10 Must-Know Sanat Eserleri Salvador Dalí Tarafından
Öncülük avangard sanatçı, Sürrealist akımın öncüsü olan ve ultra-sosyetik Salvador Dali 20th yüzyılın en üretken sanatçılarından biriydi. Resimden filme, heykelden ve markalaşmadan, bu on bilmeli sanat eserleri ile kendinizi tanıtın.
Kabare Sahnesi (1922)
18 çağında, Salvador Dalí sanat çalışmalarına Madrid'de San Fernando Sanat Akademisi'nde başladı ve burada yeni tarz ve tekniklerle tanıştı ve daha sonra deney yaptı. O boyadı Kabare sahne Akademi'deki ilk yılında 1922'te. Pablo Picasso'yu 1926'te Paris'e gidene kadar karşılamadı, ancak Dalí kariyerinde bu aşamada Kübizm'den kesinlikle etkilendi. Resim, bir Dalí kadar neredeyse tanınmaz, ama sanatçının Modernizm ile deneylerinin başlangıcını işaret ediyor.
Arzu Konaklamaları (1929)
İlk bakışta, Arzu Konaklamaları Tuval üzerine yağlı bir iş gibi görünüyor. Gerçekte, bu parça karton üzerine yağlı boya ve basılı kağıttan (muhtemelen bir hikaye kitabından kesilmiş) oluşan bir kolajtır. Dalí'nin bu eseri şairin ve diğer Surrealist öncüsü Paul Eluard'ın daha sonra Dalí ile evlenmeye başlayacak olan karısı Gala ile olan ilişkisinin başlangıcında yarattığı söylenir. Rasgele görüntülerin bu karışık medya çalışması, muhtemelen sanatçının cinsel kaygılarının ve ihanetle ilgili derin korkuların bir ifadesidir.
L'Age d'Or (1930)
Dalí'nin filmle yaptığı deney, sanatçının çalışmalarının şaşırtıcı derecede keşfedilmemiş bir yanıdır. Madrid'de film yapımcısı Luis Buñuel ile tanıştı. İkisi 1929'te Un Chien Andalou adlı kısa bir film üzerinde çalıştı ve yeniden L'Age d'Or gelecek yıl. Gerçeküstücülük ideallerini tam anlamıyla benimseyen film, burjuva toplumunu ve Katolik kilisesini eleştirdi ve hatta orijinal programında Sürrealist Manifestosundan satırları da içeriyordu. Film, izleyicilerin düştüğünü ve 1979'e kadar Fransa'da yasaklandı.
Hafıza Kalıcılık (1931)
Muhtemelen sanatçının en tanınmış eseri, Hafızanın Dayanıklılığı Sürrealist sanatının saf örneklerinden biri olarak hizmet eder. Resim, bir dizi saatin temsil ettiği - eriyecek gibi görünen ve parçalanmış, neredeyse tanınmayan bir yüzün çorak zemin üzerine yerleştirdiği zamanı resmetiyor. Dalí boyalı Hafızanın Dayanıklılığı 27 iken, bugüne kadarki en önemli sanat eserlerinden biri olmaya devam ediyor.
Istakoz Telefon (1936)
Sürrealist hareketinin merkezi bilinçaltı zihniydi; Nesnelerin, yerlerin ve deneyimlerin edebi olduğu kadar temsili olabileceği fikri. Dalí inşa etti Istakoz Telefon 1936’te, bu kavramın birbiriyle alakasız iki şeyi yan yana getirerek örneklemek. Ne ıstakoz pençesi ne de telefon kendiliğinden garip görünmese de, eşleşme gözle görülür biçimde sarsıcıdır. Dalí bu telefonları çeşitli renklerde bir dizi farklı modelden yaptı, ancak tüm bu çalışmalar rahatsız edici bir his uyandırıyor - bu da tam olarak bir fikir.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique neredeyse tamamlanmamış görünüyor neredeyse ethereal. Resmin sol tarafında kumda bir erkek figürü oturuyor, küçük bir kümelenmiş alçak binadan çok uzak değil - belki de evler. Yakınlarda, çiçek taçlı bir kadın, resmin ön yüzünde bir selvi ağacının arkasında saklanıyor. Solundaki alan neredeyse halüsinojeniktir. Bu resim, gerçekçi tasvirden bilinçaltına, rüya gibi temsile kadar tuvali izleyerek görsel Gerçeküstücülüğün en önemli örneğidir.
Mae West Dudaklar Kanepe (1937)
Mae West, yedi yıldan fazla süren şaşkın bir Hollywood kariyeri ile Amerikalı bir oyuncu ve oyun yazarıydı. Dalí, Batı ile olan ilgisini hiçbir zaman net olarak kanıtlamadı, ama dudaklarını ilham kaynağı olarak kullandı. Mae West Dudaklar Kanepe. Parça Sürrealist şair Edward James tarafından görevlendirildi ve oldukça çekici ve çapkın bir enerji yayar. Tasarım, çeşitli varyasyonlarla yeniden oluşturuldu ve 2oth yüzyılın ortalarında popülerliği yeniden canlandırdı.
Yirmi Birinci Yüzyılda Pablo Picasso'nun portresi (1947)
Dalí'nin Pablo Picasso'nun portresi, hem sanatçıya bir saygı hem de bir kazıdır. Kuşkusuz, Dalí, Picasso'nun benzersiz etkisinden esinlenmiş ve ilham almıştır - özellikle de kariyerinin başlangıcında. Bununla birlikte, portre Picasso'yu, yılan gibi bir dil ve eskimiş bir cildin büstünü eriten eski, neredeyse şeytani bir adam olarak tasvir ediyor. Dalí, Picasso'yu çirkin bir bozulmanın savunucusu olarak görmeye devam ederken, portre gurur verici olmaktan uzaktır. İki inanılmaz 20. Yüzyıl İspanyol sanatçısı olarak, rekabet elle tutulur - ancak her iki figür de kendi sanatsal hareketlerinin en müjdeli ve öncü simgeleridir.
Chupa Chups Marka Logosu
Dalí çeşitli geleneksel sanatsal ortamlarda ve marka tasarımı gibi bazı yanal ortamlarda çalıştı. 1969'teki kariyerine devam eden sanatçı, Chupa Chups için logo tasarladı - şekerleme grubunu esas olarak icat ettiğini iddia eden bir şekerleme şirketi. Şirket, renkli, çağdaş bir tasarım arıyordu ve ambalajcılarını yeniden markalamak için Dalí'yi görevlendirdi. Chupa Chups, Dalí'nin parlak kırmızı ve sarı logosunu hala taşıyor ve pek çok tüketici, arkasındaki sanat tarihinin farkında değil.
Kırlangıç Kuyruğu (1983)
1989'teki ölümünden önceki yıllarda, Dalí yeni tarzlar deneyimledi. Kırlangıç'ın Kuyruğu matematikçi Rene Thom tarafından yapılan Felaket Teorisi esinlenerek bir dizi parçasıdır. İş, bir kırlangıç kuyruğunun geometrik temsili ile yan yana duran bir viyolonselin zarif eğrilerine benzer bir acı ve güzellik ruminasyonu. Dalí, Thom'un teorisinin “dünyanın en güzel estetik teorisi” olduğuna inanıyordu.
