Hint Halk Sanatları: Evrim Ve Çeşitlilik
Hint kabilesi ve halk sanatı formlarının kökeni ve evrimini keşfedin ve Modern Hint Sanatı senaryosundaki etkilerini daha fazla yansıtmalıdır. Bu sanat formlarının çağdaş toplumda geçerli olup olmadığını ve eğer hayatta kalmaları için gelecek olasılıkları varsa, bakın.
Madhubani resimleri | © Raj Gopal Singh Verma / flickr
Dünyanın izleyicileri, çeşitli mallara baskı yoluyla çoğaltılan Hint kabilesi ve halk sanatı motiflerine aşina olabilir. Ancak, Hindistan'ın auralarını temsil eden ve temsil eden görüntülerin kökenini bilmiyor olabilirsiniz. Hint sanat motifleri Hint kültürünün kendisi kadar farklıdır, ancak tanrılar, flora ve faunanın yeniden canlandıran sembolleri, nezaket hayatı ve genellikle halk sanatçıları tarafından üretilen diğer imgeler arasındaki göreneklerle tanışabilirler.
Madhubani Sanatı
Hindistan'ın Mithilia bölgesinde uygulanan Madhubani, ünlü bir halk sanatı biçimidir. Doğal pigmentler ve boyalar yardımı ile yapılır. Boyama ekipmanı da genellikle el yapımıdır. Geometrik figürler ve canlı renk kullanımı, Madhubani resimlerinin en dikkat çeken özellikleridir. Resimler başlangıçta taze sıvalı çamur duvarlarda yapıldı, ama şimdi bez, el yapımı kağıt ve tuval gibi farklı ortamlar kullanıyor. Madhubani tablolarının en yaygın konusu, Ardhnarishwar'ın (yaratıcının) tasviriyle ilgilidir; Hinduizm pratisyenleri, dünyanın, Parvati ve Shiva'nın kadın ve erkek güçleri sendikası yüzünden oluştuğuna inanırlar. Bu, Madhubani sanatında çalışan sanatçıların tek bir çizgi çizmemesi, her zaman karşıtlar arasındaki uyumu simgeleyen çift çizgi çizmeleridir. Diğer temalar arasında doğum, evlilik, şenlikler, doğal fenomen (güneşin doğuşu, yağmur, güneş seti) ve Pujas. Madhubani sanatının ödüllü ve tanınmış uygulayıcılarından bazıları Mahasundari Devi, Sita Devi, Godavari Dutt, Bharti Dayal ve Bua Devi'dir.
Warli Sanat
Warli resim, ilk olarak Gujarat ve Maharashtra sınır ve çevresindeki kıyı bölgelerinin yanı sıra dağlık bölgelerde bulunan Warli kabilesi tarafından tasarlanan bir sanat biçimidir. Resimler geleneksel olarak kahverengi zemin üzerinde beyaz renkte yapılır. Beyaz pigment, suyla ve sakızla karıştırılmış pirinçtir ve inatçı sıvalı çamur duvarları nedeniyle hardal rengi elde edilir. Warhol'un Boyalı Dünyası adlı kitabında Yashodhara Dalmia, 2500 ve 3000 BCE'de bulunan Warli resimlerinin tarihini ve gelişimini anlatıyor. Onların öznesi genellikle aşiret hayatından anlatıları resmeder ve ortak köy ritüellerini sunar, dini uygulamalara değer verir ve tanrıları ve tanrıçaları tanrılaştırır. Bununla birlikte, rakamlar son derece ilkeldir ve kompozisyon temel şekillerdeki çeşitliliklerin yardımıyla elde edilir: daire, üçgen ve kare. Resimler genellikle çamur evlerinin iç duvarlarını süslemesine rağmen, çalışmalarında kırsal yaşamın, dini inançların ve aşiret ideolojilerinin zorlukları hakkında ilginç anlatılar yer alacaktır. Ortakların kaybının trajedisi de genellikle resimlerin anlatılarına girer.
Tanjore Sanatı
Tanjore Sanatı, Güney Hint eyaleti Tamil Nadu'nun Thanjavur bölgesinden gelişti. Resimler genellikle dini konular, tanrılar ve resmedilmelerini mahkeme ortamında tasvir ederler. Resimler ahşap plakalar üzerinde yapılır ve boyama pigmentleri ile birlikte, altın plakalar, değerli ve yarı kıymetli taşlar ile gömülü ve süslüdür. Kompozisyon genellikle iki boyutlu figürler içerir. Hint sanatsal geleneğine uyan resim eylemi kutsal kabul edildi ve belirli ritüeller eşliğinde yapıldı; sonuç olarak, resimler kutsal kaldı ve besteciler tarafından asla imzalanmadı. Bu resim ilk kez on altıncı yüzyılda Tamil Nadu'daki Vijayanagar Rayas ve Thanjavur Nayaks'ın Hindu yöneticilerinin himayesi altında oluşuyordu. konular geleneksel kalır. Bununla birlikte, konuların karizmatik tasviri ve süs eşyalarının, kıyafetlerin ve mimarinin ayrıntılı bir şekilde süslenmesi resimleri özgün kılmaktadır. C. Kondiah Raju ve öğrencilerinin takipçileri tarafından yapılan resimler, sanat formunun modern versiyonlarını üretmeye devam ediyor.
Gond Sanatı
Gond sanat, şu anda doğu Madhya Pradeshinde bulunan Gondwana bölgesinde yaşayan topluluklar tarafından tasarlandığına inanılan Orta Hindistan'dan bir kabile sanatı biçimidir. Warli tablolarında olduğu gibi, Gond sanatı da kabile topluluklarının daha sonra kâğıt ve kubbeye aktarılan duvarları ve zemini dekore etme girişimleriyle ortaya çıkmıştır. Geleneksel Gond görüntüleri, Madhya Pradesh'deki Patangarh kulübelerini süsleyen on yedi yaşındaki Jangarh Singh Shyam'ın yeteneklerini tanıyan geç ressam J. Swaminathan tarafından dünyaya tanıtıldı. Jangarh Singh Shyam'ın resimleri Tokyo ve Paris'teki sergilerinden sonra uluslararası olarak alkışlandı. Pigmentler organik olarak ayıklanır ve resimlerin oluşturulması için tekrarlanan çizgi, nokta ve canlı renk kullanımı nedeniyle resimler kolaylıkla fark edilir. Gond sanatının karakteristik motifleri, kabilenin mitolojisine ve dünyayla etkileşimlerinin deneyimlerine dayanan gerçeküstü imgelerdir. Bu resimler, sözlü anlatıları teslim etmek için sözlü kaynaklara güvendikleri kişilerin tarihlerini kaydetmeyi başarmışlardır.
Bu kabile sanat formları, ülkenin ve dünyanın farklı yerlerinde uygulanmaya devam ediyor ve kendi özgünlükleri ve parlaklıkları nedeniyle çeşitli modern sanat formlarına ilham kaynağı oldu. Birbirinden farklı teknolojik gelişmelere tanıklık eden farklı bir kültürel senaryonun varlığı nedeniyle modern dünyaya denenmiş ve uyarlanmıştır. Doğal boyalar ve el yapımı ekipman ve kağıtlar çok nadirdir, ancak kültürel rezonanslar ayakta kalmaya devam etmektedir. Bu kültürel biçimlere, daha hegemonik kültürler ve bu sanat formlarını uygulayan topluluklardan toprağa el koyma, kendi halkları arasında yerinden edilme ve kırılmaya yol açan daha büyük zorluklar vardır.
