Know 10 Çağdaş İskoç Ressamlar

İskoçya'nın karşısında, bir kuşak ressam, Londra sanat sahnesine, soyutlamadan portreye doğru rekabet etmek için çalışmalar yarattı. Bir derece gösterisinin eşitsizliği ile İskoç tarzı yoktur ve İngiliz stili yoktur, ancak bu İskoç ressamları birleştirmek yetenek, zeka ve mirastır. En iyi ona bir göz atıyoruz.

Alison Watt

Alison Watt kariyerine kadın çıplaklara odaklanarak başladı. 1990'lerin sonunda kendisini bir kumaş ressamı olarak yeniden isimlendirirken büyük bir değişim oldu. Kadınsı olmayan kapaklarla ortaya çıkan kadını değiştirdi. Bu daha sonra, en ünlü olduğu perdelerin kıvrımlarını ve kıvrımlarını betimliyor. Eserleri duygusal ve duygusal, izleyiciyi mekânı keşfetmeye davet ediyor. Fantom ve sabine en büyük eserlerinden bazıları - sakin, zarif ve büyüleyici. Watt buruşuk çarşaf, gelinlik ve masa örtülerini anımsatır, her gün güzelliği aydınlatır.

Michael Fullerton

Michael Fullerton'un işi 18th yüzyıllık portre dünyasından uzak bir dünya. Fullerton geleneksel renklere, tarzlara ve pozlara yöneliyor; Ancak onun özgünlüğü, kendi seçim şekilleri ile ortaya çıkıyor. Alan Turing (Enigma kodunun kırıcısı) ve John Wilkes Booth (Abraham Lincoln'ün suikastçısı), Fullerton'un kreasyonları için odak noktalarından sadece ikisi. Fullerton'un rakamları, sıra dışı hayatlarından çıkarılmış bağlamdan boyanmıştır. David Milligan, David Milligan gibi anti-dolandırıcılık 'dole casus' olarak değil, David Milligan olarak görünür. Fullerton insanı olduğu gibi araştırıyor, geride bıraktıkları hayat değil.

Richard Wright

Sanatçı ve müzisyen Richard Wright, altın yaprakta işlenen dantel gibi karmaşık desenleriyle tanınıyor. Tüketici sanatına karşı bir protesto olarak, Wright'ın çalışmalarının çoğu geçici, dramatik mimari alanlara elle boyanmış ve sezonun sonunda ortadan kaldırılmıştır. Bu altın fraktallar bir çeşit Bizans Konstrüktivizmi: geometrik, emredilmiş, zarif, göksel. Richard Wright, süslediği mekanlara dikkat çeker, onlara sanat aracılığıyla konuşmalarını ve fark etmelerini sağlar. Daha önce bir merdiven boşluğu sadece işlevsel olabilirken, Wright'ın sanatının eklenmesiyle merdiven boşluğu kendi başına bir yaşam alanı haline gelir.

Steven Campbell

Steven Campbell, esprili ve karmaşık resimleriyle ünlüdür. Trenchi ya da bireyleri hendek kedileri ve üst şapkalarda giydiği gösterişli İskoçları tasvir edip etmedikleri, Campbell'ın rakamları belirgin bir şekilde İngiliz. Bir şekilde hem tanıdık hem de beklenen bir şekilde yönetirken, Bir pire tarafından algılanan bir adam insanın doğayla olan günlük ilişkilerini inceleyen nüanslı bir komedi. Ancak Campbell'ın mizahı da bir silah olarak kullanılabilir. Boğulmuşların Zarif Hareketleri 1982 Falkland Savaşı hiciv bir referans olduğu düşünülmektedir. Uygun bir adam ve Mesih ve Aziz Christopher (Gezginlerin Aziz Azizi) dini figürleri suya birleşik olarak, neredeyse eşittirler.

Alasdair Grey

Aralarında bir yer 50 Shades ve Earl Grey Tea, Alasdair Gray, hem bir sanatçı hem de yazar olarak ulusal bir hazine olarak kabul edilir. Sözlü ya da resimsel olsun, eserleri gerçekçilik ve fantaziyi birleştirerek hiciv, aşk ve insan doğasının harika keşiflerini yaratır. Gray, kendi kitaplarının çoğunu resmettiği gibi, samimi portre, savaş sahneleri ve sakin manzaralar da dahil olmak üzere geniş bir dizi tablo yaratmıştır. Ancak onun duvar resmi, en çok bilinen budur. Glasgow'da, Oran Mor, Hillhead metro istasyonu ve Greenbank Parish Kilisesi gibi restoranlarda resimleri görülebilir. Gray'in her eseri kendine özgü stilini temsil ediyor: güçlü cesur çizgiler, çarpıcı renkler ve yaratıcı kompozisyon sanatını kesin olarak ayırt ediyor.

Eva Ullrich

İlk başta, Eva Ullrich'in çalışması soyut görünüyor - bir sayfaya yerleştirilen bir dizi renk - yine de onun yaratılış sürecine çok daha fazla şey var. Ullrich, “resme ait doğayı, manzara yaratmak için bir platform olarak kullanıyor” gibi işler. Tarn Bir dağ gölü, kayaların karanlık, gri tonları ve suyun akan beyazlığını açıkça tasvir eder. Yangın bir orman yangına benzer - turuncu alevler ve siyah, kömürleşmiş odun. Yangın sürekli hareket etmeyen, sürekli hareket eden hisleri çağrıştırır - göz, fırça vuruşlarını ateşin sonunu ararken çabucak ve çılgınca bir şekilde izler. Bir dağ gibi sağlam bir şey bile Amuri Tepui Ullrich, günün değişen ışığını ya da gökyüzündeki bulutların hareketini belgelemiş gibi, rengin dinamik bir ritmi haline gelir. Eva Ullrich soyut bir sanatçı değil - doğanın ritmini kucaklayan ve kucaklayan bir manzara sanatçısı.

Louise Hopkins

Glasgow merkezli Louise Hopkins, dergileri, kitapları ve haritaları tablolara dönüştürüyor ve çalışmalarının çoğu sosyal-politik yönleri içeriyor. Başlıksız (1969), ülkelerin ve okyanusların adlarının bir 'okyanus okyanusu' içinde izole edildiği ve askıya alındığı bir dünya haritası şeklindedir. Artık herhangi bir boyut göstergesi yoktur - her yer eşittir. Dünya bir topluluk gibi görünür, boyalı boşluk sınırları kaldırır ve herkesi bir araya getirir. Annemin, Altın ve Siyah bir katalog üzerinde siyah silhouetted kadınlardan oluşur. Rakamların birçoğu, torunları üzerinde altın kalp kilitlerine veya 'MUM'a sahiptir, bir annenin kalbi ve etkisinin önemini sadece dış görünüşlerinden ziyade göstermektedir.

Iain Hetherington

Iain Hetherington, kitlesel üretim ve erişilebilir teknolojinin hakim olduğu bir dünyada, özgünlük, bireysellik ve değer konularına ışık tutuyor. Damien Hirst gibi Hetherington, resimlerini bir dizi olarak yaratıyor. Makine üretimini taklit eden eserler üretiyor, ürünlerin özenle yaratıldığı, duygusuz ve insansız olduğu. Her iş, dürüst kusurları gösterir - ikisi de tam olarak aynı değil - ama bir dizi içinde hepsi birbirine çok benzer. Radikal Ağlı Eski Şapka endüstriyel tarzda yazı ile elektrik şemaları ve çizgi roman kırpıntılarından oluşan bir kolajı andırır. Yeni bir dizi eser Wally var Hetherington'un, birazcık dilli bir tarzda, herkesin Wally'nin ikonik şapkasını takabileceğini öne sürdüğünü görüyor - ama bireysellik nerede? Sanat?

Moyna Flannigan

Moyna Flannigan'ın eserleri, kadın olmanın ne anlama geldiğini benimsiyor. Her resim bir çatışmadır. Adem ve Havva'dan esinlenerek çizdiği çizimler, 'bireycilik ve konformizm' arasındaki gerginliği 'baskı altındaki çiftler' betimlemeleriyle keşfediyor. Bu koleksiyonun dışında, eserleri genel olarak kadın figürüne odaklanıyor. Flannigan'ın kadınları Picasso'yu andırıyor; açısal, keskin ve çarpık. Figürlerin gözlemciyle yüzleşmediği yerlerde, çevreleri uzar. Kadınların bu beyaz hikmetleri, karanlık, yalnızlık ve baskı ortamlarında boğuluyor. Flannigan'ın eserinin dram ve duyguları onun mizah anlayışıyla dengelenmiştir. Onun diğer dünya figürleri, anıtsal kozmiklerle birlikte, komik olarak karışık ve abartılı bir şekilde kadındır. En önemlisi, Flannigan'ın kadınlarından hiçbiri kurban değildir. Moyna Flannigan'ın çalışması bir vizyon.

Nicolas Partisi

Nicolas Party hem natürmort parçalarına hem de güzel manzaralarına bir kutlama duygusu getiriyor. Eserleri, renk ve formun sürekli eğlenceli eğrileridir. Parti, gündelik nesnelere - meyve, ağaç, su ısıtıcılar - götürür ve onları gözlemlemek ve gündelik nesneleri fark etmesini sağlamak için onları heyecan verici bir görsel bileşime dönüştürür. Sanatını incelerken üstlendiği renkli deneyim, Glasgow kariyerinin çevresine o kadar tezat oluşturuyor ki, işini daha şaşırtıcı, enerjik ve dinamik hale getiriyor.