Bilmeniz Gereken 10 Çağdaş Fransız Besteci

Jean-Philippe Rameau'nun Barok kompozisyonları, Jacques Offenbach'ın Romantik düzenlemeleri veya Claude Debussy'nin tarihin tüm büyük bestecileri olan Empresyonist eserleri hakkında bilgi sahibi olabilirsiniz. Peki, klasik müziğin yaratıcıları ve bugün çalışan yaratıcıları? Aşağıda, Fransa'nın en seçkin çağdaş bestecilerini dinleyebilirsiniz.

Claude Bolling

1930'de Cannes'da doğan Bolling, Paris'e taşınmadan önce Nice Konservatuarı'nda eğitim gördü. Bir çocuk dahisi, 14 tarafından profesyonel olarak caz piyano çalıyordu. Avangard'a bebop yapmayı tercih eden Bolling, 1960'lerde geleneksel caz canlanmasının ayrılmaz bir parçasıydı. Kariyerinde, 100 hareketli resimlerin müziklerini de çekti ve onun gibi diğer müzisyenlerle yaptığı işbirlikleri ile ün kazandı. Flüt ve Caz Piyano Üçlüsü Jean-Pierre Rampal ve Django Reinhardt gibi büyüklerine olan övgüleri.

Éliane Radigue

1932'te Paris'in Les Halles bölgesinde doğan Radigue, teorik bir kaynaştırıcı olan Pierre Schaeffer'in öğrencisi oldu. somut müzik, 1950'lerin başında. 1960'lerle, New York'un minimalistlerine kendi elektronik kompozisyon tarzını geliştirdi. California'daki Mills Koleji'nde bir 1974 performansından sonra Radigue, Tibet Budizmi'nin meditatif uygulamalarına sunuldu. Yakında işine, özellikle başyapıtına büyük ölçüde etki eden dinlere dönüştü. Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, 2000, akustik enstrümanlar için işlere geçiş yapmadan önce son elektronik çalışmasıdır.

Yves Prin

Prin, Konservatuarı Ulusal Supérieur de Musique de Paris'teki piyano çalışmaları sırasında mükemmeldi ve okulda geçirdiği süre boyunca birçok ödül kazandı. Bununla birlikte, 1960'lerin sonlarında, efsanevi İtalyan kemancı, şef ve besteci Bruno Maderna ile bir karşılaşma, kendisini yönetmeye adaması gerektiğine ikna etti. Bu kariyer, Hollanda ve Fransa'da prestijli pozisyonlarda olduğunu gördü. Şimdiye dek 40'ın üzerinde eserden oluşan bir katalog oluşturdu, eşsiz dramatik dilini ve lirik müzik anlayışını sergiledi ve son yıllarda bir piyanist olarak yeniden sahne aldı.

Gilbert Amy

Conservatoire de Paris'teki zamanından beri Amy, 20. Yüzyıl Fransız klasik müziğinde, Olivier Messiaen, Darius Milhaud ve onun yönettiği piyano sonatını yönettiği Pierre Boulez de dahil olmak üzere, en büyük isimlerden etkilenmiş ve bunlardan etkilenmiştir. Amy'nin besteleri 1979'teki Grand Prix National de la Musique, 1983'de SACEM'in Grand Prix'i, 1986'te Paris'teki Grand Prix Müzikali ve Cumhuriyetin Cumhurbaşkanı Prix'i de dahil olmak üzere sayısız ödül kazandı. 1987'te Akademi Charles Cros.

Jean-Pierre Leguay

Dijon'da 1939'te doğan Leguay, neslinin en önemli Fransız organdır. 22'te Paris'teki Notre-Dame-de-Champs'da baştankara bir orgale pozisyonunu aldı, 23 yıllarında tuttuğu pozisyona, Notre-Dame de Paris katedralinde aynı rol atandı. Avrupa, Kuzey Amerika ve Asya'daki çalışmalarıyla tanınan Leguay, tümü 'sesin simyasını' araştıran çeşitli enstrümantal ve vokal toplulukları için 70 çalışmalarından oluşuyor. 1, 2013 tarihinde, bir Chevalier de la Légion d'Honneur yapıldı.

Gérard Grisey

1946'te, kuzeydoğu Fransa'da Belfort'da doğan Grisey, ilk olarak Almanya'daki Trossingen Konservatuarı'nda, piyano eşliğinde, armoni, kontrpuan, füg ve kompozisyon ödülleri kazandığı Conservatoire de Paris'e girmiştir. Onun başarısı kariyeri boyunca devam etti, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde konservatuarlarda ve üniversitelerde aranan randevular. 1998'deki kopmuş anevrizmadan ani ölümünden önce, müzisyenler, 'Bizim modelimiz sağlam değil, matematik değil, tiyatro, görsel sanatlar, kuantum fiziği, jeoloji, astroloji ya da akupunktur değil' diyor.

Tristan Murail

Bu listedeki çoğu besteciden farklı olarak Murail, üniversite dünyasını müzik dünyasının dışında izledi, bunun yerine Arapça ve ekonomi üzerine yoğunlaştı. Ancak bundan sonra, Olivier Messiaen ile kompozisyon çalışması için Conservatoire de Paris'e girdi. 1990'ler sırasında Paris'te IRCAM'de bilgisayar müziği ve kompozisyon eğitimi vermiş ve Patchwork kompozisyon yazılımlarının geliştirilmesine yardımcı olmuştur. Bunu takiben New York'taki Columbia Üniversitesi'ne taşındı. Grisey ile birlikte, 1970'lerde “spektral” kompozisyon tekniğini icat ederek, sonografik temsili ve karar vermede matematiksel analizleri bir araya getirdi.

Joël-François Durand

1954’de Orléans’ta doğan Durand, Almanya’da, Amerika’da ve Aix-en-Provence’de bestecilik dersleri almadan önce Paris’te matematik, müzik eğitimi ve piyano eğitimi aldı. 1991'ten bu yana, şu anda Kompozisyon, Kompozisyon Programı Başkanı ve Müzik Okulu Direktörlüğü Profesörü olduğu Washington Üniversitesi'nde görev almıştır. Öğretme ve bestelemenin yanı sıra, Durand 2009'ten beri rekor oyuncular için son teknoloji silahlar tasarlıyor ve üretiyor.

Pascal Dusapin

Dusapin'in müziği, Edgard Varèse ve Iannis Xenakis'den esinlenilmiş olsa da, caz ve Fransız halk müziğinin unsurlarının yanı sıra, mikrotonalitesi, gerginliği ve enerjisiyle ayırt edilen kendi kategorisinde yer alıyor. Timpani'nin yanı sıra elektronik ve perküsyon kullanmayı reddediyor ve 1997'e kadar başarılı bir piyanist olmasına rağmen bestelerinde piyano kullanmıyor. Dusapin, solo, oda, orkestra, vokal, koro eserleri ve operalardan oluşan kapsamlı bir katalog oluşturdu. Son olarak 1'te yenilikçi ve disiplinler arası araştırmalar için $ 2007 milyon Dan David Ödülü kazandı.

Nicolas Bacri

1961'te Paris'te doğan Bacri, 2004 kitabında kendi besteleri hakkındaki fikirlerini sundu. Notlar étrangères'[M] y müziği neo-klasik değil, klasiktir, çünkü klasismin zamansız yönünü korur: İfade sertliği. Benim müziğim neo-romantik değil, o romantik, çünkü romantizmin zamansız yönünü koruyor: İfadenin yoğunluğu. Müziğim Modern'dir, çünkü Modernizmin zamansız yönünü korur: İfade alanının genişlemesi. Benim müziğim Postmodern'dir, çünkü Postmodernizmin zamansız yönünü korur: İfade tekniklerinin karışımı. ”