Kazuyo Sejima: Dünya Üzerinde Kazanan Japon Mimar

Japonya, dünya çapında hayal gücü ele geçiren çok sayıda mimar üretti. Bununla birlikte, birkaç tanesi Kazuyo Sejima seviyesine ulaştı. Çok ödüllü bir ortaklık olan SANAA'nın ve kendi başına üretken bir tasarımcının yarısı olarak, Japonya, Avrupa ve Kuzey Amerika'daki en unutulmaz müzelerin ve kamu binalarının bazılarını yarattı.

Sejima Tokyo yakınlarındaki Ibaraki'de 1956'te doğdu. Küçük bir çocuk olarak, efsanevi Kazuo Shinohara tarafından tasarlanan bir evin resmini gördü ve güzelliği onu üniversitede mimarlık eğitimi almaya karar verdiği ölçüde büyüledi. Sonunda bu hayali Japonya Kadın Üniversitesi'nde 1970'lerin sonlarında gerçekleştirdi ve uluslararası tanınmış mimar Toyo Ito için çalışmaya başladı. 1987'te yalnız bir ün oluşturmaya karar verdi ve Kazuyo Sejima ve Associates'i kurdu. İlk solo projeleri geçiciliği ve tarafsızlığıyla meşgul olduğunu ortaya koyuyor. “Bir siteye hangi eylemlerin geçeceği bir yer olarak bakmadık?” Diye sordu Katsuura'daki Platform Evleri dizisi. “Mimarlık, eylemcinin farkındalık ve imajlarında ortaya çıkan geçici bir fenomen olabilirken, eylemler yerel bölgeye doğru hareket ediyor olabilir.” Bu ayırt edici vizyon, 1992'te Japon Mimarlar Enstitüsü'nün Yılın Genç Mimar Ödülü'nü kazandı.

Onun başarısı 1990'lerin başında atladı, ancak Sejima, 1995'te eski çalışan Ryue Nishizawa ile birlikte çalışmayı seçti. Birlikte, havadar, beyaz mimari estetiği üç kıtaya yayılmış yeni bir stüdyo, SANAA (Sejima ve Nishizawa ve Associates) kurdular: Özgeçmişleri New York New Museum, İspanya'da IVAM, İsviçre'deki Rolex Öğrenim Merkezi'ni içeriyor. ve Fransa'daki Louvre-Lens. Japonya'da, en önemli ulusal sanat müzeleri, Nagano'nun O-Müzesi ve Kanazawa'nın 21st Century Çağdaş Sanat Müzesi'nin yanı sıra çok sayıda dükkan, ofis ve diğer kamu merkezlerini tasarladılar.

Malzemeyi ve şekilleri seçerken bir binanın doğal çevresini gerekçe göstererek Sejima ile iç ve dış arasındaki ilişkiyi araştırmak için özel bir ilgi geliştirdiler. Etkileyici bir denge içinde, tutarlı stilleri için tanındılar, ancak her zaman bir binanın kendi konumunu yansıtabilecekleri yollar buldular.

2004’de, Kanazawa’daki müze Venedik Bienali’nde Altın Aslan ödülüne layık görülmüştür. 2005'teki Schock Ödülü, 2007'deki Kunstpreis Berlin ve 2010'te mimarın en yüksek ödülü olan Pritzker Ödülü de dahil olmak üzere diğer ödüller de takip etti.

Sejima yenilik yapmaya ve dünya çapındaki hayranlarını etkilemeye devam ediyor. Erken 2010'ler onu gördü ve Nishizawa, Almanya'da mobilya şirketi Vitra için fabrika binası ve İsrail'in başlıca tasarım okulu Bezalel Sanat ve Tasarım Akademisi için yeni bir kampüs ve Tayvan'ın en hızlı biri için bir Kültür Merkezi de dahil olmak üzere çeşitli projelerde çalıştı. gelişmekte olan şehirler, Taichung - çalışmalarını ilk kez Japonya dışındaki bir Asya ülkesine götüren bir başarı. Sejima, 12th baskısı için Mimarlık Direktörü olarak Venedik Bienali'ne daha fazla damgasını vurdu ve Japon ve ABD üniversitelerinde öğretim yaparak birçok genç mimara ilham kaynağı oldu.

Bunu bir çocuk olarak koruyan biri için mimar olmayı değil, sessiz bir yaşama sahip bir büyükanne olan Kazuyo Sejima inanılmaz bir kariyer yolunu izledi. Çok az sayıda kadın figürü olan bir alanda, olasılık sınırlarını genişletti ve gelecek için büyük teşvikler verdi. Hem tek başına hem de SANAA ile tasarladığı esrarengiz, sakin yapılar uzun yıllar boyunca hayran kalacak.