Son Yüzyıldan 10 Büyük İngiliz Sanatçı
İngiliz halkının sanatsal olarak etkilediği ve daha geniş bir dünyayı tanımladığı kuşkusuz şüphe götürmez, ancak en tuhaf ve yaratıcı insanlarının çoğu henüz hak ettikleri şöhretle ödüllendirilmeye başlamıştır. Burada, son 100 yıllarında vizyoner çıktısının tanınmayı hak ettiği en iyi İngiliz sanatçılara bir göz atacağız.
Richard Hamilton
Üstün yetenekli Londra doğumlu ressam ve kolaj sanatçısı, bugün, büyük ölçüde Hamilton'un erken nüfuzuna bağlı olarak, Atlantik ötesinden küresel başarıya ulaşacak olan Pop Art akımının öncülerinden biri olarak kabul edilmektedir. Adına hiçbir nitelik taşımayan okuldan ayrılmak Günümüzün Evini Farklı Kılan Nedir, Çok Çekici 1955'daki sergi sessizce Batı Sanat ve kültüründe, 60 yıllarına ayarlamaya devam ettiğimiz patlayıcı bir değişimi müjdeledi.
Gillian Ayers
Ayers bir süreliğine soyut bir İngiliz sanat akımına yabancı bir şey kalmıştır, ancak geç kaldığı zenginliklerini hak ettiği gibi kazanmıştır. İlk çalışmaları, neredeyse matematiksel olarak düzenlenmiş ince uygulanmış vinil dokulara sahipti; onu soylu 60s Pop Art hareketinden ayırmak. Bununla birlikte, zamanla yaptığı çalışma, Picasso'yu yansıtan kalın impasto ve büyük cesur şekiller kullanan, ancak son derece bireysel bir şekilde ve yoğun kabartmalı baskılar kullanan, son derece güçlü bir renk alevine dönüştü. Malzemelerin kullanımı ve uygulamaları açısından gerçek bir öncü olarak, soyutlamanın tüm yönleriyle yorulmadan deneyler yaptı. Bir Turner Ödülü adayı, en önemli kadın İngiliz sanatçılarımızdan biri olmaya devam ediyor.
Francis Bacon
Bacon, İngiliz sanatında özel bir yer işgal ediyor - çünkü bu işin sırrını gevreklikten yana tutan - anında tanınıyor ve tüm sanatçı nesnelerini etkiliyor. Geç 30'lerine kadar, bazı 'ciddi' tablolara ve onun çığır açan işlerine inmeyi kabul etmemişti. Çarmıha gerilme üssünde üç figür, kuruluşun imajını geri tepmesine neden olmasına rağmen, itibarını hesaplanması gereken büyük bir güç olarak kabul etti. Hayatta kasvetli varoluşçu bir görünüme neden olduğu göz önüne alındığında, yine de oldukça büyük ve karizmatik bir bon viveurunun çıktısı büyüktü ve bir İngiliz sanatçısı için kaydedilen en yüksek fiyatları emretti.
John Piper
John Egerton Noel Piper, 1900'lerin başında doğdu ve başlangıçta bir ressam olarak, yeni soyutlama yönünü düşündüklerini keşfetti. Ancak, kariyerinin başlangıcında böyle bir yola sırtını döndü ve kendine özgü ayırt edici ölçeğini ve çizgisini taşıyan tanımlı figüratif stilini oluşturdu. İkinci Dünya Savaşı'ndaki resmi bir savaş fotoğrafçısı olan kariyeri, kariyerini ve bombalanan kiliselerinin resimlerini şekillendiren birinci elden savaştı. Savaşın yıkıcısı, savaşın terörünü tasvir etmede özel bir yer tutuyordu. Bu işten vitray taşındı ve 50s çalıyor. Vaftizhane PenceresiSavaş sırasında bombalanmamasından sonra yeni Coventry Katedrali'nin görevlendirilmesi, vizyonunun bir kanıtıdır.
David Hockney
Bradford'un en iyisi, büyük ölçüde Kaliforniya'da yaşayan yetişkin hayatının Stateside yarısını geçirdikten sonra, Bridlington, Yorkshire'da hayata döndü. 60'in Pop Art arenasına onu Ana Sahne'ye iten gündelik California yaşamının teknolografik tasvirleriydi. Hockney hiçbir faddisti ispat etmedi ve her zamanki gıdıklama düzeninin tepesine yakın bir yerde dinlenmek için her gün tutarlı ve muazzam nişanıyla rütbesini zahmetsizce manevra yaptı.
Sör Peter Blake
Uzun ve seçkin bir kariyeri boyunca, Blake İngiliz sanatının panteonunda neredeyse sembolik bir statüye kavuşmuştur ve 60s Pop Art akımının ön saflarında yer almıştır ve bir dizi yenilikçi İngiliz sanatçısını geri çevirmiştir. The Beatles albümünün kapağını çıkarmak için belki de en iyi bilinenSgt Pepper'ın Yalnız Kalpleri Club Band'(Oasis'inki gibi diğer albüm kapaklarının yanı sıra)Saatleri durdur'); ama yoğun bir grafik tabanlı olmasına rağmen eseri 60'lerde yeni bir dil oluşturan dergi ve film imgelerinden oluşan özgün bir biçim ve renkte biçim ve renk kullanıyor. Düz renk ve çizgi kullanması, onun ince detaylı teknik işçiliğini ortaya koyarken eserini örneklendirir ve açıklar. Ayrıca Kenneth Noland ve Jaspers Johns gibi diğer sanatçıların çalışmaları üzerinde de neredeyse kişisel bir imza olarak oynayacaktı. Şimdi seksenliğinde ve “İngiliz Pop Artının Vaftiz babası” olarak nitelendirdiği gibi her zaman olduğu gibi gayretle çalışmaya devam ediyor.
Henry Moore
53 çağına gelindiğinde, bu Leeds eğitimli, bir kömür madencisinin Castleford doğumlu oğlu bir şövalyeyi geri çeviriyordu. 1940'lerin sonlarında Moore, dünyaca ünlü bir ünlü sanatçıydı ve birçok çağdaşının ve onun peşinden gidenlerin üzerinde ağır bir gölge yarattı. Soyut Anne ve Çocuk, Moore ile en çok ilişkili olan işler, yoğun ve etkilidir ve büyük bir etki kaynağı olmaya devam etmektedir. Enigmaları büyük olan bir yaratıcı çalışma colossus.
Pauline Boty
Eğer “ne olmuş olabilir” diye bir durum varsa, ressam Pauline Boty'ye uygulanabilir. Oldukça yetenekli bir sanatçı, çılgınca “Swinging 60s” un bir parçasıydı ve cinsel olarak özgürleştirilmiş kültürünü bütün kalbiyle kucakladı. Aynı zamanda bir oyuncu ve yayıncıydı. Son derece güzel bir kadın (eleştirmenleri daha sonra işini kayda değer bir olumsuzluk olarak gösterecek bir faset), Hockney ve Blake gibi omuz omuza durdu; ve çıktıları arasında, fotoğrafçı Lewis Morley'in 60s Profumo skandalı merkezinde bulunan Christine Keeler'i resmeden ikonik çalışmalarından bir çalışma tamamlandı. Sanat tarihçileri, esrarengiz koşullarda kaybolduğundan ve kaybolduğundan beri onu bulmaya çalışıyorlar. 28'in trajik derecede genç yaşlarında ölen resim için 'kayıp' olan sanatçı gibi. Ne yaşayabilseydi, ne yaşayabilseydi, asla bilmeyecektik.
Lucian Freud
Ressam Lucian Freud, Alman Ekspresyonizminden ve Sürrealizmden esinlenilen eserlerinin görünüşte renkten ve kasvetli olmasından dolayı 'kazanılmış bir tat' olarak tanımlanmıştır. Ancak, şüphesiz ki, onun perspektif, figüratif anlatı ve eşşiz tarzın yüce kavrayışıdır. Çıplakı tercih ederek, uzun bir zaman dilimi boyunca pigment katmanları ile çalıştı ve onun muhtarlarından çok talep etti. Sonraki çalışmalarından biri Yararları Denetçisi Uyku tartışmalara neden oldu ama keskin odak haline getirdi, güzelliğin ne olduğu ve nasıl olduğuyla ilgili önemli bir tartışma ve nasıl tasvir edilmesi gerekiyordu. Bu güne kadar devam eden bir tartışma, portrenin tam kalbinde ve çıplak resmedilmesinde.
Barbara Hepworth
Moore gibi, Hepworth, Yorkshire'dan geliyor (Wakefield tam olarak). 1920'in Moore'sundaki Leeds Sanat Okulu'ndan mezun olduktan sonra ve Hepworth kısa bir süre sonra bir arkadaşlık geliştirdi, bu da onların doğrudan oyma ile ilgili yeni hareketi başlattığını göreceklerdi. Buradan, Hepworth, kocası Ben Nicholson'la birlikte daha soyut çalışmalara dönüştü. Bu çalışma, eserin öncü yönü haline geldi - bloğun öncülüğünü yapan delici, kolaj, fotogram ve baskılardaki deneylerle örtüşen epitomize oldu. Muhteşem 20th yüzyıl yeteneklerinden biri.
