Bilmeniz Gereken 10 Çağdaş Çinli Fotoğrafçı
1990s Çin'de, avangard sanatçılar fotoğrafın sınırlarını denemeye başladı. Bölgenin resmi olarak kabul edilen 'belgesel' tarzından ayrılan yeni bir yaratıcı düşünür dalgası, ortamı sanatsal bir kendini ifade etme kanalı olarak benimsedi. Çinli sanatçılar, hızlı ve sıkça tartışmalı bir gelişmeyle travmatize edilen bir ülke bağlamında, “benliğin” tanımlarına ve meydan okumalarına, kişisel belleğe karşı kolektif belleğe ve modernliğe yan yana gelen geleneklere başvurdular. Bu sanatsal öncülerin mirası yaşıyor; Bilmeniz gereken çağdaş Çinli fotoğrafçıları izliyoruz.
Wang Qingsong
Heilongjiang Eyaleti'nde doğan ve Pekin'de bulunan Wang Qingsong, resim eğitimi aldı, ancak sahnelenen fotoğrafçılık alanında uzmanlaştı. Gerçeküstü, dijital olarak geliştirilmiş fotoğrafları, çarpıcı bir görsel kaliteye sahip evrensel sosyal çatışmalara yorum yapıyor. Wang, kendi ülkesi morph'ını, kırsal bir ülkeden ekonomik bir devliğe kadar gözlemledi ve Kültür Devrimi gibi büyük çaplı dönüşümleri ilk elden deneyimledi. Böylece sanatçı, sanatın sanatının 'anlamsız' olduğunu söyledi; daha ziyade, sanatçının işi aktif olmak, yorumlamak ve olabilecek güçlere meydan okumaktır.
RongRong ve inri
Karı ve eşi ikilisi RongRong (Fujian Eyaleti, Çin'deki 1968'te doğdu) ve Inri (Japonya'da Kanagawa'da 1973'te doğdu) Çin'de bir araya geldiklerinde 2000'te ikonik bir işbirliği yaptı. Ticari marka fotoğraf tarzları, çiftleri ıssız manzaralar, harabeler ve geniş boş alanlar gibi aşırı ve çarpıcı ortamlarda resmediyor. RongRong ve inri, insan vücudu ve onu çevreleyen ortamlar arasındaki ilişkiyi araştıran, çalışmalarının dokunaklılığı ve lirikçiliği için endüstride tanınır. En iyi bilinen serileri arasında Mt. Fuji, Doğada, ve Liulitun. İkincisi, çiftin hayatını Pekin yakınlarındaki Liulitun Köyü'nde ve yakında yıkılacakları habitatları için düzenledikleri sembolik, sessiz cenazede belgelediler. 2007'da, RongRong ve inri, sadece fotoğraf ve video sanatına adanan ilk Çin sanat alanını kurdu.
Yang Fudong
Pekin'de 1971'da doğan Yang Fudong, eserleri modern Çin toplumunun çelişkilerini ortaya çıkaran bir fotoğrafçı ve video sanatçısı. Fotoğrafları, modern Çin yaşamının çok yönlü bir perspektifini ele alarak, mit, kişisel hafıza ve yaşanmış deneyimler yoluyla kimliğin yapısını ve oluşumunu araştırıyor. Yang, Çin'in gençlik kültürünün tasvirine odaklanmakta olup, iyi aşınmış gelenekler ve modernliğin vaatleri arasında görünen bir şekilde sınırlanmış bir halde bulunmaktadır. Çalışmaları Çin'in arka planına göre düzenlenirken, portreleri klasik edebiyat resimlerinin kompozisyonunu hatırlıyor. Erken bir çalışmada, başlıklı İlk Entelektüel (2000), Yang, aşırı bir tüketim kültüründen etkilenen bir ülkenin “psikolojik karmaşasını” ve büyük bir kentsel alanda yaşayan bir denizde kaybedilen bireyin kötü durumunu araştırıyor.
Wang Guofeng
En ince detayları ile girift bir şekilde bağlanmış olan anıtsal fotoğrafları ile tanınan Wang Guofeng'in çalışmaları, ulusal tarih ve sembolik güç temalarını araştırıyor. Fotoğraf serileri başlıklı IdealityWang, sosyalist mimarinin estetiğini ve sembolizmini inceliyor ve modern ideal Çin'deki yaşamın çelişkili doğasını yansıtmak için Batılı idealleri Sovyet Komünist modelleri ile birleştiriyor. Wang'ın fotoğrafları, Çin entelijensiyanının kolektivist zihniyetini ve Sosyalist ideallerin yanında milliyetçi bilinci birleştiriyor. Çoğu zaman insanlardan yoksun, Wang'ın fotoğrafları rötuş edilmez; Bunun yerine, konunun neredeyse sürrealist ve panoramik görüntüsünü sunmak için birbirine dikilmiş çoklu çekimden oluşuyor.
Shao Yinong ve Mu Chen
Shao Yinong ve Mu Chen, Pekin'de yaşayan bir koca ve eş sanatçı ikili. Hafızanın farklı yönlerini ve işlevlerini referans alan fotoğraflar yaratanlar. Şu anda harabe halindeki binaların içlerindeki ürkütücü imgeleri, Çin'in tarım toplumundan, günümüzün hızla modernleşmiş, kentleşmiş ve tüketici ortamına dönüşümünün etkilerini tasvir ediyor. Başlıklı dizi Toplantı Salonları Bu geçişlerin dokunaklı bir örneğidir ve Kültür Devrimi sırasında resmi siyasi toplantılara katılmış olan çeşitli boş salonları yenilenmiş veya tasfiye halindedir. Terk edilmiş ve rehabilite edilen yapılar, aşırı politik kargaşa ve hızlı modernleşme yoluyla değişimi yaşayan bireyleri bir şekilde sembolize ediyor ve yansıtıyor. Tümü, insan mevcudiyetinden yoksun olan boşlukta resmedilmiştir, onlar, tarihin etkilerinin ve hafızadaki güçlü varlığın hayalet tasvirleridir. Hem kişisel hem de kolektif hafızayı temsil eden bu görüntüler nostaljiktir ve tarihsel yoğunlukla ilgilidir.
Liu Zheng
Liu Zheng, 1990'lerden önce Çin'in katı belgesel estetiğinden ayrılan yaratıcı görüntüler aracılığıyla geniş bir kültürel analize başladığında bir haber muhabiriydi. Çin toplumu ve kültürü ile ilgili nüansları ve meseleleri ele alan Liu'nun çalışmaları, ülkenin 5000 yıllık tarihinin derin izlenimlerinden kaynaklanıyor. Eserleri, fotoğrafın fiziksel ortamı ile bellek ve gerçekliğin kavramsal ilhamı arasında akıcı bir şekilde çalışır. Günlük yaşamdan tarihsel kalıntılara, etkilerden ve dönüşümlerden, Liu'nun çalışması, Çin'in insanlarını hayatın her kesiminden belgeliyor. Onun serisi başlıklı Çinli çağdaş toplumu ve kendisi, hükümdarlar, rahipler, işçiler, köylüler, sanatçılar, opera sanatçıları ve daha fazlası dahil olmak üzere, içinde yaşayan insanlar tasvir eder. Özneler, fanteziyi, romantizmi ve gerçekçiliğin ayrılmaz olduğu saçma ve yine de fark edilebilir gerçekliği garip bir şekilde tasvir ediyorlar.
Weng Fen
Geçişler ve dönüşümlerden esinlenen Weng Fen, Çin'in sosyal, ekonomik ve kültürel değişimlerine göz kulak oluyor. Duvardaki Oturma gibi eski dizileri ve Kuşbakışı, destansı kentsel manzaralara bakan özellik figürleri. Özneleri, sadece arkadan fotoğraflanmış, dışarıdan gelenler olarak konumlandırılmış ve birçoğu Çin'in yeni nesillerinin sembolü olarak hizmet eden genç öğrenciler. Sürekli gelişmekte olan Weng, seyahat, göç ve küreselleşme konularını ele almaktadır.
Cui Xiuwen
Fotoğrafçı ve video sanatçısı Cui Xiuwen, kurulumunu yaparken manşetlerde bulundu, Hanımın Odası (2000), Çin çağdaş sanat tarihinin ilk davalarını kışkırttı. İş, bir Pekin gece kulübünün hanımefendinin tuvalindeki gizli bir kamerayla çekilmiş bir videodan oluşuyor ve fahişelerin para saymasını ve bir sonraki müşteriye hazırlanmalarını gösteriyor. Kariyerinin başlangıcından bu yana, Cui Çin'deki cinsellik, feminizm ve toplumsal cinsiyet rollerine ilişkin tabu temalarına odaklandı ve geniş kentsel alanlarda büyüyen genç kadınların mücadelelerini araştırdı. Çalışmaları dikkat çekicidir; onun fotografik serisinde başlıklı Varoluşsal BoşlukO, Kuzey Çin'in karlı manzaralarında, Doğu'nun yalnızlık, yansıma ve sessiz bilinçlilik felsefelerine tam tersi bir Batı boşluğu hissini uyandırmak için yapay bir ego ile poz veriyor.
Li Wei
Li Wei'nin fotoğrafları, performans parçalarının bir uzantısı. Multimedya sanatçısı, kendisini tehdit eden ve tehlikeye atan, yerçekimine meydan okuyan durumlarda kendini gösterir. Fotoğrafları dijital manipülasyonun sonucu değil, aynı zamanda iskeleler, aynalar ve metal teller gibi sahnelerin yardımıyla akrobatik stuntlarla üretiliyor. Li, performans dizisi ile ön plana çıktı FallsKendisini, düşmüş bir füze gibi yere, bir su kütlesine ve ilk önce bir araba kafasına doğru zorladı, sadece bacakları ve ayakları rahatsız edici, doğal olmayan bir açıyla çıkıyordu. Bu dizinin kavramsal doğasını açıklarken Li, siyaset, ekonomi ve toplumsal baskı gibi daha güçlü güçlerin yönlendirdiği kontrol edilemeyen durumlarda kendini bulma konusundaki bozukluğa işaret ediyor. “Bu, bir şeye kafa yormuş olmanın ve ayakların altında sağlam bir şey olmamak hissini herkese tanıdı. Birisi bunu hissetmek için başka bir gezegenden düşmek zorunda değil, 'sanatçı açıklıyor.
Hong Lei
'Ben, küreselleşmeden korktuğumuzu ve bu yüzden nefret ettiğimi ilan ediyorum.' Hong Lei'nin çalışması, bu ifadeyi büyük ölçüde yansıtmaktadır; onun görüntüleri gerçekliği altüst eder ve geleneksel ve çağdaş imgelerin yanında hayal gücünü örten gerçeküstü, anormal sahneler yaratır. Modern Çin yaşamının travmasına dair bir yorum, Hong'in kompozisyonları, klasik Çin resim ve edebiyat eserlerinde eğitiminden ilham alıyor. Kırmızı Konakların Rüyası ve Altın Erik Vazo. 1996’de, Hong’in kurulumunu yaptığı eleştirel beğeni toplandı Çin Kutusu, İncili, mücevherleri ve diğer değerli hazineleriyle dolu bir mücevher kutusunun içinde ölü bir kuş yatıyordu. Hong, geçmiş ve şimdiki zaman, gelenek ve modernite arasındaki gerginlik hakkındaki endişesini ifade etmek için klasik Çin sanat eserlerini fotoğraflamaya devam etti. Daha sonraki bir dizi başlıklı Yasak ŞehirHong, imparatorluk sarayı arazisinde ölü bir kuş fotoğrafı çekti, tarihi ihtişamı güçsüzlük, ahlak ve kayıpla birleştirdi. İşindeki bu yinelenen temadan Hong, “Zamanla, ölü kuşu kendi kendimin düzenlemesi olarak görmeye başladım” diye açıklıyor.
