Bilmeniz Gereken 10 İlk Hollandalı Sanatçı

Hollanda, Avrupa'nın en büyük gelişen çağdaş sanat pazarlarından birine ev sahipliği yapıyor ve bu da sanat sahnesinin oluşumuna katkıda bulunan inanılmaz sayıda genç ve yükselen sanatçıya sahip. Bir ülke olarak, Hollanda bir dizi sanat fuarı ve sergisi ile yeni yetenekleri sergileyen ve canlandıran Art Rotterdam Week gibi büyük ölçekli sanat etkinlikleri ile sanat üzerine büyük bir vurgu yapmaktadır. Bilmeniz gereken en iyi Hollandalı sanatçılardan 10'i izliyoruz.

Bram Braam

Hollanda'da Sittard'de doğmuş ve şimdi Berlin'de yaşayan ve çalışan Bram Braam'ın çalışmaları, mimarlık, şehir ve kentsel mekan kavramlarını heykeltraş ve büyük ölçekli tesisler aracılığıyla keşfetmeye odaklanıyor. Braam özellikle Bauhaus ve Le Corbusier dahil olmak üzere modernist mimari hareketlerle uğraşır ve bunları geçmişten geleceğe kentsel ve mimari gelişmenin anlatısını incelemek için geleneksel Hollanda manzarasının tarihi ile çelişir. En son projelerinden biri Şimdi ne kadar uzun: Yarının Şehri (2013) başarısız bir İskoç kenti olan Cumbernauld'u, bir çevrenin insani yapısını keşfetmeye yönelik bir örnek çalışma olarak ve modern toplumun şekillenmesinde geçmiş mimarinin devam eden varlığı ve etkisini ele alır.

Fleur Van Dodewaard

Fleur van Dodewaard'ın çalışması, fotoğraf ve plastik sanatlar arasındaki kesişme noktasında yatmakta, geleneksel sanat tarihi kavramlarına yeni bir ortam ve soyut bir bakış açısı ile atıfta bulunmakta ve bunlara itiraz etmeyi amaçlamaktadır. Lahey'deki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde hem güzel sanatlar hem de Amsterdam'daki Gerrit Rietveld Akademisi'nde fotoğraf eğitimi alan van Dodewaard, bu sanat formları buluşmasını keşfetmek için ideal bir konumdadır. Renkler, geometrik şekiller ve manipüle perspektif kullanarak van Dodewaard, manzara ya da çıplaklık gibi klasik kavramları yapılandıran, böylece hem sanatın hem de fotoğrafın doğası üzerine meditasyon yapacak bir platform sağlayan bir fotoğraf yaratıyor.

Jonathan van Doornum

Hollanda'nın en vizyoner ve yenilikçi çağdaş heykeltraşlarından biri olan Jonathan van Doornum, Hollanda görsel sanatlar ve kültürünü tanıtmak için kamu tarafından finanse edilen bir ödül olan prestijli Mondriaan Fund hibe almaya hak kazanmadan önce Zwolle'deki ArtEZ Sanat Enstitüsü'nde güzel sanatlar eğitimi aldı. miras. Çeşitli malzemeler kullanarak, van Doornum'un heykelleri hem hassas hem de şiirsel, ancak inkar edilemez derecede katı ve mevcut. Klasik mimari ve heykel tasarımlarından inşa edilen van Doornum, fiziksel nesnelerin basit maddeselliğini, sıradan ve her günün güzel ve sanatsal hale dönüştüğü aşkın, yüce bir mekana yükseltmeyi amaçlamaktadır.

Wouter le Duc

Wouter le Duc, insan hayatının karmaşıklığı ve benzersizliğiyle ve çok küçük yaştaki etkileşimlerinden etkilenerek, 16 çağında toplumun çevresinde yaşayan insanların hayatlarını ve hikayelerini yakalama aracı olarak fotoğraf kullanmaya başladı. Le Duc, özellikle dışarıdan gelenlere, marjinalize edilenlere ve eksantriklere odaklanıyor, fotoğraflarını kullanarak onları bir ses ve toplum içinde bir varlık haline getiriyor ve izleyicileri konuların yaşam yolculuklarını hem kabul edip hem de keşfetmeye zorluyor. Gerçekçiliğin ve fantastik bir karışımın kullanılmasıyla Le Duc, insan deneyiminin büyüklüğünü ve karmaşıklığını ortaya koyan tutuklama görselleri yaratır. Şimdi uluslararası bir fotoğrafçı olan Le Duc'un çalışmaları bir dizi sanat dergisinde yayınlandı ve geniş bir beğeni kazanıyor.

Folke Janssen

Folke Janssen'in çalışması, çağdaş görsel kültürün gerçeklerini, malzemeyi ve maddi olmayan yanları bir araya getiren bir dizi karmaşık parça aracılığıyla dikkat çekici bir şekilde araştırıyor. Onun imza tekniği, siyah esnek bir yapıştırıcıyla birbirine bağlanmış, farklı şekillerde şekillendirilebilen güzel desenli, şekillendirilebilir cam tabakaları oluşturan, elle kesilmiş üçgen camları kullanır. Janssen, bu materyal kalıplarını, insanların günümüze estetik ve görsel imgeler aracılığıyla yaklaşma ve kendilerini temsil etme biçimlerini izleme gibi daha soyut kalıplarla yansıtmasını ve araştırmasını sağlamak için kullanır. İnsanlarla görsel arasındaki bu yüzyıllık ilişki, Janssen'in eserinin kalbinde yatıyor.

Frederique Jonker

2014'in Utrecht'teki Hogeschool voor de Kunsten'den mezun olmasına rağmen, Frederique Jonker çalışmalarında büyük başarılar kazanıyor. Onun tutuklanmasıyla tanınan büyük ölçekli tuvaller, Jonker, geleneksel natürmort sanat tarzını yeniden tanımlayarak, onu çağdaş bir bağlam haline getiriyor. Resimlerinde çeşitli günlük tüketici nesnelerini oluşturan karmaşık yapılar, enstalasyonlar ve heykeller halinde oluşturduğu objeler ve ardından tuvallerinde tasvir ediliyor. Parlak renkler ve tanıdık nesneler, reklam ve sosyal medya dünyasını hatırlatırken, resimlerin boyutu, izleyicinin yarattığı dünyaya sarılmasına izin veriyor. Jonker, 2014'te Hollandalı Modern Boyama Ödülü'ne aday gösterildi ve uluslararası sergilere katıldı.

Wouter Venema

Film yapımcılığından gelmesine rağmen, Wouter Venema'nın sanatı, video, animasyon, çizimler ve serigrafi gibi çeşitli farklı ortamlarda kendini gösterir. Bununla birlikte, tüm çalışmaları ortak bir temayı paylaşır: eşzamanlılık, zamansallık ve geçmişin ve günümüzün birleşmesiyle ilgili fikirler de dahil olmak üzere sanat aracılığıyla zamanın keşfi ve sunumu. Venema, bir tuvalin ya da bir baskının sabit momentinden geçen zamanın hissini yaratarak soyutu görsel bir forma dönüştürmeye çalışarak deneysel olarak özellikle büyüleyici. Venema şu anda Amsterdam'daki Rijksakademie va Beeldende Kunsten'de ikamet eden bir sanatçı.

Koen Taselaar

Koen Taselaar'ın çalışması, tanımına meydan okuyor. Çizim, kolaj ve grafik tasarımın eşzamanlı olarak birleştirilmesiyle Taselaar, izleyiciyi çeken çarpıcı parçalar yaratıyor. Sanatçının tüm yüzeyinin karmaşık detaylarla kaplandığı ve boşluk bırakılmadan bırakıldığı korku vacui tekniği kullanılarak, Taselaar sanatsal anlatıyı zayıflatıyor. İşlerin net bir başlangıcı ve sonu var. Bunun yerine, Taselaar'ın eserleri, kendi yaşamlarımızın ve dünyamızın gerçekliğini yansıtan, benzersiz tasarımlarla dolu, esrarengiz, tuhaf dünya yaratan, kaos ve özgürleştirilmemiş hayal gücünü somutlaştırıyor. Taselaar'ın çalışmaları çok iyi karşılandı; Genç sanatçı, Design Museum London'dan 2012'te Yılın Tasarım Ödülü'ne aday gösterildi.

Evi Vingerling

Evi Vingerling, güneş ışınlarından, doğadaki formlardan ya da bir bitkideki yaprakların düşme biçiminden, çevresinden gelen resimlerinden ilham alır. Kendi sözleriyle, resimlerinin özneleri 'var olan' olarak özetlenebilir, böylece etrafımızdaki dünyayı oluşturan kimi zaman fark edilmeyen unsurların eşsiz bir görsel temsilini sağlar. İçeriği ve boyadıklarının bilincini kaldırarak Vingerling, izleyicinin sıradan ve her günkü önyargılarına meydan okur, onları güzel ve neredeyse soyut biçimlere dönüştürür. Vingerling'in çalışması bir çok ödül için aday gösterildi ve dünya çapında hem grup hem de kişisel gösterilerde sergilendi.

Keetje Mans

Keetje Mans'ın resimleri, ahenkli ve çarpıcı renkler, güzel tipografi ve soyut formlarla dolu, rüya gibi bir dünya ortaya çıkarır. Mans, çalışmasının “klasik aşkınlık ve kültürler arasında puslu bir alan” arasındaki sınırda yer alan “modern bir gizem” arayışını tasvir ettiğini açıklıyor. Mans, benzersiz, özel alanlar yaratmak için, etkileyici, estetik estetiği, pop kültürü referansları ve soyut bir stil ile, Empresyonist sanatı anımsatan zamanları birleştirir. Mans, çalışmalarını Maastricht'teki Bonnefantenmuseum ve Rotterdam'daki Galerie Cokkie Snoei gibi birçok müze, galeri ve sanat koleksiyonunda sergiliyor.