8 Sanatçıda İspanyol Gerçeküstücülüğüne Giriş
Madrid sanat sahnesiyle ünlüdür ve İspanya birçok sürrealist şahesere ev sahipliği yapmaktadır. Gerçeküstücülük, 1920'lerden hem sanatta hem de edebiyatta bulunabilen, bilinçdışı zihnin hayallerini ve gerçekliği birleştiren bir avangard hareketidir. İşte en iyi İspanyol sürrealist sanatçılarından bazıları: ressamlar, heykeltraşlar ve yazarlar.
Salvador Dalí
En tanınmış İspanyol sürrealist sanatçılarından biri olan Dalí'nin resimleri, sınırları zorladı ve bir zamanlar oldukça tartışmalıydı. Belki de onun en ünlü eseri Hafıza Kalıcılığı, diğer nesnelere neredeyse ¨dripping¨ yumuşak veya yumuşak saatler sunuyor. Resim, zamanın katı veya katı bir şey olmadığı gerçeğine işaret ediyor. Kübizm ve Fütürizm gibi teknikleri de kullanmasına rağmen, resimlerinde Paranoyak-Kritik yöntem olarak adlandırılan gerçeküstü bir teknik kullanmıştır. Bu, zihnin bilinçaltı yönlerini ilham olarak kullanmak, hayallere ve hayal gücüne girmek ve onları çarpık bir gerçeklik tarzında ifade etmekle alakalıydı.
Pablo Picasso
Picasso, esas olarak ünlü Kübizm eserleri gibi bilinen La Guernica, ayrıca bir sürrealizm sanatçısıydı. Sigmund Freud ve Marksist ideolojilerin yazılarından ilham alan Picasso, en ünlü sürrealist resimlerinden bazılarını yarattı. Çiçek, bir ayna önce kız ve kırmızı bir yastık üzerinde çıplak döşeme kadın. Bu başyapıtların her biri çarpık, parçalanmış ve ayrılmış bir kadına sahiptir.
Federico García Lorca
Ünlü şair García Lorca sürrealist bir şair ve oyun yazarı olarak biliniyordu. Soyuttan esinlenilen şiirlerinden bazıları, öfke, hayal kırıklığı, vahşet ve savaşı ifade etmek için kullanılan şiddetli ve karanlık bir dile sahiptir. Bu temalar Lorca'nın yaşamı ve çocukluğu boyunca yaygındı ve şiirinde sürrealizm kullanarak o karanlığın bir kısmını serbest bırakabiliyordu. Rüyalarına ve bilinçaltına derinlemesine bakarken, öfkesini, başyapıtlarının çoğunda gerçeğe bağlayarak gösterdi. Örneğin, Poeta ve Nueva York, Bilinçli ve bilinçaltı zihni, New York şehrinin kentsel ormanındaki deneyimini yansıtarak, birleşiyor gibi görünüyor.
Remedios Varo Uranga
İspanyol-Meksikalı bir sürrealist sanatçı olan Uranga, sürrealist grubunun bir parçasıydı. Logicofobista, Ana prensibi, içsel ruhtan esinlenerek yaratılmıştı. 1938'te, Paris'teki Uluslararası Sürrealizm Sergisi'nde sanatının bir kısmını gösterdi. Ne var ki, savaş sırasında Paris ya da İspanya onun için güvenliydi, bu yüzden Uranga 1941'te Meksika'ya kaçtı, burada çocukluk anıları ve mistisizmden etkilenen sürrealist sanatında resim yapmaya devam etti.
Joan Miró
Miró daha geleneksel tarzlarda resim yapmaya başladı: manzaralar ve natürmort. İspanya'daki dini sanattan yoğun olarak etkilenen, Paris'e taşınana kadar ve André Breton tarafından sürrealizme maruz kalmadan onun tarzı kökten değişti. 1920'lerde bu dönemden sonra, stili değişti, yaratıcı bilinçaltı hayalindeki nesneleri evcil hayvan gibi günlük öğelerle birleştirdi. Onun tarzı hiçbir zaman tamamen soyut değildi, aksine soyutları basit nesnelerle birleştirdi. Ayrıca resimden saptı ve heykeller ve baskılar yarattı.
M.scar M. Domínguez
Tenerife'de doğmuş olan Domínguez, çocukluğunu, bir deforme olmuş yüz ve vücutla bırakan bir çocukluk hastalığından kaçış olarak resmetmeye başladı. Ayrıca sürrealizm tarafından baştan çıkarıldı ve Pablo Picasso'yu okuduktan sonra, André Breton'un etkisinden sonra harekete daha da fazla karıştığı Paris'e gitti. En ünlü resimlerinden bazıları deformitelerini göstermek için sürrealist teknikleri kullanarak kendi portreleriydi. Sık sık Rusların yarattığı decalcomania tekniğini kullandı ve burada guajı cam üzerine yayacak ve ardından tuval üzerine bastıracaktı. Ne yazık ki Domínguez, 1957'te bileklerini küvette dilimleyerek intihar etti. Sürrealist çalışmalarının çoğu vücudunu yarık bilekleri ve damarlarından kan damlayan ile gösterir.
Esteban Francés
İspanya'da doğmuş, diğer İspanyol sürrealist sanatçıları gibi Francés, hareketi, André Breton gibi öncülerden esinlenerek keşfetmek için Fransa'ya gitti. Ayrıca bir süreliğine Remedios Varo Uranga'ya romantik bir şekilde bağlanmıştı. Resimlerinde genellikle çok renkli ve ait olmayan şeyler ile soyut manzara özelliği. Mesela resminde Tel ÇitlerSadece tel çit değil, aynı zamanda dönen bir deniz (belki de duygular) ve deniz canlılarına benzeyen bir şey var.
Eduardo Chillida
Bir futbolcu olarak başlayan Chillida, sakatlıktan sonra spor yapmasını engellediğinde mimarlığa geçti. Daha sonra mimarlıktan başlayarak Paris'e giderek sanat peşinde koşarak, alçı ve kil aracını kullanarak kullandı. Demir ve alabaster gibi malzemelere doğru ve yukarıya doğru ilerlerken, eserleri kısa süre sonra dünyaca ünlü oldu ve şimdi birçok kıtada bulunan birçok kamuya ait anıt ve heykel var. Başyapıtları esas olarak soyut olmasına ve gerçeküstücülük unsurlarına sahip olmasına rağmen, Chillida kendini gerçekçi buldu.
