Peter Doig: Manzara Resminin Devrimi
İskoçyalı ressam Peter Doig, manzara resim tarzını yeniden tanımlayarak, geleneksel yöntem ve ortamları kendine özgü, figüratif tarzı ve sihirli gerçekçiliğin unsurları ile birleştirdi. Post-Empresyonist döneme ve Klimt, Munch ve Monet gibi sanatçıların etkisine odaklanan Doig, manzaralarını kavramsal olarak şekillendirerek, hem tropik sakin hem de altta yatan bir tehlike dünyası olarak hayat boyu bir bağlantıya sahip olduğu Trinidad'yı yeniden canlandırıyor.
Peter Doig | © Mark Barry / flickr
Doig, tablolarının, bugüne kadarki kendi göçebe yaşam tarzının göstergesi olabilecek bir ifadesi olduğunu belirtti. 1962'te ailesiyle birlikte Edinburgh'dan Trinidad'ya taşınan genç Doig, kısa bir süre önce 1966'te Kanada'ya geri döndü. Kanada'dan Doig, Wimbledon Sanat Okulu, St Martin Sanat Okulu ve Chelsea Sanat Okulu'nda görsel sanat tutkusunu sürdürmek için Londra'ya taşındı. 2002'te, Karayipler'in bir kez daha çekileceğini hisseden Doig, İspanya'nın Düsseldorf kentindeki Karayip Çağdaş Sanatlar Merkezi'nde sanatçıların ikametgahını tamamlaması ve aynı zamanda Almanya'nın Düsseldorf şehrinde bulunan Güzel Sanatlar Akademisi'nde Profesör olarak görev yapmasını sağladı.
Bu sürekli hareket, Doig'in sanatsal yaratımlarında huzursuzlukla aksayan sonsuz sakinliğe kırılır. Chelsea Sanat Okulu'ndan mezun olduktan kısa bir süre sonra Whitechapel Sanatçı Ödülü'ne layık görüldü ve 1991'teki Whitechapel Sanat Galerisi'nde sergilenen bir sergiye, uzun bir yaratıcılık yoğunluğuna neden olan bir ödül kazandı. Huzursuz, rahatsız edici Ravine'de Sanatçıların Evi (1991) - Eberhard Ziedler'in postmodernist evini Rosedale'de detaylandırarak bu süre zarfında yaratılmış, aynı zamanda konunun güvenli bir bolluğu içinde bir huzur hissi verirken aynı zamanda parçayı domine eden kırılgan ve bindirmeli kaplamada zıt bir görsel panik yaratmıştır. Sakin bir aura ile kendiliğinden bir huzursuzluk yaratma arasındaki bu yan yana çalışma, çalışmalarında devam eder: 'Kano Gölü' ve 'Beyaz Kano' gibi işlerde insansız kanoların varlığı, sudaki yansıma için bir odak noktası yaratır ve gerçeklik ve serap arasında çifte yaşam ve çifte kimlik, ama aynı zamanda bir figürün yokluğu göz önüne alındığında rahatsız edici, yankılanan bir sessizliği de düşündürmektedir.
Doig'un tartışmasız en iyi bilinen eserleri 1991 ve 1999 arasında yaratılan bir dizi resim, modernist mimar Le Corbusier'in Fransa'daki Briey-en-Foret'de l'Unite D'Habitation olarak bilinen savaş sonrası ortak yaşam alanlarını detaylandırıyor. 1961'te açıldıklarında ideal bir yaşam ortamı olarak adlandırılan apartman daireleri kısa bir süre sonra kullanım ve bakımsızlıktan kurtuldu, 1973 tarafından sahiplenilmeden önce yenilenmeye başladı. Doig, 1990'lerde yeniden tasarlanmasıyla bağlantılı bir grup mimarın yanına binaya, etrafı çevrelenmemiş ormanlar boyunca binaya yönelten olmayan yaklaşımı kaydetmek için bir el video kamera kullanarak girdi. Resimlerin kendisi etkileyici bir şekilde karanlık ve önsezilerdir, mimarlık kaybolur ve daha sonra dalların çarpıtılmasının ortasında yeniden keşfedilerek ön plan ile arka plan arasında hiç bitmeyen bir güç mücadelesi yaratılır. Resimdeki doğal unsurların baskın mimariyi aşmak için girişimi, zamana karşı savaşta doğanın nihai üstünlüğünü ortaya koymaktadır - doğadaki yenilenmeler ve canlandırılanlar, insan yapımı yaratımlar parçalanırken. Beton Kabin Özellikle (1992), doğayı bina ile neredeyse bütünleşerek, herşeyin doğal bir merkeze doğru boş ve kaçınılmaz bir kayma hissi verir.
Sanatsal olarak göz ardı edilen, garip açılarla ve renklerin sıra dışı bir şekilde evlenmesiyle yapılan bu deney, Doig'nin resimlerinin tutuklama kalitesine katkıda bulunan temel faktörlerdir. 1994 Kayak ceketi, Bir Japon kayak beldesinin bir gazete görüntüsünün, geleneksel Japon kaydırma kalitesiyle çarpışmasından gelen ilham, ikinci bir panelin eklenmesiyle ikiye katlandı - birincisi ile kasten tatmin edici olmayan bir şekilde eşleştirildi. Bu renklendirilmiş renk paleti ile birlikte panellerin bu şekilde birbirine bağlanması rahatsızlık veriyor: ön planın ve arka planın doğal netliği, gözlemciye neredeyse hasta renginde bir deniz olan baş döndürücü iki boyutlu bir etki yaratmak için bir kez daha tahrif edildi. L'Unite d'Habitation'a odaklanan serisine benzer şekilde, resmin sağında yer alan geometrik yapılar, kısmen tuvalin hemen hemen göze çarpmayan bir şekilde noktalanmış küçük kayak figürlerinin garipliği ve kısmi gizlenmesini yansıtan, ağaçlar tarafından kısmen gizlenmiştir. 'Kayak Ceketi' ile ilgili kritik belirsizliğe rağmen, Bir tür iç huzursuzluğu teşvik etmenin bir yolu olarak, pastoral kar sahnelerinin şampiyonluğunun cesurluğu ödüllendirildi - Doig, 1993'te John Moores Ödülü'nü karakol kayıt defteri ve ertesi yıl Turner Ödülü'ne aday gösterildi.
Doig'in daha yakın tarihli tabloları, tropik bir havaya bürünerek, Trinidad'daki ada yaşamının eğikliğine ve muhteşem anonimliğine odaklanarak, deneysel resim teknikleriyle bu gerçeğin farkına vardı. Doig, her parçaya atfedilen ve kışkırtan benzersiz bir ruh hali arayışında, kısa bir süre önce teleskopla film çekimi veya adanın engebeli kuzey tarafında kanoyla dolaşırken çok sayıda fotoğraf çekimi gibi alternatif fotoğraf yöntemlerine başvurdu. Sonuçta, 'Siyah Perde' (2004) gibi parçalar yer alır, sakin adanın canlı renkleri, resim boyunca kalın dikey, beyaz yıkama fırça darbeleriyle yaratılan soyutlama yoluyla görünür, gözlemciyi tutan gossamer benzeri bir kaplama ortaya çıkarır. sadece adanın ulaşamayacağı.
Doig'in eşsiz sanat eseri, Tel Aviv Sanat Müzesi, San Francisco Modern Sanat Müzesi, Tate Müzesi, British Museum, Paris'teki Musee National d'Art Moderne ve New York Modern Sanatlar Müzesi'nde temsilciliği ile uluslararası beğeni topladı. diğerleri arasında. Gücün güçlülüğüne gitmeye devam ediyor - yeteneklerinin kanıtı ve bestelerinin ardında aranan şey, müzayedede yaptığı işin astronomik fiyatı. Doig en Gasthof 2014'te 17,038,27'taki Post-War & Contemporary Art Akşam Müzayedesinde satıldı ve 21st asırlık sanat kanonundaki yerini sağlam bir figür olarak yerleştirdi.
