Amrita Sher-Gil: Modern Hint Sanatının Kadın Öncüleri
Hindistan'ın 'Frida Kahlo' olarak tanınan Amrita Sher-Gil (1913-1941), ülkenin en ünlü kadın modern sanatçılarından biridir. Gerçekçilikten ağır etkilenen Sher-Gil, yerel toplumunda yaşayan insanların hayatlarını canlandırmaya çalıştı. Petra Power, sömürgecilik öncesi çağın en yetenekli sanatçılarından birine bakıyor.
Hayatı kısa sürmüş olsa da, Sher-Gil zorlayıcı bir çalışma bedenini geride bıraktı ve bu eserler onu yüzyılın en önde gelen kadın sanatçılarından biri olarak kurdu. Resimde kapsamlı bir şekilde eğitilmiş ve İtalyan ustalarının eserlerine maruz kalan resimlerinde, bu dönemin Modern Sanat tarihindeki temsilcisi Paul Gauguin ve Paul Cezanne gibi sanatçılardan esinlenilmiştir. Batı Hindistan'daki duvar resimlerinden ve Avrupa yağlı boya tekniklerinin estetiğinden büyük ölçüde etkilendi. Geleneksel sanat-tarihsel kaynaklara bir cevap olarak, Batılı resim tarzları için böylesine güçlü bir yakınlık, Sher-Gil'ı büyüleyici bir sanatçıyı çalışmaya itmiştir. Doğu ve Batı'nın birleşimi, canlı tuvallerinde belirgindir. Eşsiz tarzının evrimi, Empresyonist ve 'Avrupa' tarzından etkilenen resimleriyle yansıtılıyor; bunlar, sıra dışı ve koyu renklerle dolu olağanüstü bir renk paleti ile karakterize ediliyor.
Asya sanatına ve kadın sanatçıların eserlerine bu kadar önemli katkılarda bulunmuş olan başarıları uluslararası olarak tanınmakta ve Emma Dexter, Ann Coxon ve Matthew Gale tarafından küratörlüğünü yaptığı Tate Modern 2007 sergisi gibi bir dizi eşzamanlı sergide sergilenmektedir. Büyük ölçüde sanatçının biyografisine odaklanan Macar Bilgi ve Kültür Merkezi'ndeki Magyar Bağlantısı olan Amrita Sher-Gil sergisi, Sher-Gil'ın melez ve diaspora kimliğinde daha yakından ve inisiyatif olarak ele alındı.
Yakın zamanda, Saket'teki Kran Nadar Sanat Müzesi'ndeki Roobina Karode tarafından küratörlüğünü yaptığı üç bölümlük bir gösteri, sanatçının modern bir kadın olarak konumlandırdığı bir dizi sanatçının portresini inceledi. 28'ten fazla sanat eseri, fotoğraf ve eskizlerden oluşan sergi, Sher-Gil'ın KNMA Koleksiyonunun bir parçası olan Self-Portrait (Şövale) (1930) gibi kanonik resimlerini sergiledi. Resimde, sanatçı, yerli bir imgeden kasten uzaklaşarak, hem muse hem de yapımcı, sanatçı ve nesne olarak tasvir edildiği bir yere çekiyor.
Sher-Gil, Hintli özneleri için güçlü bir empati ve derin bir bağlılık gösterdi ve ülkesinin çoğunu yakan yoksulluğu tasvir etti. Gelinler Tuvalet, Bramhacharis (1937) ve Güney Hint Köylüler Pazarlara Gidiyor (1937) Sher-Gil'in az faydasızlığa olan sevgisini ifade eden birkaç eseri. Çevresinden ve deneyimlerinden etkilenen resimler, insanın durumunun özlü sembolleri ile oyulmuş ve onun sanatsal misyonunun canlı resimlerini kullanarak Hintlilerin hayatlarını ifade etmek olduğu açıktır. Bu, sanatsal gelişmesinde Hindistan'daki kırsal yaşamın ritimleriyle uğraştığı ve kendisine özgü bir yaşam tarzını benimsediği önemli bir noktayı işaret etti.
Bir sanatçı olarak kısa kariyerine rağmen, Amrita Sher-Gil, zamanının en büyüleyici, meraklı ve çekici sanatçılarından biri olmaya devam ediyor. Resim için bu kadar yetenekli bir yetenek ve kendine özgü bir post-empresyonist tarzıyla, öz-portreler ve sanatsal kimlik mücadelesi yoluyla öznelliğini geliştirmesi, çağdaş ilgiyi ateşlemeye devam edecektir. Seçkin bir Hint ressamı olarak, modern hareketin öncüsü olarak gösterdiği önem, gelecek yıllarda gelecek nesillerdir. Olumlu ve üst-orta sınıf tabakalarından gelen bir kadın olarak, sosyal normlara karşı bir karşı koyma ruhunu cesaretlendirdi ve kadınları sanat alanında daha belirgin bir rol oynamaya teşvik etti.
Sher-Gil'ın mirası yaşar, Zorlu aşklar Kiran Nadar Sanat Müzesi'nde (KNMA) Roobina Karode tarafından küratörlüğünü alan bir sergi, 30'in Ocak ayında 2013'te açıldı. Daha önce hiç görülmemiş olan Amrita Sher-Gil'un eserleri ve Nasreen Mohamedi'nin eserlerinden geriye dönük bir inceleme. Sergi, 100 yılını en tanınmış kadın sanatçılardan dokuzuyla birleştiren çalışmaları bir araya getirdi ve Sher Gil'in bu değerli grup içindeki önemini ortaya çıkardı.
