Les Belles Chansons Françaises: En Büyük 9 Fransız Chanson Şarkısı

Fransa, yaygın olarak bir kültürel sıcak yatak olarak kabul edilir ve hiçbir şey bunu, özellikle chanson'un Fransız müzikal geleneğinin büyümesinden daha fazla ortaya çıkarmaz. Edith Piaf'ın çarpıcı, kendini beğenmiş balladlarından, Serge Gainsbourg'un skandal ve tuhaf eserleri ile Yves Montand'ın Paris'inin güzel odesine kadar, Fransa bugüne kadarki en iyi şarkı sözü edilen müziği üretmiştir. Fransız chanson ustalarının bu hatıralarında, formun en iyi örneklerine bakarız ve Paris'in barları ve kafeleri aracılığıyla müzikal bir odyssey sunarız.

Édith Piaf - “La Vie En Rose” (1946)

En popüler Fransız armağanı, kültürel simgesi ve uluslararası yıldız olarak kabul edilen Édith Piaf, Fransız Chanson'un en büyük yıldızı olmaya devam ediyor. Norman cadde akrobatı ve bir kafe şarkıcısı olarak dünyaya geldi ve gece kulübü sahibi Louis Leplée tarafından Paris'in Pigalle bölgesinde 1935'te keşfedildi. Kendini yansıtan bir doğanın balladında uzmanlaşan, “La Vie en Rose” (Gül renkli camlarda yaşam anlamına gelen “anlamıyla“ pembe hayat ”anlamına gelen), Louis Guglielmi'nin Piaf'in sözleri ile yazdığı, Piaf'in tur kuvveti olarak kabul edilir. . Savaş zamanının sıkıntılarını ve sevgisini yitiren şarkı sözleriyle La Vie en Rose, yalnızca Fransız seyircilerle değil, dünya çapındaki dinleyicilerle de bir favori haline geldi. 1998'teki Grammy Hall Of Fame'e şarkı gönderildi ve filmlerde yer aldı. Fransız Öpücüğü, Natural Born Killersve aynı adlı 2007 Oscar ödüllü Édith Piaf biyografisi, La Vie en Rose.

Rina Ketty - “J'attendrai” (1938)

Rina Ketty, 1930'lerde Paris'e taşındı ve 1938'te “Sombreros et Mantilles” ve “J'attendrai” şarkılarıyla bir adım attı. Ketty, 1945'te savaşın bir sonucu olarak limanı terk etti ve sonunda 1954'te Kanada'ya taşındı. 1965'te Ketty, kariyerinin Fransa'daki dirilişine başladı, ancak savaş öncesi başarısına ulaşamadı. Ancak, 1991 Fransız kültür bakanı Jack Lang ona Sanat ve Kültür alanındaki başarıları süslemeyi amaçlayan madalya Ordre des Arts et des Lettres'i verdi. J'attendrai“Seni bekleyeceğim” anlamına gelen “Dino,“ Tornerai ”ye çeviri yapan Dino Olivieri ve Nino Rastelli tarafından yazılmıştır. Melodinin melodisi, Puccini'nin operasından“ Humming Chorus ”dan türemiştir. Madama Butterfly. Sözler, uzak kıyılarda uzak bir hedefe giden bir sevgilinin iadesi için endişeli bir bekleyişi, İkinci Dünya Savaşı sırasında belirli bir rezonansa sahip olan bir şeyi anlatıyor.

Charles Trenet - “La Mer” (1946)

1913'te doğan Charles Trenet, 1930'lerin ortasına kadar 1950'lerin sonlarında yapılan kayıtlar için en ünlü Fransız şarkıcı, besteci ve söz yazarıydı. O zaman kuralın istisnası olan Trenet, bestelediği ve kaydettiği şarkıları sadece serbest bıraktı. Söylentiye göre "La Mer ”, sadece 10 dakikalarında tuvalet kağıdı arkasındaki şarkıyı yazdığı uzun bir tren yolculuğunun sonucudur. Bu anekdotun gerçeğine bakılmaksızın, şarkılar için uyumlu, kaprisli ve zamansız hissetmek çok zordur. Pist, çok sayıda dilde 400 kez kaydedildi ve Bobby Darin tarafından “Denizin Ötesinde” gibi yeniden çalışmaların etkisi oldu.

Serge Gainsbourg ve Jane Birkin - “Je T'aime,… Moi Non Plus” (1969)

“Seni Seviyorum… .Ya Ne de” olarak tercüme edildi, parça şimdiye kadar yayınlanan en tartışmalı düellolardan biridir. Şarkı sözü edilen şarkı, samimiyet sırasında iki sevgili arasındaki konuşmayı detaylandırıyor. Açık doğası nedeniyle birçok ülkede yasaklanan şarkı, evrensel beğeni topladı ve sonunda İngiltere listelerinde bir numaraya ulaştı. Aslen Gainsbourg'un kızkardeşi Brigitte Bardot'un isteği üzerine yazdığı mektupta, iş adamı kocasının duyduğu tek kişinin çekilmesini istedi. 1968'da, Gainsbourg, İngiliz aktris Jane Birkin ile tanışmaya başladı ve şarkıyı birlikte kaydettiler. Şarkı, Gainsbourg tarafından fiziksel sevginin imkansızlıklarını ve çaresizliklerini tasvir etmek için ilan edildi ve “Je vais et je viens, entre tes reins” gibi provokatif sözler içeriyordu (“Ben gidiyorum, benliğiniz arasında geliyorum”). Fransız basını, şarkıyı “ses veriti” olarak bildirdi ve erotizm, Avrupa'nın büyük bölümünde radyodan sınır dışı edilmesine neden olan saldırganlık olarak değerlendirildi. Bununla birlikte, şarkı Fransız chanson'un en büyük başarı öykülerinden biridir ve 1986 tarafından dört milyon kopya satmıştır. Müzik eleştirmeni Sylvie Simmons, 1960s Brits'in sonlarında lirik inceliklerin ve Fransız nüanslarının kaybolduğunu belirterek, “Kanal boyunca yaşamın kontrol edilmeyen bir kayganlıktan biri olduğu” fikrini doğruladı.

Françoise Hardy - “Tous Les Garçons ve Les Filles” (1962)

1944 doğumlu Françoise Hardy, moda ve müzikte ikonik bir figür haline gelmiş bir Fransız şarkıcı, oyuncu ve astrolog. “Tous Les Garçons et Les Filles” (“Tüm erkekler ve kızlar”), şık süperstar Hardy'nin Fransa'da çok platinyum statüsü elde eden ilk ismiydi. Şarkıyı yazan Hardy, etrafınızdaki diğer insanları seyretmenin en sevdiği şeylere dair bir hikâye anlatıyor. Hardy, şarkıyı İngilizce, İtalyanca ve Almanca olarak kaydetmeye devam etti; Dresden Bebekleri ve Eurythmics tarafından ele alınmıştır; gibi filmlerde yer aldı Moonrise Kingdom ve Dreamers.

Fréhel - “La Java Bleue” (1939)

1891'te Paris'te doğan Fréhel, bir çocukken sokaklarda yaşamaya bırakılmasıyla sonuçlanan travmatik bir terbiye yaşadı. Kariyerine Paris müzik salonları ve kafelerde performans gösteren Pervenche adıyla başladı. 19'te alkol olarak intihar girişiminde bulundu ve uyuşturucu hayatına hükmetmeye başladı ve daha sonra Türkiye'de ve sonra Rusya'daki zihinsel işkenceden sığındı. On yıl sonra 1923'te, Fréhel'in yeni sahne adıyla, müzik kariyerini diriltmek için Paris'e döndü ve hayret verici bir halk tarafından iyi karşılandı. 1924'te Paris Olympia'da sahne aldı ve ülkenin dört bir yanındaki popüler müzik salonlarını gezdi. Bal musette grubunun bir parçası, genellikle boru ya da akordeon eşliğinde eşlik etti. “La Java Bleue” adlı şarkı baştan çıkarıcı ve tartışmalı java dansını, son derece yakın ve daha yüksek erotizm ile dans eden ortakların valsına alternatif olarak kullanmaktadır.

Lucienne Boyer - “Parlez-Moi d'Amour” (1930)

1903'da doğan Lucienne Boyer, yumuşak ve ahenkli sesiyle, erken yaştan Montparnasse kabarelarında şarkı söylemeye izin veren bir Fransız şarkıcıydı. Yerel Paris tiyatrosunda bir ofis işi aldıktan kısa bir süre sonra, Parisli müzik salonlarında ülke içinde bir şarkıcı olarak kendi gösterisini yaptı. New York'taki zamanının en ünlü şarkısı “Parlez-Moi d'Amour” da dahil olmak üzere yazdığı Columbia Records ile çok sayıda kayıt yaptı.
Jean Lenoir tarafından yazılan bu eterik şarkı, Fransız müzik kutusuna benzeyen melodik enstrümanlara ve melodi melodilere sahiptir. “Parlez-Moi d'Amour,” ya da “Bana Aşktan Konuş”, küçük romantik ifadelerin birbirlerinin kulaklarına fısıldadığını anlatıyor. Bu şarkı Charles Cros Academy tarafından sunulan Grand Prix du Disque'in ilk galibi oldu. “Parlez-Moi d'Amour” son zamanlarda Woody Allen filminde yer aldı Midnight in Parisklasik kadar Casablanka.

Joe Dassin - “Les Champs-Élysées” (1970)

Joe Dassin, Fransız dilinde yaptığı çalışmalarla ünlü Amerikalı doğumlu bir şarkıcı-söz yazarıdır. Dassin ve ailesi 1950'te Hollywood tarafından kara listeye alındıktan sonra Avrupa'yı gezdiler. 1964'te, Fransa'ya taşındıktan sonra Dassin, Amerikan plakası CBS ile büyük bir kayıt sözleşmesi imzaladı ve bir Amerikan etiketi altında Fransızca şarkıları gerçekleştiren ilk şarkıcı oldu. 1970'lerde Dassin büyük bir başarıydı, düzenli olarak Fransız listelerinde yer alan şarkıları ve “Les Champs-Élysées” onun en ünlü kaydıydı.

Claude François - “Comme d'habitude” (1968)

1967'te Claude François ve Jacques Revaux tarafından yazılan şarkı orijinal olarak Hervé Vilard tarafından kaydedildi. Ancak Revaux, kayıttan hayal kırıklığına uğradı ve François'in 1968'te tekrar kaydetmesini istedi. François, kayıttan heyecan duyuyordu ama Fransız şarkıcı France Gall ile düşmanca ayrılmasının bir sonucu olarak, baskıcı bir ilişkiden muzdarip bir çiftin temasını içermeleri gerektiği konusunda kararlıydı. Şarkı, çoğu yazar için, özellikle de Paris'te duyduktan sonra şarkının haklarına erişen Paul Anka için büyük bir ilham kaynağı olmuştur. Sözleri İngilizce'ye çevirdikten sonra şarkıyı Frank Sinatra'ya verdi ve 1969 “My Way” de çıktı.
Ek olarak, David Bowie, “Comme d'habitude” ı, hiçbir zaman kaydedilmeyen veya yayınlanmayan 1968 şarkısı “Even a Fool Love to Love” için bir platform olarak kullanmıştır. Ancak, “Comme d'habitude” için İngilizce şarkı sözü yazma fırsatını reddettikten sonra, bu fikre geri dönecek ve klasik 1971 pisti “Life On Mars” için ilham kaynağı olacaktı.