Yeni Zelanda'Dan 10 Büyük Sanatçı

Fantezi ve gerçeklik arasında bir yerde Yeni Zelanda'nın çağdaş sanat sahnesini bulabilirsiniz. Taklitçilerden oyuncak yapımcılara, bu çeşitli sanatçılar bir hikayeyi nasıl anlatacaklarını biliyorlar.

Bill Hammond

Bir süredir oyuncak yapımcısı olarak çalışmış olan Bill Hammond'ın çalışmaları, çocuklarda daha sık görülen bir hayal duygusu ve bir resim neşesi hissine sahiptir. Bu, Hammond'ın çalışmasının tüm çocuklukta olduğunu, aksine dürüstlük ve hayal gücünün devrimci yan yana olduğunu söylemez. Hammond'ın çalışmaları, özellikle Yeni Zelanda’nın nesli tükenmekte olan kuş yaşamını konu alan çevresel sorunlara değiniyor. Icarus'un Güz Ortodo çalışmaları ve Maori halk hikayelerinin figürlerini andıran parlak renkli antropomorfik kuşlara sahiptir. Hammond'ın rengarenk sevinci ve boya sevgisini gösteren saf yeşilimsi deniz mavisi akışının arka planına yansıyan oryantal tarzda dallara otururlar.

David McCracken

David McCracken'ın çalışması, masalların evrensel çekiciliğine sahiptir. Diminish ve Ascend (Bondi, Avustralya) adlı kaynaklı alüminyum merdiven, cennete kendi kendi merdivenidir. Uçsuz bucaksız mesafeleri, öbür dünyayı ve alemler arasında köprü kurmak; Azalt ve Yüksel nefes kesici güzel. David McCracken'in çalışmalarının çoğu gündelik nesnelere çoğaltılmış ve akılda kalıcı bir şey olarak yeniden gözden geçirmeyi içerir. McCracken'in çalışmalarını görmek ve onunla meşgul olmamak imkansız. Onu sevmek ya da nefret etmek olsun, onun heykelleri kendi alanlarını yönetir, ama aynı zamanda izleyicilerin algısını yansıtan aynalar (bazen tam anlamıyla) olarak hareket ederler. Belki de McCracken'ın bu kadar popüler olmasının nedeni budur - eserleri hiç kimseyle konuşmaz; kendi çevrelerinde hem aktif hem de pasif olmak; kendi hayatları var, ama her zaman oradalar, görülmeyi bekliyorlar.

John Badcock

Son derece sanatsal bir aileden doğan John Badcock'un olduğu kadar başarılı olduğu ortaya çıktı. Ağırlıklı olarak gemideki yağlarda çalışan, boya kullanımı sadece heykel şeklinde tarif edilebilir. Kalın dokusal tabakalarda uygulanan boya, her bir kişinin veya nesnenin özünü ve hareketlerini yakalar. Manzaradaki Şekil, aynı anda hem sakin hem de yüzleşmeyi başarıyor. Pembe tinged gövdesi ile mükemmel uyum içinde peyzajın sakin kumlu bej tonları, ancak yüz eksikliği yoğun bir rahatsızlık duygusu yaratır. Yardım edemezsiniz ancak boş insan çerçevesine bakın, sadece insan formu olabileceği gibi büyüleyici ve rahatsız edici. John Badcock, boya ve insanları kesinlikle anlar ve hem sanat hem de izleyiciyi sanat çalışmalarında hayret verici bir etki yaratır.

Darryn George

Ngapuhi'nin (Kuzey Yeni Zelanda'daki Maori kabilesinin) inişi, Darryn George'un sanatı, renk paleti ve geleneksel Maori sembolleri ile mirasına bir bağdır. Bugüne kadarki en büyük başarısı olarak kabul edilen eser, Venedik Bienali 2013'teki Kişisel Yapılar sergisine dahil edildi. Klasör Odası Humdrum ofis dosyalama dolaplarına dayanan bir odayı, “inatçı ve benzeri bir düşünme ve yansıtma alanı” na dönüştürüyor. Klasörler aslında daha kişisel bir temayı temsil ediyordu: 2011'deki Christchurch depreminde yaşam kaybı, ancak Darryn George bilgi, tarih ve bilgi diğer çağrışımları üzerine çektikleri uluslararası bir sergi. Kırmızı, beyaz ve siyah ritimleri olan sınırlı renk paleti, Maori mirasını çağrıştırırken, yapısal nitelikler ve soyutlama, izleyicinin soyut bir dünyaya erişmesini sağlar.

Kushana Bush

Bu listedeki en genç sanatçılardan biri olan Kushana Bush, uluslararası üne kavuşmuştur. Dunedin evinden Edinburgh'a kadar sanatının daha büyük bir mesafeden sevilemediği görülüyordu. Bush'un figürleri gevşek ve dinamiktir, karmaşık desenler ise işlerinde tonların ince bir varyasyonu ile tezat oluşturur. Baktığımızda Aptalın sonuBöyle bir İskoçya neden sahip olabileceği konusunda daha net hale geldi. Grafik katmanlama ve stilize çizgi Stanley Spencer'ı ve daha yakın zamanlarda Alasdair Gray'i anımsatıyor. Onun içindeki son eser olarak Sessizlikte Son Şarkı seri, Aptalın sonu diğer eserlerin ihtişamı üzerine sosyal yorumlara özellikle uygun bir sonuçtur.

Peter Robinson

Peter Robinson çeşitli medyalar ile çalışmasına rağmen, onun polistiren heykelleri onun en ünlü eserlerinden bazıları. Promethean Düşler Birbirine yığılmış ve narin polistiren zincirlerine bol dökümlenmiş olan polietilen bloklar şeklindedir. Robinson, alışılmamış ortamını incelik ve buz gibi bergeye benzeyen dokusuyla en iyi şekilde kullanır. Robinson'un heykelleri, bir odaya egemen olan polistirenin tek örneği olabilir. 2 metre yükseklikte, Promethean Düşler olağandışı olduğu kadar büyüleyici. Heykel soyut, ama benim için iklim değişikliğinin çağrışımları ile eriyen buzul formunu andırıyor.

Jason Greig

Yapımcı Jason Greig, çağdaşlarında nadiren görülen hastalıklı bir büyüye sahiptir. Eserleri Blake ve Goya'yı gotik çağrışımları ile anımsatıyor. Bir izleyicinin belirttiği gibi, Grieg'in sanatında “çok fazla güneş ışığı yok” ama onları bu kadar çekici kılan şey bu. Onun ince figürleri diğer dünyalarda ışık saçan yaratıklardır; yarı hatırlanmış ve tam olarak değil, dünyaları bizim kendi değiliz. Teması rahatsız edici olsa da, bu işler hakkında güven verici bir şeyler var. Sık sık acı çeken, kederli varlıklar çerçeveli dünyalarında kilitlenirler, bize dokunamazlar, ne de onların üzücü ve güzel ışığında sıkışıp kalırlar.

Judy Millar

“Gerçekliği ne oluşturur? Gerçeklik, sadece bitmeyen bir görsel izlenim akışı mıdır? Bu izlenimlerin sadece aklımızda var olması olabilir mi? Ve bu demek oluyor ki, hepimiz kendi gerçekliğimizdeki kişisel gerçeklik vizyonumuz var mı? ”Sanatçı, Judy Millar'ın felsefi uğraşları onun eserinin özüdür. Millar'ın çalışması genellikle geniş bir alana yayılıyor, bir odayı dolduruyor ve izleyiciyi onun renkleri ve biçimlerinde tutuyor. Gökkuşağı Döngü dev bir pop-art kalem bileme gibi. Zengin mücevher renginin isyanı, kalın siyah ve yaldızlı beyazın ortasında sadece Millar'ın nasıl olduğunu bildiği gibi büyütüyor. Bu büyüklükte bir çalışma yardımcı olamaz, ama nefesinizi kesmek için. Judy Millar darbe kurulumunun kraliçesi.

Lisa Black

Lisa Black'in tahnit ve mezarı (iskelet) sanat eserleri hayat, ölüm ve geçici güzelliğin bir düşüncesidir. Eserleri Richard Brautigen'ın bir havası var Sevgi Grace'in Makineleri mekanik olarak modifiye edilmiş hayvanları ile kaba teknolojinin ve kutsal doğanın teorilerine meydan okuyor. Sabit Fawn, doğanın kusurlu / kırık olduğunu ve teknolojinin uygulanmasıyla sabitlenebileceğini kışkırtıcı bir şekilde göstermektedir. Ancak, Siyah, modern bileşenleri değil, sanayi devriminin çağından beri teknoloji metal antika parçalarını seçmedi. Bu özenle seçilmiş nesnelerin entegrasyonu, onlara steampunk bir hava verirken, aynı zamanda sanat algımızı zorlaştıran belirsiz bir estetizme de sahip.

John Walsh

Kendine has palyası ve turkuaz paleti, boyalı dünyalarında yaşam ve sihirle dolu. Sanatının evrensel insanlığı göz önüne alındığında, sanatçı olarak çok iyi kurulmuş olması hiç de şaşırtıcı değil. The End Hafiflik ve karanlık arasında dikkatli bir şekilde, yalnızlık, üzüntü ve tefekkür temaları tutar. Resminin atmosferik kalitesi çok şaşırtıcı. Dünyamızı değil, Yunan yeraltı dünyasına gözünü ve hayalgücünü yakalayan soğuk yarı saydam ve ılık bir nemle benzetiyor. Alt-ay ışığı, yüzeyleri boyunca yumuşak yumuşak bir cilde dans eder, düşen suya fısıldayarak, hem sessiz hem de sağır olan bir iş yapar.