Londra'Daki Tate Modern'De 10 Kaçırılmamış İş
Yıllarca 15'i Bankside Power Station'da açtıktan sonra Londra'daki Tate Modern, hızla dünyanın en seçkin sanat galerilerinden biri haline geldi. Kayıt rekorları kıran sergilere düzenli olarak ev sahipliği yapar ve Turbine Hall teçhizatları binlerce bankayı Güney Şeria'ya çeker. Ancak, modern başyapıtların sürekli değişen özgür gösterimi, ana cazibe olmaya devam ediyor ve herhangi bir sanatseverin kaçırmaması gereken on kişiyi seçtik.
Marilyn Diptych (1962) tarafından Andy Warhol
Andy Warhol, sanat dünyasında bir ev adıdır ve Marilyn Monroe'daki bu eser, günümüzün resmi ve pop-obsessed kültüründe her zamankinden daha fazla ilgi çekicidir. Yıldızın ölümünü takip eden aylarda yapılan Warhol, yıldızın aynı görüntüsünü tekrarlayarak, solgundaki asit parlak görüntülerle karşılaştırıldığında mortaliteye işaret eden kademeli bir solukla tekrarlayarak, şöhret fikirlerini ve şöhret kültünü birleştiriyor.
Pablo Picasso tarafından kolye (1968) ile çıplak kadın
Picasso'nun en tanınmış eserlerinden biri olan bu renkli portre, dağınık olmayan enerji ve yaşamla dolu. Picasso'nun ikinci karısı Jacqueline Roque'u ve esrarengiz yüz ifadesini Mona Lisa'ya rakip olacak kadar gizem doluyor. O aynı anda savunmasız ve meydan okuyor. Portresinin karmaşıklığı ve aynı zamanda manzara ve doğal enerjiler olarak vücudun kaotik figürü, evliliğinin çalkantılı doğasını kapsıyor.
Dağ gölü (1938) Salvador Dalí tarafından
Bu sessiz ve alçakgönüllü sürrealist parça belki de Dalí'nin en nüanslı eserlerinden biridir. Yumuşak griler ve kaşıklar son derece gerçekçi bir etki için kullanılır ve parıldayan su kütlesi, bir göl olmanın ve bir balığın gövdesi olmanın arasında bir yerde durur, sürrealist fikrini, birden fazla gerçeklik planının bir arada var olmasına izin verme fikrini yansıtır. görüntüsü. Bu ikilik imajdaki iş yerindeki kamusal ve özel temalarda yeniden çiziliyor; Doğal göl, kardeşinin ölümü üzerine bir meditasyon yaparken, bağlantısız telefon, daha sonra İngiltere Başbakanı Neville Chamberlain ve Hitler arasındaki müzakerelere işaret ediyor.
Georgio de Chirico tarafından Şairin (1913) Belirsizliği
De Chirico, ona baktığınız zaman daha fazla esrarengiz hale gelen bir sahne oluşturmak için son derece gerçekçi bir stil kullanır. Onun resimleri genellikle insan deneklerinin yokluğunda ve cesur, blok renklerin kullanımında yansıyan ürkütücü bir durgunlukla doludur. Bu görüntü, bükülmüş heykelin ve çardakların antik yönünü, ufukta yer alan modern buharlı botla ve hızlı bir şekilde yanan muzlarla birleştirerek, birden fazla geçiciliğin bir arada bulunduğu bir alan yaratır. De Chirico'nun perili, sürrealist kasaba meydanlarından Paul Eluard şöyle yazdı: “bu meydanlar, mevcut meydanlara dışa benzer ve henüz onları görmedik… Biz, muazzam, daha önce düşünülemez bir dünyadayız.”
Mark Rothko tarafından “Seagram Murals” (1950s)
Aslen bir New York restoranı için duvar resimleri oluşturmak için görevlendirilmiş olan Rothko, işini daha karanlık ve daha düşünceli bir dönüşe büründüğü için işi bıraktı. Michelangelo'nun Floransa'daki Laurentian Kütüphanesi, Rothko'nun kütüphanenin klostrofobik atmosferini yeniden yaratmaya çalıştığı gibi, bu meditasyonları kırmızı, gri ve kahverengi üzerinde etkiledi. Rothko, Tate için son koleksiyonu verdi ve orijinal olarak görüntüleyicinin suratsız ve meditatif karakterini almasına izin veren kapalı, loş ışıklı bir alanda tasarlandığı için görüntülenir.
Joseph Beuys tarafından Parlamada Stag ile Yıldırım (1958-1985)
Bu muhteşem montaj parçası, heybetli büyüklüğü ve gücü ile odayı kesinlikle üstleniyor. Süspansiyonlu bronz üçgen, ışığı ve enerjiyi çevreleyen şekillerin toplanması üzerine dökerek, bir yıldırım çarpmasının fiziksel düzenlemesidir. Beuys bir heykeltraşın yanı sıra bir performans sanatçısıydı ve bu montaj parçası performansın enerjisi ile karışıyordu.
Uzamsal Konsept 'Bekliyor' (1960) Lucio Fontana
Modern sanat, geleneksel sanat yapıtlarına meydan okuyor, izleyiciyi yüzeye çizmeye ve sanatsal temsili gerçek doğayı düşünmeye zorluyor. Belki de hiçbir iş bu kadar basit ve etkili değildir. Mekansal Kavramı 'Bekliyor' izleyiciyi cesurca kesik bir tuvalle temsil eder ve resimin doğası ve resmin maddeselliği üzerine düşünmelerini ister.
Jazzmen (1961) Jacques Mahé de la Villeglé tarafından
Bulunan Sanat Hareketi'nin kalbinde yer alan Villeglé'nin eseri, modern şehrin geride bıraktığı enkaz ve izleri gözler önüne seriyor. Villeglé, 'affichistes' olarak bilinen bir grup sanatçının bir parçasıydı ve çalışmaları 1950 ve 60'larda Paris'i çevreleyen yorulmak bilmeyen kapitalist kültüre bakıyor. Bu eser, şehirdeki reklamlardan ve reklam panolarından kopan fragmanlar, bir yandan da şehrin sakinleri tarafından bombalanan reklamların akışıyla, modern sanatçının pervasız, enerjik yaratılışından oluşuyor.
Blindly (2010) Artur Zmijewski tarafından
Bu hareketli video enstalasyonu, görme engelli insanların bir portre, manzara ve bir hayvan çizmesi istendiği bir sanatçının atölyesinden sahneleri belgeliyor. Zmijewski, zor konularla uğraştığı için bilinir ve bu, dünyayı engelli bireylerin bakış açısıyla inceleyen en duygusal parçalarından biridir. Yaratılan her bir resim için oldukça kişisel ve dokunsal bir unsur var, ama her zaman arka planda gizlenenler, yaratıcılarının yapamadığı her işi görebildiğimiz gerçeğidir.
Bill Viola tarafından Tiny Deaths (1993)
Yoğun bir Cumartesi öğleden sonra bir galeri alanında bir çalışmaya tamamen dalmış olmanız çoğu zaman değil; minik Ölümler sadece bunu yapma gücüne sahiptir. Bill Viola, 40 yılı boyunca en önemli video sanatçılarından biri ve Tiny Deaths ile izleyiciye karanlıkta girmesini istediği üç video görüntüsünün algılanabileceği bir yer. Karanlıkta, duyular yükselir ve ürkütücü müzik ve zar zor resimler, iç ve dış dünyamız arasındaki boşluğu yansıtmamızı isteyen bir ışık ve imgeye dönüşür.
