Rinko Kawauchi Hakkında Bilmeniz Gereken 10 Şey

Rinko Kawauchi ilk olarak 2001'te uluslararası sahnede çıktı, aynı anda üç fotoğraf kitabı yayınladı: 'Utatane', 'Hanabi', 'Kanako'. O zamandan beri Paris, Londra ve Sao Paulo'da büyük sergilere ev sahipliği yapmış ve 2012'te Royal Photographic Society'nin Onursal Bursu ile ödüllendirilmiştir. Kawauchi'nin fotoğrafları, sıradan konulara, yasağın sırlarını açığa çıkaran, eterik bir filtrasyona yol açıyor. Japon fotoğrafçılığının ilk bayanı hakkında bilmeniz gereken on şeyi açığa çıkardık.

Kawauchi Anlatı Üzerine Kuruyor

'Fotoğraf çektiğim fotoğraflarda hayal gücü istiyorum. Bu bir prolog gibi. “Neler oluyor?” Diye merak ediyorsunuz. Bir şeylerin gerçekleşeceğini hissediyorsunuz '- Rinko Kawauchi, fotoğraflarının size bir dakika içinde olma hissini vereceğini açıklıyor. Fısıltının kuyruk ucunu veya fırtınanın başlangıcını yakalama hissi, onun için planlanan kompozisyondan daha önemlidir.

Kawauchi, Yaşamı bir dizi Dualite olarak algılıyor

Işığa karşı gölgelere ve hayatın ölümüne karşı muhalefetinde görülen Rinko, bu ikiliğin geçici doğasının nihayetinde belirlediği şeydir. Onun 'Işık ve Gölge' Projesi (2011) bu temayı bir siyah ve bir beyaz güvercin üzerinde odaklanmış dokunaklı bir dizi görüntü ile araştırıyor. Yayın satışından elde edilen tüm gelirler, kuzeydoğu Japonya için felaket yardım fonlarına gitti.

Kawauchi, Söz ve İmgelerle Şiir Yapar

Kawauchi'nin fotoğrafları 'görsel haikus' olarak tanımlanmıştır. Haikus gibi, basit bir güzelliği, düzenli olmayan, mecazi olmayan bir şekilde not ederler. Bu nedenle, fotoğraflarının çoğuna eşlik etmesi için haikus yazması mantıklı. Yaşam şeklini küçümseyen dilden ziyade görme şeklini etkileyen bu küçük jestleri ne kadar iyi iletebilir?

Kawauchi Günlük Görsel Günlük Tutuyor

Rinko Diary, sandviçlerden Patti Smith'e kadar her şeyin fotoğraflarını ve beton kaplamaya karşı dokunaklı kelebek / çiçek / yaprak setini içeren görsel bir günlük. Japonca olmayan konuşmacı için, çevrimiçi çeviri yazılımı, açıklayıcı metnini 'elindeki güzel lezzetli içecekler' gibi hoş saçılmadık çerezlere dönüştürür.

İçgüdüm tarafından Kawauchi Fotoğraflar

Aynı görüntünün birden fazla görüntüsünü çekmek ve daha sonra en iyiyi seçmek yerine, Rinko'nun yakaladığı her fotoğraf, benzersiz bir şekilde dondurulmuş bir harekettir, kasıtlı bir eylemden kaynaklanan gerici bir harekettir.

Kawauchi hayallerini takip ediyor

Kawauchi'nin 'Evrenin Şarkıları' olarak tercüme edilen 'Ametsuchi' adlı 2013 gösterisi, kendi kişisel hayallerindeki temellerini oluşturuyor. Güzel, ateşli bir manzaraya daldı ve altı ay sonra aynı görüntüyü televizyonda gördü. Bu, onu hızla, Aso'nun volkanik bölgesinde periyodik olarak yanan araziyi gören 1000 yıllık bir çiftçilik geleneğinin fotoğraflanmasına yol açtı.

Kawauchi, Irving Penn ile bir yakınlık paylaşıyor

Kawauchi'nin favori kamerası orta format

Rolleiflex - Irving Penn ile aynı - çünkü 'sevimli ve klasik' ve deklanşörü iterken neredeyse sessiz.

Form ile Kawauchi Deneyleri

Kawauchi'nin “Yaklaşan Beyazlık” çalışması (2012), her biri 'Altın Balık' ve 'Elmas Tozu' dahil olmak üzere ortak bir tema üzerine odaklanan 10 farklı görüntülere sahip dokuz kaydırmadan oluşur. Bu, sadece Japon resimli kitap geleneğinin değil, aynı zamanda hayatın parçalı olaylardan değil, sürekli bir andan oluştuğu inancının ifadesidir.

Kawauchi'nin Yayınlanma Oranı Verimlidir

'Utatane', 'Hanabi' ve 'Hanako'dan bu yana çok daha güzel yapılandırılmış fotoğraf kitapları yayınladı. Her biri ayrı bir hikaye anlatıyor, izole edilmiş şovlardan ziyade ince bir anlatıya odaklanıyor. Bugüne kadar 'Aila' (17), 'The Eyes, The Ears' (2004), 'Cui Cui' (2005), 'Semear' (2005), 'Murmuration' (2007) gibi 2010 kitaplarını yayınladı. 'Aydınlık' (2011), 'Beyazlık Yaklaşımı' (2012) ve 'Ametuschi' (2013).

Bu Sanatçıdan Gelecek Daha Fazlası Var

Kawauchi, Lesley Üniversitesi Sanat ve Tasarım Koleji'nden Biwako Bienali'ne kadar her yerde sergilenen hiçbir iz bırakma göstermiyor. Ardı ardına yayılan her yayında, eserleri gittikçe daha fazla dokunarak ve provoke ederek, sanatsal geleceğini hem sanatçı hem de sanatsever için çok heyecanlı kılıyor.