Haute Couture Drama Amazon Üzerinde 'Koleksiyon' Araştırdı
Abonelik hizmetleri savaşında, The Collection sadece Amazon'un koz kartı olduğunu kanıtlayabilir. Amazon Prime'dan yeni, modaya dayalı drama, savaş sonrası Paris'teki spotlara odaklanıyor ve bu akıcılık içinde savaştan etkilenen bir Fransa'yı canlandırmaya çalışan bir tasarımcı olan Paul Sabine'in hikayesini anlatıyor.
Gösteri ikilikler ve yanılsamalar etrafında inşa edildi: savaşın sonlarına doğru couture güzelliği; Sabine ailesinin kalbindeki moda ve karanlık sırların cazibesi. Mamie Gummer, Frances de la Tour, Richard Coyle ve Tom Riley'den oluşan bir koleksiyonla The Collection, ekranın üzerinde ve dışında yetenek ve hırsları bir araya getiriyor. İngiltere'nin çıkışından önce, yaratıcılığa ve yazar Oliver Goldstick'e (Ugly Betty, Küçük Küçük Yalancılar) Paris'in çekişi, Christian Dior'un Yeni Bakışı ve bu dönemin dramalarının modern seyircilerle neden konuşulacağı hakkında konuştuk.
Koleksiyon nasıl oldu?
Kate Croft, Ugly Betty'i yaparken bana yaklaştı ve yıllarca bir ilişki kurduk, birkaç proje hakkında konuşuyorduk. İronik bir şekilde, Ugly Betty'nin Ruj Jungle adını verdikten sonra moda merkezli bir gösteri yaptım ve Çirkin Betty için, o dünya hakkında en azından doğru olana kadar araştırma yaptım. O dünyadan gelmedim, arka planım tiyatro. Kate bana yaklaştığında “beni alay ediyorsun, bunu bana yapma, çünkü bu dünya hakkında bir şov yapmak isterdim, ama herkes onun hiciv olmasını istiyor” dedi. İnsanlar bu dünyaya boş ve elit; Diğer insanlar için. İnsanlar bu dünyaya bakar ve çok kolay bir şekilde işten çıkarılır. Çalıştığım iki şovla, moda tasarımcılarıyla tanıştım ve [moda] hakkında çok şey öğrendim - bunun bir sanat olduğunu, bir sanat biçimi olduğunu anladım.
Diziyi şu anda neden ayarlamak istediniz?
Sadece okuyordum ve Gösteri Şovu: Nazi tarafından işgal edilen Paris'teki Kültürel Yaşam Alan Riding tarafından Paris'te işgal sırasında sanatla ilgili olarak tıklandı ve tıklandı. Paris'in savaşın sona erdiği yerde - ve yine Amerikalı olduğum, çok dürüst ve açık davrandığım zaman - Paris'in savaştan sonra ne olduğuna dair çok romantik bir vizyonumuz vardı. Paris'teki bir Amerikalı ve Gene Kelly, Seine boyunca dans ediyor ve bunun nasıl bir şey olduğunu değil. Paris oldu - Londra'nın olduğu gibi aynı seviyede değildi - ama duygusal olarak yaralandı ve iyileşmesi uzun yıllar aldı. En kötü iki kış '46 &' 47 idi - benzin yok, petrol yok, gıda sıkıntısı yok, tren yolları yok edildi. Bu gerçekten zor bir dönem. Kate'e, “burada bir pota var” dedim.
Bu zemine karşı, Yeni Bakış fikrinin, Dior'un Yeni Bakışı'nın, bunun yan yana geldiği, hatta bu zamanda gerçekleştiğini bile söylemek zor. Savaştan sonra gerçekleşen diğer büyük sanat ve felsefenin bir fermanı da vardı. Çok önemli bir dönemden bahsediyoruz. Kate'e şöyle dedim: “1947'te dolaşan ve hatta Yeni Bakış, Dior'un şovuna giren Amerikalı olmak isterdim. Kapılar kapandığında ve caddeye geri döndüklerinde hissettikleri gibi hissetmek zorunda olan şey neydi? ”Diye düşündüğüm acımasız kontrast. Bu yüzden bunu uzun süre konuştuk ve sonra bir çekirdek için harika bir platform olduğunu düşündüğüm bu çekirdek aile ile geri döndüm.
Neden Paris, Saville Row değil, Londra hikayesi yerine?
Başlangıçta, Kate'in bana verdiği kitap V & A'daki bir sergiye eşlik eden bir kitaptı: Couture Altın Çağı: Paris ve Londra 1947 – 1957. İngiltere'de bir buçuk yıldır öğrenci olarak yaşadım, bunu yazabilmek için insanlarla çok daha fazla sempatik hissettim. Ama sonra daha fazla okuma yaptım, aradım onu ve “Londra olamaz” dedi. Paris bu savaştan farklı bir şekilde lekelenmişti, lekelenmişlerdi. Paris, kapitülasyondan dolayı - bir direniş vardı ama aynı zamanda bir işbirliği vardı - bu ülke kendini yeniden yaratmaya ve modayı kullanmak için ne harika bir metafor gerektiğine çok ihtiyaç duyuyordu. Her zaman duyuyorsunuz 'moda, bu buluş için bir metafor, dönüşüm için'. Ama burada, bu dönemden çıkmak ve o beş yılı geride bırakmak için gerçekten bir ihtiyaç ve özlemin olduğu bir ortam var. Fransa ve Fransız kültürü hakkında şahane olanı yeniden ele geçirmek. Moda özlem tarihidir, başka bir şey ve benim için, sadece Paris'te ayarlanmıştı.
Swansea'da Paris'i yeniden yaratmanın en zor yanı neydi?
Um, yemek! Hayır, sınırlı yerleri söyleyebilirim. Tipografi zordu. Ayrıca kış aylarında en az üç ay boyunca çekildik. Birkaç şey, bir çiftlik evi, bir kır evi çektik. Biz bir manastır ve kilise olarak ikiye katlanmış, Cardiff dışında Atlantik kolejinin muhteşem konumu vardı. Ve bir sokak ve bir buçuk kadar binaya son verdik, iki caddede değil [ve] sette her bir pervane Paris'teki bit pazarlarından çekildi. Claude'nin dairesine girdiğinizde - üstesinden gelemedim çünkü ilk gün - maç kutularını biliyorsunuz? Alison Dominitz bir şeyleri geri getirmişti, bu yüzden onun dairesine yürürken anakronistik bir unsur yoktu. Demek istediğim, Swansea'da Paris'i yeniden yaratmanın en zor yanı, kışın iklime karşı çıktığınız ve benzer bir çok mimari olmadığından, iç mekanlarda yaptığımız ve Paris'e gittiğimizde dış mekanları kurtardığımız anlamına geliyor. .
Kostüm ve stil ilhamı için nereye baktın?
Herkes, Christian Dior'un Yeni Bakışı icat ettiğine ve Jacques Fath ve Balmain'in Christian Dior'dan önce yaptığını söylediğim için üzgünüm. Bay Dior, zamanının Ralph Lauren'i, inanılmaz bir pazarlama dehasıydı. Başka kimsenin sahip olmadığı başkenti de vardı, Fransa'da kendisini destekleyen ve işletmesini büyüten en zengin adama sahipti. Ve aynı zamanda kariyerinin farklı bir aşamasındaydı, ki bunun ilginç olduğunu düşündüm. Ama o tek ilham değildi, temel olarak Jacques Fath, Charles James ve Christian Dior'a baktık. Paul Sabine'in bir kompozit ve üçünün de bir karışımı olması gerektiğini düşünüyordu. Ve dizi ilerledikçe, Balenciaga'yı tanıtmak benim için önemliydi, bu gerçekten Claude.
Ne düşünüyorsun, takmaya hazır mı olacak?
Sadece bize ikinci bir emir verseniz! Tabii ki, bu evrim ve gösterinin bu kadar heyecan verici yanı, her yıl yeni bir koleksiyon almanız ve birkaç sene atlayabilirsiniz - biz de bunun hakkında konuştuk - kesinlikle.
Koleksiyon, görme yolları hakkında görünüyor - ben de Billy Novak'ın rolüne bakmak istedim. Onun kurgusal lens kullanımı nasıl hikayeyi anlattığını nasıl değiştirdi?
Sana tamamen dürüst olacağım, ilk Kate'e geldiğimde Billy'nin şovu olacağını düşündüm, çünkü ben bir Amerikalıyım. Şovun evrimi gerçekleştikçe ve karakterlerin içinde yaşamaya başladığınızda, bunun bir topluluk parçası olduğunu anlıyorsunuz. Ama bu fikri sevdiğim şey, savaşta hizmet etmemiş olması. Richard Avedon ve diğerleri gibi, romantik bir Paris vizyonu ile gitti; lekeli değildi, orada bulunarak filtrelenmedi. Oraya yeni gözlerle gitti ve Kate'e, kıyafetleri değil sırlarını topladığını tanıyan birinin dengesiz bir eğitim fikrini sevdiğimi söyledim. Not almak için kamerasını kullanan gerçekten yetenekli bir genç adam fikrini sevdim. Ve ayrıca, Amerikalılar olarak bizler sadece bir kültür olarak aynı sansüre sahip değiliz. İçeri girip, neden bunu yapamıyorsun? Neden biz yapamıyoruz? ' Bu çok Amerikalı. Paul Sabine'e çok çekici bir karakter çünkü bu gibi bir çocuğa bakıp '' vay, moxy'si, kendi sansürsüzlüğünün eksikliği, bu cesur bir hareket, tam da ihtiyacım olan şey bu. Ailenin yeni bir üyesi ve hayati bir üyesi oldu.
Modern kitlelerle konuşacak Koleksiyon hakkında ne var?
İnsanlar her zaman dönem parçaları ile büyülüyor. Bugün, bugün gerçekleşmiş olan şeyleri örtülü bir şekilde konuşabildiğimiz için, geçmiş olayların prizmasıyla güncel olaylarımıza bakın. Geçmişin prizmasıyla şeylere şahit olduğunuzda. Sanırım şu anda bir belirsizlik çağında yaşıyoruz. Savaş sonrası paris'te bugün yankılanan ve yankılanan birçok unsur var. Hala bir belirsizlik çağında yaşıyoruz ve insanlar hepimizin unutamaya ve hepimizin hatırladığı şeyin masumiyetine dönmeye çaresiz kalıyor. Ve bu atölyenin Yeni Görünümü'nün kıyafetleri, nostalji ve romantizm isteyen insanlar için Belle Epoque'a geri dönüşler.
Koleksiyon 2nd Eylül ayından Amazon Prime Video'da başlıyor
