan okuyor. Witten'da doğan ve şimdi Berlin'de yaşayan ve çalışan Goldbach, Fulbright Grant ve Paris'teki Palais de Tokyo'da ikamet eden bir dizi burs aldı ve dünya çapında birçok kişisel gösteri ve grup sergisinde yer aldı.

Michael Sailstorfer

Bavyera doğumlu sanatçı Michael Sailstorfer, günlük yaşamın materyallerini çizerek heykellerini oluşturuyor, onların alışılmış kimliğinden sıyrılıyor ve onları işlevlerini sıklıkla yeni uyaranlara dönüştüren değişen bağlamlara yerleştiriyor. Sanatçı ayrıca, kamusal alanla ilgili mekan kavramını da araştırıyor; genellikle ölçeği, izleyicinin iş ile ilişkisini yeniden gözden geçirmesi için izleyiciyi zorlamak üzere değiştiriyor, örneğin, Boros Collection sığınağındaki tüm odayı çok iyi bir şekilde doldurmak gibi. Patlamış mısır. 1979'da doğan Sailstorfer, Münih Güzel Sanatlar Akademisi'nde ve Londra'daki Goldsmiths Koleji'nde eğitim gördü ve çalışmalarını Berlin'de yaşamakta ve çalışmakta olduğu Sammlung Boros da dahil olmak üzere birçok koleksiyonda bulabilirsiniz.