Yayoi Kusama'Nın Öz-Yıkımı

Nilesh Patel, etkileyici Japon sanatçı Yayoi Kusama'nın yaşamını ve çalışmasını inceler. Burada, yenilikçi sanat eserlerinin kendi sıkıntılı hayatına ayrılmaz biçimde bağlı olduğunu bulur.

Bir gün masadaki masa örtüsünün kırmızı çiçek desenlerine bakıyordum ve yukarı baktığımda tavanı, pencereleri ve duvarları kaplayan aynı deseni gördüm ve sonunda tüm oda, bedenim ve evren . Kendi kendini yok etmeye başlamışım gibi hissettim, sonsuz zamanın sonsuzluğunda ve uzayın mutlaklığında dönüp, hiçbir şeye indirgenemedim. Fark ettiğim gibi, sadece hayal gücümde gerçekleşiyordu, korktum. Kaçmayacağımı biliyordum, hayatımdan mahrum edilmemem, kırmızı çiçeklerin büyüsü. Çaresizce merdivenlerden koştum. Aşağıdaki adımlar ayrı düşmeye başladı ve ayak bileğimi zorlayarak merdivenlerden düştüm. ' - Yayoi Kusama.

Japon sanatçısı Yayoi Kusama'nın dünyasına hoş geldiniz. Bir çocuk olarak Kusama, annesi tarafından fiziksel olarak istismar edildi ve o zamanlar, başka bir dünya onun için, vizyonlar ve halüsinasyonlar dünyası için açılmaya başladı. 1939'te 10 çağında çizimini yarattı Başlıksız. Bu parça annesinin yüzünün bir görüntüsünü arka plana karşı gösteriyor, hepsi de polka noktalarla kaplı. Polka noktaları sadece gördüklerinin temsili değil, aynı zamanda güneşi, ayı, toprağı, evreni bir bütün olarak ve daha da önemlisi, bu evrenin sonsuzluğunu simgelemektedir. Böyle genç bir yaşta, Kusama'nın alternatif gerçeklikte gördüklerini temsil etmesinin başlangıcıydı ve hayatının geri kalanını dolduracak şeyin başlangıcıydı; Kendisine yaşam boyu süren bir keşif, polka noktaları ile devam eden bir takıntısı ve kendi kendini yok etmeyi nasıl temsil edebileceğine dair çeşitli görsel süreçler.

Doğal olarak, çocukluğundaki yaratıcılığından Kusama, bir sanat öğrencisi olmaya devam etti. Geleneksel Japon resim formu Nihonga'yı çalışmaya başladı. Bu dönemde Kusama, hayalleri ve halüsinasyonlarını sanatıyla dile getirdi.

1955'te Amerikalı sanatçı Georgia O'Keeffe ile birlikte yazılı bir diyaloğa başladı, 1957'te Seattle'a taşındı ve ardından New York'a Sanat Öğrenciler Birliği'nde okumak için taşındı. Kusama ilk sergisini 1959'teki Brata Gallery'de yaptı. Sonsuz Ağlar Soyut Ekspresyonizm'in çağdaş sanat formu olduğu New York'taki bir zamanda minimalizm ve avant-garde roman olan heyecan verici bir sergi oldu.

Parçaları Sonsuz Ağlar sonsuz zaman, uzay ve mesafenin bir ifadesiydi. Bu konsept, tuvalden 1963 ile tam ölçekli kurulumlara evrildi. Sonsuz Ayna OdalarıBirinin vücudu aynalı duvarlara parçalanmış ve desenli olacaktı. Üç boyutlu çalışması 1966'te Venedik Bienali'nde devam etti ve 1,500 aynalı küreleri ana pavyonun dışındaki bahçelere yerleştirdi. 1967'ten 1969'a kadar, Kusama, Vietnam karşıtı savaş gösterilerine aktif katılımı sırasında, resmin üzerine ve lekeleri olan insanları kaplamak üzere yola çıktı. Bu 1969'te kendi butiğini açmasına neden oldu. Polka noktalarının imzası ve tekrarı 1960'lerde hızla büyüdü ve çeşitlendi.

Bir dizi hastalıktan sonra, Kusama 1973'te Japonya'ya döndü ve depersonalizasyon sendromu tedavisi gördü. Japonya'ya döndükten sonra, onun yaratıcılığı, şiir ve edebi çalışmaları da kapsayacak şekilde genişledi. 1977'te, kendini Tokyo'da bir psikiyatri hastanesine kabul etti ve o gün orada yaşamaya devam etti. Hastaneye yakın bir stüdyosu var, böylece yaratmaya devam edebilir. O, on yıllar boyunca üretken bir sanatçı olmuştur ve onun da dahil olduğu sendromunu araştıran çeşitli temalara itmiştir. Seks Saplantı ve Gıda Takıntısı seri, Evren için özlem, Cesetlerin BirikimiDepersonalizasyon Perdesi ile Çevreleyen Mahkumlar) ve Evrenin Sonu.

Kusama, resim, yazma, moda, heykel, ipek-eleme, dans, tasarım, mobilya ve müzik kompozisyonundan, yaratıcılığın tüm tezahürüne uzanan coşkulu bir sanatçı. Sanat dünyasını derinden etkiledi. Andy Warhol'un ikonik bir dolarlık banknotundan bile önce, Kusama minimalist, tekrarlı imaja dayalı bir çalışma yaratıyordu. Claes Oldenburg'un yumuşak heykellerinden önce, Kusama onları phalli temalı kanepe ve nesneler şeklinde üretti. Yoko Ono, Kusama'yı etkilerinden biri olarak kaydetmiştir. 1993'te, Venedik Bienali'nde Japonya'yı temsil etmek için seçildi ve Londra'daki Serpentine Galerisi, Tokyo'daki Ulusal Modern Sanatlar Müzesi ve Modern Sanat Müzesi dahil olmak üzere dünya çapında çok sayıda kişisel sergiye katıldı. New York.

Kusama'nın bir sanatçı olarak çalışması ve kimliği, içsel olarak iç içe geçmiştir. Fotoğrafını sanatıyla birlikte sık sık görüyoruz. Sanatını almadıysa, uzun zaman önce kendini öldüreceğini söyledi. Kusama, tüm yaşamını kimliğini parçalara ayırıp kendini serbest bırakmaya adadı. Onun parçalarının çoğunda, kendisini sürekli olarak yok etme sürecinde görebiliriz. Polka noktaları yalnızca dünya ve yıldızların dış dünyasının evrensel işaretleri değil, aynı zamanda hücrelerin iç dünyasının işaretleridir. Eserleri, içten dışa ve tekrardan, “ben” i öldürerek evrenle özgürce ve birleşik olarak kurulabileceğimiz şekilde gider.

Kusama'nın kendi sözleriyle ifade etmek için:

'Dünyamız kozmosta bir milyon yıldız arasında sadece bir polka nokta. Polka noktaları sonsuzluğa giden bir yoldur. Doğayı ve bedenlerimizi lekeli olarak yok ettiğimizde, çevremizin birliğinin bir parçası oluruz. ”

Nilesh Patel tarafından