Hindistan'Dan 10 Kadın Çağdaş Sanatçı
Hint Yarımadası, birçoğu dünya çapında müzayede milyonlarca kişi getiren çok sayıda uluslararası ünlü sanatçı üretmiştir. Hindistan'ın en başarılı ve yenilikçi sanatçılarından bazıları kadındır ve onların çeşitli uygulamaları, kimlikten belleğe, siyasete, tarihe ve çağdaş kültüre kadar geniş bir tema yelpazesini araştırmaktadır. Size en ünlü çağdaş Hintli sanatçılardan on tanesini sunuyoruz.
Shilpa Gupta
Tüketici kültüründen arzu, güvenlik, din, milliyetçilik ve insan haklarına kadar bir dizi temayı inceleyen Shilpa Gupta'nın disiplinler arası uygulamaları, genellikle izleyici katılımına dayanan etkileşimli video, fotoğraf, enstalasyon ve performans sanatı kullanmaktadır. Etkileşimli video oyunu gibi işleyen video projeksiyonları dizisi gölge (1, 2 ve 3), izleyicilerin canlı bir kamera tarafından yakalanan simüle edilmiş gölgelerini içerir. Gölgeler beyaz perdeye yansıtılır ve nesneler, bebekler, evler, kuşlar ve dans, atlama ve yürüyüş gibi diğer figürler tarafından yaratılan diğer gölgeler ile etkileşime girer. Gupta, ülkedeki sömürgecilik sonrası toplumsal bölünmelere tepki veren genç bir Hintli sanatçıdan biridir. Çoğu zaman jeo-politik sınırlarını bulanıklaştırır, yeniden çizer ve siler. Hindistan'ın 100 El Çizimi Haritalar (2007-2008), hafızadan izleyicilerin elle çizilmiş haritalarından ya da sarı bir polis kaseti bayrağını anlatan başlıksız bir çalışmadan oluşuyor, “Burada sınır yok.”
Bharti Kher
Stick-on hazır bindi - Geleneksel bir Hint alnı dekorasyonu - Bharti Kher'in pratiğinin merkezi ve gelenek ile modernlik arasında salınan kararsız anlamları davet ediyor. Kher, yanlış yorumlama, yanlış anlama, çatışma, çoğulluk ve çelişkiyi betimleyen, insan dramalarını ve çağdaş yaşamı anlatan sanatlar yaratmaya yönelir. Bindi, resimlerinde olduğu kadar heykellerinde olduğu gibi, geleneksel bir ülkedeki kadınların rolüne meydan okuyor ve 'üçüncü gözün' geleneksel manevi anlamına atıfta bulunuyor. Onun rekor kıran Cilt bir dil değil kendi konuşur (2006) parlak bindis kaplı ölü ya da ölmekte olan bir fiberglas fil tasvir. Onun çalışmaları, daha başka hayvan temelli parçalarda görüldüğü gibi, alegorik masallar, fantastik yaratıklar, büyülü hayvanlar ve mistik canavarlarla da ilgilenir. Kabahatler. Atanabilir Bir Neden Olmaması (2007), sanatçının hayal gücüne dayanan mavi bir balinanın kalbi olan yaşam boyu bir kopyasıdır, “büyük bir kalbin” romantik fikrini ve kalbi sevgi, yaşam ve ölüm kavramlarına bağlayan gizemleri vurgular.
Zarina Hashmi
Zarina Hashmi, birincil ortamı ve derneklerle zengin, minimal bir kelime hazinesi olan kâğıt ile sürgün ve mülksüz yaşam deneyimlerini ve ev kavramını (ister kişisel, ister coğrafi, ister ulusal, isterse manevi, ister ailevi olsun) yankılayan soyut çalışmalar yaratır. Düşünceleri, şiirsel şiirleri, kağıt hamurundan yapılmış gravürler, gravürler, çizimler ve dökümler içerir. El işi ve kaligrafik çizgiler bileşimlerinde birleştirici bir unsur oluşturur. Dil sanatçı için çok önemlidir. Evden Mektuplar (2004), Pakistan'da yaşayan kız kardeşi Rani'nin mektuplarına dayanan bir dizi baskı sergiliyor. Bir Tate video röportajında, Zarina bu mektupların nasıl alındığını bir kimlik duygusunu korumasına nasıl yardımcı olduğunu anlatıyor. El Yazısıyla yazılmış Urduca, evlerinin yaşamı ile ilgili önemli anların ve izlenimlerin gölgelerini taşıyan, uzaktaki evlerin ve yerlerin haritaları ve planları ile kaplıdır.
Nalini Malani
Aşan sınır kavramı, Nalini Malani'nin kültür, sanat, edebiyat, tarih ve kişisel yaşantılardan oluşan ve kültürler arası ilişkilerle sanat yaratan pratiğinin kalbinde yer almaktadır. Çizimlerden tablolara, yansıtılan animasyonlardan, gölge oyunlarından, videolardan ve filmlerden, sanatçı çağdaş toplumla ilgili baskı konularını ele almak için geleneği modernist unsurlarla birleştiriyor. Ailesi 1947 Partition'dan etkilendi. Toba Tek Singh'i hatırlamak (1998), Sadat Hasan Manto'nun aynı başlıklı kısa hikayesinden esinlenen bir video. Malani, Bishen Singh'in ölümünün sembolizmini kullanır - Zihin Bölümü sırasında Hindistan'a taşınmayı reddeden, iki sınır arasında insan-topraklarında ölmeyen bir akıl hastası. O zaman, Malani, Partisyonun insanların yaşamları üzerindeki etkilerini araştırıyor ve bu keşfini Pokhran, Rajasthan'daki nükleer testlerin etkisine uzatıyor. Malani'nin Cassandra'ya olan ilgisi, her birimizin içgörü ve içgüdüye sahip olduğu inancında yatıyor. 2014 sergisi başlıklı Cassandra'nın hediyesi Vadehra Sanat Galerisi'nde insanoğlunun geleceğin olaylarını öngörmesi ve etraflarında neler olup bittiğine gerçekten 'dinler' olma ihtimali üzerinde duruldu.
Rina Banerjee
Karma kültürel / ırksal konumlardaki topluluklarda yaşama deneyimi ile birleştiğinde, madde, kumaş ve doku sevgisi, Rina Banerjee'nin şiirsel multimedya çalışmalarının temelini oluşturuyor. Kendisini, 'yer ve kimliği karmaşık diasporik deneyimlerle iç içe geçmiş ve bazen gerçeküstü' olarak yeniden tanımlayan özgül bir sömürgeci anların keşfi olarak tanımlamaktadır. Banerjee, New York'un önemsiz dükkanlarından elde edilen ve yeni bir anlam taşıyan nesnelere yeniden yapılandırılmış, renkli eşyalar, moda eşyaları, sömürge objeleri, mobilyalar, tahnit ve organik malzemeleri bir araya getiriyor. Olağandışı malzemeler arasında, vergiden muaf timsahlar, tahta karyolalar, balık kemikleri, devekuşu yumurtası, tüyler ve antika mobilyalar bulunmaktadır. Eserlerinin melezliği onun kozmopolit geçmişinin bir yansıması olsa da, yarattığı görsel dil mitoloji ve masallara dayanmaktadır. Beni al, al beni. . . Aşk Sarayına (2003) 2011'te Paris'teki Musée Guimet'de gösterilen bir kurulumdur. Kökleri ve Doğu'nun Batı-Oryantalist görüşü hakkında bir söylem eklemleyerek, Hindistan'daki sömürgeci Britanya varlığının karakteristiği olan gül renkli gözlüklerle Hindistan'ın bir görünümünü çağrıştırmak için Tac Mahal şeklinde pembe bir plastik köşk oluşturdu. - “egzotik” malzemelerin merkezi bir topluluğu ile.
Dayanita Singh
Gündelik yaşamın meraklı anlatımlarını fotoğraf ortamından yaratan Dayanita Singh, sanatçının hayal dünyasını gerçek dünyaya yansıtan bir manzaraya görsel bir anlatım sunuyor. Siyah beyaz fotoğrafları, başlıklı bir enstalasyonda sunuldu Müze, en sevdiği ortamın yanı sıra: kitap. Kağıt, Singh için özel bir öneme sahiptir. Sanatçı, üst sınıftan toplumun saçaklarına kadar herkesi çağdaş Hindistan'ın geniş açılı bir görüntüsünü canlandırıyor. Mona Ahmed çalışmalarında tekrarlayan bir figürdür; 1989'teki ilk karşılaşmasından beri Londra Times - Eski Delhi'deki bir mezarlıkta yaşayan bir hadım, ailesinin ve hadım topluluğunun reddettiği bir çift dışadönük. Singh'in Mona'nın tasviri, kitabın konusu olan parçalanmış kimliklere ve aidiyet duygusuna sahip olmayanların keşfidir. Kendim Mona Ahmed. Singh sevgi evi fotoğraf kitabı ile edebi kurgu arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır, şiir eşliğinde imgeler ve dokuz kısa öykü anlatan resimlerle. Taşınabilir 'müzeler' gibi Dosya Müzesi (2013) veya Şans Müzesi (2014), 70 - 140 fotoğraf arasında tutarak, farklı konfigürasyonlarda düzenlenebilen büyük ahşap yapılardır. Singh'in dediği gibi bu 'fotoğraf mimarisi', görüntülerini sonsuza kadar göstermesine, düzenlemesine ve arşivlemesine izin veriyor.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat çoğu zaman tek bir resme birden fazla ortam ekler. Kallat'ın oeuvre, doğanın sonsuza kadar süren döngülerini ve insanlık durumunun kırılganlığını, doğum, ölüm ve yeniden doğuş arasındaki sürekli değişimleri yansıtır; bina ve çöküş, yenilgi ve yeniden canlanma. Sık sık resmi olarak kaydedilmiş veya kayıtlı isimlerle çalışır. Kaybolan veya iz bırakmadan kaybolan kişiler, nesneler veya anıtlar. Uygulamasında tekrarlayan bir motif, lastik damgası, bir kontrolün sembolü ve bürokratik aygıtın - kimlikleri gizleyen ve doğrulayan “meçhul devlet” tir. Kallat, 2003'ten beri lastik damgaları kullanıyor, işlerini ironiyle yapıyor. Falling Fables'de Hindistan'ın Arkeolojik Anketi altında korunan kayıp anıtların adresleriyle pulları kullanarak, Hindistan'da ve bugün dünyada meydana gelen kollektif hafızanın çöküşüne ve kırılmasının durumuna dikkat çekerek mimari harabeler oluşturdu. 2013'te o oluşturdu Başlıksız (Cobweb / Crossings)Mumbai'deki Bhau Daji Lad Müzesi'nin cephesinde bir örümcek ağı. Onun yaratımı müzeyi çevreleyen sokakların eski isimlerini taşıyan ve kayıp geçmişleri vurgulayan bir ton lastik damgası içeriyordu. Kallat, daha önce, göç konularını ve onu kontrol edenleri meşgul etmek için web'in motifini kullandı. 'Untitled (Harita / Çizim)' bölümünde, elektrik telleri ve bağlantı parçalarıyla yapılan karmaşık bir harita, sık sık saklı göçmen işçi yollarını izler.
Hema Upadhyay
Fotoğraf ve heykel enstalasyonu yoluyla Hema Upadhyay, göçmen hareketlerden kaynaklanan çokkültürlülüğüyle bir metropol olan Mumbai'nin çağdaş devletini yansıtan kişisel kimlik, aidiyet, yer değiştirme, nostalji ve toplumsal cinsiyet kavramlarıyla uğraşır. Aynı anda otobiyografik bir çalışma, kendi içinde, kendi yeri için aradığı gibi, kendisinin resminde olduğu gibi, ailesine göç etmek zorunda kaldığı resimleri de içerir. İlk kişisel sergisinde Tatlı Ter Anıları (2001), yabancılaşma ve kayıp duygularından bahseden eserleri sundu. Bu seri, Mumbai'nin havai ve subaltern perspektiflerini ezici yeni bir şehir olarak resmeden resimlere yapıştırılan minyatür fotoğraflardan oluşuyordu.
Sheela Gowda
Kentsel ve kırsal Hindistan'ı sergileyen heykel, enstalasyon sanat ve fotoğrafçılığı birleştiren Sheela Gowda, buluntu ve geri dönüştürülmüş nesneler ve inek gübresi, kırmızı gibi materyaller de dahil olmak üzere günlük materyalleri kullanarak çalışmalar yapıyor kumkum (zerdeçal), tütsü, insan saçı, altın yaprak, törensel boyalar ve hindistan cevizi lifleri, iğneler, iplikler ve kordon gibi ev malzemeleri. Gowda'nın uygulaması, sanat ve zanaat arasındaki sınırları ortadan kaldıran ve kadın Hindistan'lı din, milliyetçilik ve şiddet bağlamında kadın öznelliğinin rolünü sorgulayan sürecine büyük ölçüde dayanır. Ve O'na Söyle Ağrı (2001) kırmızı ile boyanmış 100 metre sarılı iplik üzerinde istihdam kumkum, üç boyutlu bir çizim oluşturmak için uzayda asılı ve bol dökümlü. İş, Hindistan'ın baharat kültürüne ve tekstil endüstrisine - geleneksel olarak kadının yaşadığı deneyimin bir parçasını - ataerkil bir toplumda kadın iç yaşamının acısını vurgulamak için başvurdu.
Pushpamala N
Fotoğraf, performans ve video sanatı aracılığıyla, Pushpamala N, Hintli kadın sosyo-kültürel klişesini ve etnografik belgelerin indirgeyici sınıflandırmasını eleştirmektedir. Bir heykeltıraş olarak eğitilen Pushpamala, 1990'lerde fotoğrafçılığa ve performans sanatına dönerek anlatılara olan ilgisini araştırdı. Popüler kültür ve gelenek unsurlarını kullanarak, yer, cinsiyet ve tarih kavramlarını inceler. Simgesel sergisi, Kazılar, Arkeolojik bir site olarak çağdaş tarihe bakmaya çalışan atılmış kağıt ve materyallerden oluşan bir araya getirilmiş topluluklar. Pushpamala'nın 'fotoğraf-romanı'ları onu çeşitli rollerde, popüler kültürden, mitolojiden ve tarihsel referanslardan ödünç alınan, Hindistan'ın çağdaş toplumunun ve kent yaşamının karmaşıklıklarını esprili bir şekilde inceleyen görüntülerle konu olarak görüyor. Hayalet hikayelerinden duygusal romantiklere ve etnografik portrelere kadar, Pushpamala kadınlık, ulus, yerel, servete karşı yoksulluk ve hayal edilen şehirler hakkında sorular soruyor.
