Tayland'Dan 10 Çağdaş Sanatçı Bilmeniz Gerekenler
Tayland, son yıllarda, yetenekli sanatçıların büyüyen avangardı tarafından giderek daha fazla yansıyan bir değişimden geçerek kapsamlı bir dönüşüm geçirmiştir. Geleneksel değerleri ile hızlı modernleşmesi arasındaki çelişkilerde kendisini bulmak, ülke ve halkı giderek daha fazla sayıda değişikliğe ve zorluğa maruz kalmaktadır. Boşluğunu aramaya çalışan sanatçıların bir kısmı, uluslararası ve ulusal düzeyde ün kazanmıştır. En iyi çağdaş Taylandlı sanatçıları ve eserlerini tanıtıyoruz.
Jirapat Tatsanasomboon | © Geniş duvarların izniyle
Jirapat Tatsanasomboon
1971'da doğan Jirapat Tatsanasomboon, Tayland'ın önde gelen sanatçılarından biridir ve Tayland ile Batı kültürü arasındaki etkileşime odaklanmış ve ülkede hâkim bir rol oynamıştır. Silapakorn Üniversitesinden mezun olduktan sonra Tatsanasomboon, Kore ve New York'tan Bejing'e çeşitli sergilere katıldı ve Tay unsurlarını Batı figürleriyle birleştiren çalışmalarını sergiledi. Tayland'ın sosyal bağlamını yakından incelemek için seyircilere ilham veren sanatçı, bariz tasvirlerden siyasi unsurları giderek artan biçimde daha ince ipuçlarına taşıdı. Gelenekselciliğin ve modernitenin yan yana gelmesi ve sınıfın, kimliğin ve devletin iktidarını sürdürmeye devam eden iktidarın radikal kötüye kullanımıyla ilgili artan meseleler, onun çalışmasında önemli temalardır. Tayland'ın hızlı Batılılaşmasını körü körüne takip etmek yerine, geleneksel toplumsal standartlarına sıkı sıkıya bağlı kalmak yerine yetenekli beyni, değerleri ve davranışları yeniden gözden geçirmemizi gerektiriyor. Jirapat Tatsanasomboon, yeni Thames & Hudson kitabında yer alan tek Taylandlı sanatçıdır. 100 Yarının Ressamları.
Kritsana Chaikitwattana
1977 doğumlu olan Kritsana Chaikitwattana, 2002'te Silpakorn Üniversitesi'nden yüksek lisans derecesini elde etti ve gerçekle kurgu, gerçeklik ve yanılsama arasındaki uyumsuzluğa odaklanarak soyut çalışmalarıyla dünyayı körleştirmeye başladı. Düşünceli genç sanatçı, nihayetinde tutarlı bir bağ oluşturmak için, kendilerini buldukları potansiyel çatışmasından bağımsız olarak, juxtapostionların birleştirilebileceği bir alan yaratmayı amaçlamaktadır. Batı Sanatı ve Budist öğretilerinin karıştırıcı unsurları, resimlerinin ülkedeki en eşsiz ve büyüleyici bazıları olarak kabul edilebilir. En dikkat çeken sergilerinden biri, Taylandlı kadınların hızla değişen toplumsal rolleri ışığında gücünü ve özgüvenini ortaya koyan Venüs serisidir. Sanatta anlam rolünü sürekli genişleten Chaikitwattana, Tayland'ın en kayda değer sanatçılarından biri olmaya devam ediyor ve göz kamaştırıcı çalışmalarının çoğunu takip edeceksiniz.
Vasan Sitthiket
Kendini ilan eden anarşist Vasan Sitthiket, Bangkok'taki Güzel Sanatlar Koleji'nde okudu ve ülkenin en politik katılımlı sanatçılarından biriydi. 1957'da doğmuş olan Sitthiket, yoksulların yaygın şekilde sömürülmesi ve devlet ve bürokrasinin artan yolsuzluğu gibi konular da dahil olmak üzere, çağdaş Tayland ve uluslararası toplumlardaki sorunları sürekli olarak ele almaktadır. Kendini herhangi bir ortama sınırlamayan yetenekli sanatçı, çizimler, gravürler, enstalasyonlar ve performanslar üretir. Ayrıca ondan fazla kitabın yazarıdır ve üç oyun geliştirmiştir. Çoğunlukla 'Tayland sanatının en korkunç kölesi' olarak anılan uluslararası tanınmış sanatçı, modern toplumun iki yüzlülüğünü aktif olarak göstermek için yeteneklerini kullanır. Sitthiket ülkenin en yüzlü sanatçıları arasında sayılıyor ve onun manifold ifade biçimleri onu kategorize etmeyi zorlaştırıyor. Eserleri New York Modern Sanat Müzesi, Tayland Ulusal Sanat Galerisi ve Singapur Sanat Müzesi'nde yakından incelenebilir. 2007'te Tayland Kültür Bakanlığı tarafından Silpathon Ödülü'ne layık görülmüştür.
Rattana Salee
Rattana Salee, bitmemiş binaların eserleriyle tanınan bir heykeltıraştır. 1982'te doğan genç Salee, 2011'te Silpakorn Üniversitesi'nden bir MFA aldı ve Tayland'ın sanat dünyasına yeni bir hava getirdi. Şehrin içinde özel ve komünal yaşamın farklılaştırılmış hesaplarını vurgulamayı amaçlayan heykeltraş metal ve sıva teçhizatlarının yer aldığı ilk sergisi Shell (Shocked) ile başarılı bir başarıydı. Bangkok gelişmeye ve hızla genişlemeye devam ettiğinden, sürekli bir inşaat alanı haline geldi ve bu da sakinlerin evlerinin dar sınırlarında sığınmak istedikleri inşaat işlerinin gürültüsüne neden oldu. Bu gelişmeler, Salee'nin psikoloji ile kentin gelişmekte olan manzarasını bir araya getirme çabasıyla heykeltraş çalışmalarıyla keşfetmeye çalıştığı şeydir. Genç sanatçı, hızlı modernleşmeye olan açlığın sonucu olarak toplumun göz ardı ettiği değişimleri öne çıkarmaya çalışan Bangkok'un kentsel sanat sahnesinin ön saflarında yer alıyor.
Jittagarn Kaewtinkoy
1979'da doğan Jittagarn Kaewtinkoy, çalışmalarında insanların karakterlerini yansıtmayı amaçlamakta, sık sık parlak renkler ve abartılı özellikler kullanılarak bir çizgi filmde resmedilmektedir. 2001'teki Rajamangala Enstitüsü'nden mezun olduktan sonra, Jittagan, “özgürlük ve adalete yönelik taahhütleri” ile ilgili tanınmış kişilere ve politikacılara yönelik bir dizi ilgi çekici resim üretmeye devam etti. Dünya genelinde ortaya çıkan artan demokratikleşme ve liberalleşme ile, samimiyetsiz liderlerin, çifte standartların, seçicilik ve sömürünün sorunları ön plana çıkmıştır - Kaewtinkoy, onun resimlerini ortaya koymaya çalıştığı şey budur. Başkalarının ve çevresinin gözlemcisi olan yetenekli genç sanatçı, birçok ilginç karakter çalışması geliştirdi ve sanatındaki abartmalar ile politik gerçekliğin gerçek sorunları arasında bir paralellik çizdi. Dünya, Kaewtinkoy'un bir sonraki ne için yarattığı için nefes nefese kaldırarak beklemeye devam ediyor.
Chatchawan Amsomkid
1976'da doğan Chatchwan Amsomkid, King Mongkut'un Teknoloji Enstitüsünden Güzel Sanatlar Yüksek Lisanslarını elde etti ve akademi- sinde bugüne kadar sahip olduğu bir pozisyonda Doçent olarak çalışmaya başladı. Ünlü sanatçı, kendi gruplarını düzenlerken çeşitli grup sergilerine katıldı. Tayland'daki yıllık Ulusal Sanat Sergileri Karma Medya kategorisinde iki bronz ve bir gümüş fiyat aldı ve özellikle son solo projesi Serpent Belly ile uluslararası tanınırlık kazandı. Sanatçı, heykellere odaklanarak yolsuzluğun kökenini ve toplum ve ülke üzerindeki zararlı etkisini araştırmayı amaçlamaktadır. Yılan teması, birçok güncel problemin kaynağı olan geniş açgözlülüğü simgeliyor, sonuçta toplumun harabiyeti ile sonuçlanan sektörler ve örgütler için kaotik etkilere yol açıyor. İlerlememizi engelleyen yolsuzluğu ortaya çıkarmaya çalışan Amsomkid, Tayland'daki ve tüm dünyadaki mevcut eğilimleri anlamamıza yardımcı olarak, eşitsizliğe ve adaletsizliğe olan katkısını göstermeyi umuyor.
Therdkiat Wangwatcharakul
Therdkiat Wangwatcharakul, Tayland'ın en üretken ressamlarından biri olarak düşünülebilir. Hafif ışık ve gölge oyununu geliştirmek için sıklıkla alüminyum levhalar veya tuval üzerine yağlı boya kullanır. 1971'da doğmuş ve Silpakorn Üniversitesi'nden resim üzerine Yüksek Lisans ile mezun olmuş, Wangwatcharakul kentleşmenin bir özelliği olarak yalnızlık ve kentsel anonimlik tarafından yaratılan izolasyon olarak dikkat çekmektedir. Onun resimleri çok canlı görünüyor ve izleyicide güçlü bir empati duygusu çağrıştırıyor. Bununla birlikte, kendine özgü resim tekniği aynı zamanda belirli bir ulaşılamaz mesafe yaratır. Kitlesindeki meditasyon ve düşünceye ilham vermeye çalışan Wangwatcharakul, mimari tasvirlerden, yiyecek arayışındaki engin Asya şehirlerinin sokaklarını dolaşan köpeklerin veya güvercinlerin tasvirine geçmiştir. Hayvanların davranışları, toplumsal davranışlarla bir karşılaştırma getirmektedir. Sanatçı, dünya çapında Singapur, Hollanda, Japonya, Kore ve ABD gibi birçok serginin bir parçası oldu ve 2000'te ASEAN Sanat Ödülleri'nde Jüri Seçimi Ödülü aldı.
Maitree Siriboon
Maitree Siriboon, Tayland'ın en tanınmış fotoğrafçılarından biridir ve 1983'te Isan kırsal bölgesinde doğmuştur. Çalışması, alçakgönüllü yetiştiriciliğini yansıtan ve kültürel ve tarihi mirasın bir işareti olarak duran bufalo figürü tarafından yönetiliyor. Bufalo, Tayland'ın pirinç çiftçiliği ülkesi olarak ülkenin başarısına en önemli katkılarından biridir ve fakir bölgelerde büyük önem taşımaktadır. Hayvanların orijinal kullanımı gittikçe yok olurken, Tayland'ın kültürel kimliğinin bir parçası olarak kalmaktadır. Son yıllarda, bufalo'nun sembolü, sık sık aptallık ve cehalet ile ilişkili olan ve Tayland toplumunun geçtiği hızlı değişimin bir işareti olan giderek olumsuz bir çağrışım almıştır. Fotoğrafçılığın yanı sıra, Siriboon da sıklıkla çocukluk anılarına bağlı güzel mozaik kolajlar, performanslar ve enstalasyonlar yaratıyor. Mozaik başyapıtları, gerçekten muhteşem hayaletlerle sonuçlanan zahmetli bir süreçle inşa edilmiştir. Siriboon Laos, Singapur, Fransa, Birleşik Krallık ve ABD'de çok sayıda sergide yer aldı. Tay kültürünü ve toplumu neyin oluşturduğunu ifade etme yeteneğiyle, daha birçok göz kamaştırıcı iş bekleyeceğimizden emin olabiliriz.