Bridget Riley Hakkında Bilmediğin 15 Şey
Bridget Riley, 1960'lerde, tekrarlanan geometrik formlara dayanan yeni bir resim dili için cesur bir vizyonuyla Londra'da öne çıktı. O zamandan beri, neslinin önde gelen sanatçılarından biri haline geldi. Şerefine Bridget Riley: Seurat'tan Öğrenme, Courtauld Gallery'de seçkin yaşayan sanatçıların bir dizi küçük ölçekli sergilerinden oluşan en son proje, burada bu ünlü sanatçı hakkında bilmediğiniz 15 şeyleri.
Çeşitli etki alanlarına sahiptir.
The Courtauld Gallery'deki serginin odağı, Georges Seurat'ın Bridget Riley'nin çalışması üzerindeki etkisidir. 1959’de Bridget Riley, Georges Seurat’ın bir kopyasını çizdi Courbevoie'deki Köprü (Le Pont de CourbevoieResmin temel düzeyde nasıl inşa edildiğini anlamak ve ışık ile bina ışığını anlamanın bir aracı olarak kullanmak için Galeri'nin öne çıkan noktalarından biri olan 1886-87). Bununla birlikte, Renoir, Monet, Cézanne, Mondrian, Matisse, Giacomo Balla ve hatta Japon baskılarının çalışmalarının diğer bazı önemli etkilerinin olduğunu biliyor muydunuz? Riley, Jan van Eyck ve Pierre Bonnard'ın eserlerinin kopyalarını yapmaya bile çalıştı, ancak sanatçılar ya süreçlerini resimlerinin yüzeyinden sildi ya da algılayacak ve onlardan öğrenecek çok az şey olduğu gibi içgüdüsel bir şekilde çalıştılar. Riley'nin sanat tarihine olan takdiri onun ilgisinden doğmuştur. Sanatın Öyküsü 19 yaşındaki bir öğrenci olarak okuduğu EH Gombrich tarafından.
New York'taki ilk gösterisi açılmadan önce satıldı.
Bridget Riley, 1960'lerin “It” kızıydı. Sergide yer alan çalışmalarının bazı eleştirilerine rağmen Duyarlı Göz New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde, Riley aynı yıl ABD'de New York'taki Richard Feigen Gallery'de bir başka popüler sergi düzenledi. 16 resimlerinin sergisi olan gösteri, resmi olarak açılmadan önce satış yapan bir satış başarısıydı. Bridget Riley'in ressamı ve arkadaşı Maurice de Sausmarez, sanatçıyı kuşatan fanteziyi şöyle anlatıyor: “Feigen'in galerisinde açılış gününde, sergide on altı eser satıldı ve koleksiyonlarından derlenmiş bir bekleme listesi toplandı.
Son 25,500 yıllarında yaptığı resimler 25% değerini artırdı
1990'lerin başında, $ 20,000 için açık artırmada Bridget Riley resmini satın alabilirsiniz. Şimdi karşılaştırmalı fiyatlar $ 5.1 milyona kadar. Venedik Bienali'nde gösterilen üçlünün bir parçası olan 2 (1967) dizisi, XTRUMX'te Sotheby's'de, 5.1 milyon dolarlık özel bir Amerikan koleksiyoncusu oldu. Bu parça, sanatçının siyah ve beyaz denemeler yapmak için harcadığı yıllardan sonra münhasıran renkteki ilk eseriydi. 2008'te Başlıksız Baş döndürücü kıvrımların siyah-beyaz kanvasından oluşan (Diagonal Curve) (1966), Jeffrey Deitch tarafından Sotheby's'de $ 2.2 milyon dolara, $ 730,000 yüksek tahminine göre yaklaşık üç kat daha fazla ve aynı zamanda sanatçı için bir rekor satın alındı.
O bir üst 10
Bridget Riley, en pahalı on en pahalı İngiliz sanatçıdan biri ve en pahalı on en pahalı kadın sanatçıdan biri olarak listeleniyor.
65 yılı için figüratif bir şey çizmedi.
Riley, 1950'lerden bu yana Seurat'ın eserlerini kopyalamaya ve kendi işini noktalama tarzında yapmaya başladığında figüratif bir şey çizmemiştir. Sergideki cesur sıçrayışta bu tarzı görebilirsiniz. Pembe manzara (1960) için Titreme (1962). Siena'nın dışında İtalya’daki manzarayı ilham kaynağı olarak kullandı. Pembe manzara ve boyaların hassas bir şekilde işlenmesinden bir sıçrama yaptı. Bunlar, soyutlamanın hareketini göstermek için birbirlerine yakın yerleştirilirler, ikincisi, doğanın ve formların dağılmasını gösterir.
New York'taki Agnes Martin ile çay içti.
New York'a yaptığı gezide, başka bir kadın soyut ressam olan Agnes Martin ile tanıştı ve çay içti. 1957 Martin'de Betty Parsons tarafından keşfedildikten sonra New Mexico'dan New York'a taşındı. Martin kendi başına, Riley ile aynı zamanda nispeten çalışan başarılı bir Amerikalı soyut ressamdır. Sık sık minimalist olarak adlandırılsa da, Martin kendini soyut bir dışavurumcu olarak kabul etti.
Kim onun resmini takıyordu?
1966 Keith Moon'da The Who'dan davulcu, Riley'nin resmiyle bezenmiş bir tişört giydi. Yangın (1964), siyah ve beyaz geometrik çizgilerin dönen girdabı. Grafik tasarımcıları ve moda dergileri tarafından özgürce kopyalanan Bridget Riley, Op Art'ın ticarileşmesi yüzünden üzgündü. 1965’de Riley’nin sergisi Duyarlı GözWilliam C. Seitz'in küratörlüğünü yaptığı, New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde gösterildi, bu da sadece çalışmasına değil, Op Art hareketine de dünya çapında dikkat çekti. Sanatı tekrarlanan ve hazır giyim üreticileri tarafından tekrar tekrar üretilip yeniden üretildi, resimleri bir protesto kelimesi vermeden önce metalaştırıldı. Riley, havaalanından Madison Caddesi'ne doğru ilerlerken “kalpleri batırdı” diyerek, resimlerine dayanan kıyafetlerle dolu dükkanları görünce belirtti. Sanatının “paçavra ticarette vulgarize” olma şeklini kınadı ve ABD'de sanatçıların eserlerini korumak için telif hakkı olmadığını keşfetti. 1967'e kadar, New York sanatçılarının bağımsız bir inisiyatifinin ardından bir ABD telif hakkı yasası geçirilmemiştir.
40 yıl boyunca SPACE kullanıyor
Space Provision Sanatsal Kültür ve Eğitim için ayakta olan SPACE, sanatçılar için ütopya inşa etme girişimiydi. Londra'daki tersanelerin son günlerinde, eski depolar Thames boyunca kilometrelerce boş ve çürüydü. İlk baktıkları yer, Southwark'daki Marshalsea hapishanesiydi ve burada ortağı Peter Sedgley başlangıçta çömelmek istedi. Londra'nın konut krizi ile çömelme, başa çıkmanın bir yolu oldu. Ama çömelmekten ziyade, Büyük Londra konsesinden St. Katharine rıhtımında terkedilmiş bir fildişi deposu kiraladılar. Katharine Rıhtımı, Londra'daki Docklands'ın yeniden yapılanmasının bir parçası olduğu için, hareket ettikleri andan itibaren hareket etmeleri gerekiyordu. Yıllar sonra yer sonra bulundu. 40 yıl sonra SPACE hala güçlü, sanatçıların yaratıcı bir topluluk şekilleniyor. Riley, sanatın bir sosyal eylem reklamı olduğuna ve sosyal vizyonun SPACE'ye doğru uzandığına inandı.
Çalışması hareket hastalığına neden olabilir
Reprodüksiyonlar asla Op Art resimleri adaletini yapmaz. Op Art resmine baktığınız zaman, resimlerin düz yüzeyleri gözünüzün önünde dönüp dalgalanıyor gibi gözüküyor. Ne kadar uzun bakarsanız, bütün dünya denizde bir gemi gibi değişmeye başlar, bazı durumlarda halüsinasyon etkisi yaratarak, diğerlerinde de tutsaklık yapar. Sergide böyle bir resim var Geç sabah I (1967), beyaz, yeşil, mavi ve kırmızının birbirini izleyen dört saf rengini gösteren dikey çizgilerle dolu büyük bir kanvas, izleyicinin önünde hem dikey hem de çapraz çizgilerin bir dalgalanma etkisi yaratan, neredeyse sallanıp hareket eden Görüntüleyicinin gözlerinin ön cephesi, görsel alanınızı zedelemek ve diğer duyularınızı sarmak, görsel enerjisini dinamik fiziksel duyumlar üretmek.
Çok önemli ilkleri var.
Bridget Riley, renk kullanımını tanıyan prestijli Hollandalı sanat ödülü Sikkens Ödülü'nü alan ilk kadındı. Sikkens Vakfı, Riley'nin çalışmasını saf, ince ve kesin ve “yeni nesil sanatçıların ilham aldığı bir sansasyonel” olarak tanımladı. 1968'te bir kadın sanatçı olarak değil, soyut bir ressam olarak tanınmak konusunda isteksiz olsa da, Venedik Bienali'nde Uluslararası Resim Yarışması'nı kazanan ilk kadındı.
Çok fazla hayranı var
1999'te, Serpentine Galerisi 1960'lerini ve 1970'lerini 130,000 insanlarının katılımıyla çekiyor, en çok da şov için.
O etkileyici bir soya sahiptir
Riley, başbakan olarak dört ayrı kez hizmet eden liberal bir İngiliz politikacı olan William E. Gladstone'un diğerlerinden daha fazla uzak bir soyundan geliyor. Annesi, Thomas Edison için çalışan bir İngiliz mucitin kızıdır.
Çok sayıda stüdyoları var
Riley'nin altı katlı Kensington evinin dört katı stüdyoları var. Ayrıca Cornwall ve Provence'da stüdyoları olan ve Londra'da East End'de bulunan bir stüdyosunda, depolamak için kullandığı daireleri olan bir loft bulunan bir evi vardır. Kendisi ile iş arasındaki mesafeyi sevdiğini ve Batı Londra'daki evinden Doğu Londra'daki stüdyosunda çalışmak için sık sık seyahat ettiğini söylüyor.
Riley'nin stüdyosuna bir göz atabilirsin.
Sonra kopyala Courbevoie'deki Köprü Georges Seurat (1959) genellikle Riley'nin stüdyosundaki bir duvarda, algı konusundaki araştırmalarını devam ettirmek için bir mihenk taşı olarak hizmet etmekte ve yolunda onu kurmak için çok önemli bir rol oynayan sanatçıyı hatırlatmaktadır. Şimdi serginin bir parçası olarak Courtauld Gallery'de görüntülendiğini görebilirsiniz.
Seurat'ın “düzeltmesi” Courbevoie'deki Köprü (1886-87) kendi kopyasında
Riley, Seurat'ın yöntemini içselleştirmeye yavaş yavaş ilerledikçe, yapması gereken bir şeyi yapmadığı zaman fark etmeye başladığı noktaya geldi. “Yöntemini” T'ye kadar takip etmişti. Seurat'ın resminde görünmeyen bir kopyası. Seurat'ın “yöntemini” takip eden Riley, aslında orada olması gerektiğini fark etti. Bu, ortam tamamlayıcılarının kullanımını bilmekten geldi. Bu yüzden onun gibi yeşil bir zeminde, normalde kendi orijinalinde yapmadığı kırmızıyı koydu. Seurat'ın kopyasını boyamak yaklaşık bir hafta sürdü. Courbevoie'deki Köprü.
Serginin enstalasyonu, Riley'nin resim süreci gibi, büyük ölçüde deneme yanılma oldu. Her çalışma için yeterli çalışma alanı sağlandıktan sonra orijinal planlar değiştirildi ve birbirleriyle konuşarak stratejik olarak yerleştirildi. Yedi eserle sadece bir odada bulunmasına rağmen, sergi Seurat'ın Riley'nin çalışmalarına olan etkisinin ve gelişim sürecinin tüm yolunda ilerlemesinin en önemli yönlerini mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.
Bridget Riley, Seurat'ın köprüsünden sonra Courbevoie, 1959, tuval üzerine yağlıboya, 28 x 35 7 / 8 © Bridget Riley 2015 | Nezaket Karsten Schubert, Londra.
Sergi 17'ten 2015’tan 17’un Ocak’a kadar, Londra’daki Courtauld Gallery’de 2016’a kadar uzanıyor.
