Tamara De Lempicka'Nın Raucous Hayatı: Bir Art Deco Simgesi
Yenilikçi ve kalıcı sanat eserleri ve çalkantılı biyografisi ile tanınan bu sıra dışı Polonyalı sanatçı, 20 yüzyılın başlarında kadın sanatçıların kalıplarını kırdı. Tamara de Lempicka'nın hayatına ve çalışmalarına bir göz atacağız.
Tamara de Lempicka'nın hayatındaki ilgi çekici olaylar, sıklıkla, modern sanatın gelişimine yaptığı önemli katkıları gölgelemektedir. 'Art Deco' sanatçısı olarak tanımlanamayan de Lempicka, portre tarzını değiştirdi; Daha spesifik olarak, özgür ve bağımsız bir kadın olarak konunun rolü. Yapıtlarının sınıflandırılması zordur ve geleneksel Art Deco (çıplak kadın bedeni gibi) unsurlarının yanı sıra erken 20 yüzyılın Kübizm ve diğer stilistik hareketlerini de barındırır. 'Sentetik kübist' yöntemini güçlü rengin küçük geometrik düzlemleriyle kucaklayan eğitimli sanatçı, hemen tanınabilir olan etkileyici işler yarattı. Daha da önemlisi, De Lempicka bir kadının sanatına ve hayatına getirilen sınırlamalara meydan okuyordu.
Tamara de Lempicka, 1898'te Varşova, Polonya'da Maria Gorska'da doğdu. 12 çağında sanatla tanışmış olan annesi, kızının resmini oluşturmak için yerleşik bir ressam için ödeme yapmıştı. Sonuçlardan memnun değil ve daha iyi bir şey yapabildiğine inandığında, de Lempicka daha sonra başarılı bir kariyeri başarıyla sonuçlandıracak bir göreve başladı. Gençlerle evlendi ve tek çocuğunu doğurdu - St. Petersburg'da yaşarken Kizette adında bir kızı. Sovyet Devrimi sırasında kenti mülteci olarak terk etmeye zorlanmış, finansal zorunlulukla Paris'e kaçmış ve eserlerini boyamayı, sergilemeyi ve satmayı öğrendi.
De Lempicka ilk önce Académie de la Grande Chaumière'de post-sembolist Fransız Nabi ressamı Maurice Denis ile resmi sanat eğitimi aldı. Grafik sanatının ve resimdeki tasarımın önemini vurgulayan “Les Nabis”, Paris Post-Empresyonist sanatçıları olarak bilinen sanatçı grubunun ilkelerini öğretti. Lempicka için başka bir akıl hocası olan Andreé Lhote, görünüşte basit Art Deco tarzı üzerinde en önemli etkiye sahipti. Lhote, Kübizmi daha 'güvenli' ve resimli bir resim tarzına dönüştüren ve düzelten sessiz bir Fransız Kübist ressam ve heykeltıraştı. Güçlü 'burjuva' renklerini kullanan Lhote, İkonlarla ilgili ikonografinin ve Pablo Picasso ve Georges Braque'un avangard kübist deneylerinin uzlaşmasını teşvik etti. Çağdaşı burjuvazi tatlarıyla bir araya getiren ve Picasso ve Braque tarzında izleyicileri uyarmayan çekici ve çekici sanat eserleriyle sonuçlanan bir tür kübizm yarattı.
Bu çeşitli etkilerin aşılanması, De Lempicka'nın bu gibi eserlerde konuyu manipüle etmesi Oto-portre Resimsel içeriği bozmak için yeteneğini gösterir. 1925'te oluşturulan görüntü, Paris'teki kükreyen 1920'lerle ilişkili özgürlük ve çöküş ile semptomatik hale geldi. Zümrüt Bugatti'nin tekerleğinde durduğunda, aracın gücü figürün kendisi kadar önemli hale gelir. Kadını erkek bakışlarının meydan okuması olarak gösteren bu otoportre de Lempicka'nın kendini öne sürdüğü ve çerçeve içinde ileri doğru irtica ettiğini gösteriyor. New York Times, ona 'makine çağının göze çarpan tanrıçası' adını verdi ve haklı olarak, hırsları ve motivasyonları, zamanın yeni teknolojilerininkilerle kesinlikle eşleşti.
1920'ler Paris'te hem sosyal hem de ekonomik geçiş dönemiydi ve bu da Lempicka ve çağdaşlarının çalışmalarında kendini gösterdi. Özellikle, İtalya'daki ergen seyahatlerinden beri, uzun süredir Rönesans tablosuna hayranlık duyuyordu. Ancak, geleneksel portre sanatını reklam teknikleri, fotoğrafik aydınlatma ve büyük şehirlerin mimarisinin manzaraları ile birleştirdi. Oto-portre (1925) gerçekte yeşil değil, sarı, bir Bugatti değil, bir Renault idi. Kendi servetinizi yapma konusunda güçlü bir inanan, de Lempicka’nın ünlü bir teklifi; 'mucizeler yok, sadece yaptığınız şey var.' Kendi başarısında, yüksek toplumun, yozlaşmış yaşamın ve tutkulu aşk ilişkilerinin tadını çıkardı. Gerçekten de, sanatı ve onun adı, yirmili yılların ve Art Deco hareketinin hedonistik yaşam tarzı ile eş anlamlı hale gelmiştir.
Tamara de Lempicka, karşılaştığı ve portrelerinin portrelerini, zengin, elit ve ünlülerle bir araya getirdi. 1920s ve 1930'leri arasında en çok övgüye değer ve kötü şöhretli eserler ürettiği yıllardı. Bu süre zarfında 1927’de Bordeaux’da bulunan Exposition Internationale des Beaux-Arts’ın kızı olarak adlandırdığı bir resim için birincilik ödülü aldı. Balkonda Kizette. Dört yıl sonra, Polonya'nın başkenti Poznan'da bulunan Exposition Internationale'de kızının başka bir portresi için bronz madalya aldı. İlk cemaat (1929).
İkinci kocası olan yeni evli olan Baron Raoul Kuffner de Lempicka, 1939'te Los Angeles, California'ya taşındı. Sanatçı, Amerika'da, kendi başına kurulmuş bir yetenek olmaktan ziyade, bir hobi olarak resim çizmiş olan bir dilektant olarak biliniyordu. Ülkenin başlıklara çekilmesiyle, sosyal statüsü üst sınıflara çok daha ilgi çekiciydi ve Lempicka'nın bir sanatçı olarak güvenilirliği de feragat etmeye başladı. Üretimi yavaşlarken, neredeyse yirmi yıldır sanat dünyasından kayboldu. Sanatsal itibarını geri kazanmak için soyut sanatta bir dönüşle 1960'te kısa bir tekrarladı. 1962’de New York’un Iolas Galerisi’nde sergilenen eser eleştirel bir hor görüldü. Kocasının ani ölümünden sonra, de Lempicka resim yapmaktan vazgeçti, Meksika'ya taşındı ve maalesef bir daha asla sergilemedi.
Bir sanat ekolü sanatçı, bir neoklasikçi ya da post-kübist olsa da, de Lempicka sonunda kendi imajını kendi işine yansıtan kozmopolit bir halkla akorlara çarptı. Sanatçı, yeni ve kendine güvenen kadına dair yeni bir yaşam vizyonuna, kadınlık ve erkeklik yönlerini değiştirmeye öncülük etti. Sanatçı sadece modern kadınların portrelerini çizmediği gibi, kendisi gibi yaşadı. De Lempicka'nın çalışması genellikle hayatıyla ayrılmazdır. Ancak, her zaman öncelikli odak noktası, Art Deco döneminde sanat tekniğini ve şeklini devrimci temsil yöntemlerine dönüştürme biçimidir. Kendisinden sonra gelenler gibi (en büyük koleksiyoncularından olan Madonna Ciccone gibi), zamanlarının güçlü, başarılı ve bağımsız kadınlarının yolunu açtı. Sanatçı Coco Chanel ve Simone de Beauvoir gibi çağdaşlarla birlikte, kadın ve sanatçı olmak için ne anlama geldiğini yeniden tanımladı. Onun mirası, ruhlu, orijinal resimlerinde yaşayacak.
