Sinema Tarihinde En İyi 10 Siyah-Beyaz Film

Son birkaç on yıldır, siyah beyaz filmler biraz terk edildi. Ancak, sinematografi tarihine gelince, orta sayısız başyapıtları kaplar ve bugün film türünü tanımlamaya devam eder. Korkudan bilim kurguya, tiyatrodan romantiğe, tek renkli özellikler bize sinemanın en güzel anlarından bazılarını verdi. İşte tüm zamanların en iyi siyah beyaz filmlerinin on listesi.

Sunset Bulvarı (1950)

Sunset Boulevard, Hollywood hakkında sıra dışı bir hikaye, film noir ve kara komedi anlayışlı bir birleşimidir. Eski bir sessiz film yıldızı olan Norma Desmond'u canlandırıyor. Sonuçta film Tinsel Town'ı hayaller diyarı olarak değil, hiçbir şey olarak tasvir ediyor. Film endüstrisinin atılan oyuncuları terk etme eğilimine dair sert bir meta eleştiri olarak yaşar. Harika bir şekilde baştan aşağı, hikaye harika performansları ve komedi anları ile dolu, bu şimdiye kadar yapılmış en büyük siyah-beyaz filmlerden biri olmasını sağlıyor.

Schindler Listesi (1993)

Steven Spielberg imzalı sinematik yeteneklerini Schindler'in ListesiHolokost'un deneyiminin zorlu bir araştırması. Siyah-beyaz olarak saygılı, estetik ve amaçlara yönelik olarak filme alınan başyapıt, insanlığın yıkıcı gücüne ve insan ruhunun gücüne dair bir fikir veren gerçek bir hikayeye dayanmaktadır. Polonya'daki fabrikasını, onları korumak için Yahudilerle çalışan bir Alman işadamına odaklanmak, film, derinden duygusal bir dokunaklıkla acımasız temaları araştırıyor. Dikkat çeken doğruluk ve sıra dışı bir anlatım cesurluğu ile, bu bir sinematik olmalıdır.

Metropolis (1926)

Fritz Lang'in efsanevi başyapıtı, yirminci yüzyılın ilk yarısında sinema sahnesine girişinden beri bilim kurgu tarzını tanımladı. İşçi sınıfı ve şehir yetkilileri arasında bölünmüş fütüristik bir şehirde, bir şehir planlayıcısının oğlu bir işçi sınıfı peygamberine aşık olur. başkent belki de şimdiye kadar yapılmış en etkili sessiz filmlerden biridir ve fütürizm türünü doğurmuştur. Muhteşem görüntüler ve zamansız temalarla, başkent Modern sinemanın başlangıcını işaretlemek olarak kabul edilir ve makinelerin egemen olduğu bir geleceğin uyarıcı bir hikayesidir.

Psiko (1960)

Alfred Hitchcock'un Psiko Bu listede belki de onun en korkutucu ve rezil özelliği. Monokromatik palet karanlık ve kötümser bir ton uyandırır. Arsa, büyük miktarda para çalan, bir motelde biten ve sonra gizemli bir şekilde öldürülen bir sekreteri izliyor. Bu güne kadar, çığlık atan duş sahnesi sinematik tarih boyunca ünlüdür. Bu sahne kusursuz bir uygulama ile üretildi ve Hitchcock'un en karartıcı özelliklerinin merkezinde tanınan marka kara mizahını sergiliyor. Tekrar tekrar taklit edilmiş, parodi edilmiş, analiz edilmiş ve başvurulan, şaşılacak bir şey değildir. Psiko Bu gün bile korku türünde oyunun önünde kalır.

Hepsi Eve (1960) Hakkında

All About Eve şimdiye kadar yazılmış en büyük senaryolardan biridir. Kadın arkadaşlığı, hırsın değeri, geri sarsıcı manipülasyon ve ihanet hakkında bir dramadır. Hollywood klasiği, Bette Davis'in en ünlü rollerinden biri olmaya devam eden, hevesli bir aktris hakkında zarif ve çok komik bir hikaye. Bu özellik, zamanın zorluklarına karşı dayanıklıdır ve günümüzün modern pembe dizileri için bir ilham kaynağıdır. Şov dünyasının doğasıyla ilgili komik bir bakış açısı arayanlar için, bu film, psikolojiyi teatral yaşamın özünde keşfederek, kadın etkisinin gücünün dürüst ve ham bir resmini çizerken esprili bir klasik.

Bir alaycı kuşu öldürmek için (1962)

Robert Mulligan'ın Deep South'deki ırksal huzursuzluğun dramında, Harper Lee'nin edebi klasiği, orijinal çalışmasına mükemmel bir doğruluk ve özveri ile hayat buluyor. Bir Bülbülü Öldürmek siyah bir adamı yanlış bir tecavüz suçlamasına karşı savunan bir avukat Atticus Finch'e odaklanır. 1960s Amerika'nın sosyal meselelerini hayrete düşüren bu film, ırk ayrımcılığı, ahlaki hoşgörü, çocukluk masumiyeti ve insani esneklik temalarıyla mücadele ediyor. Çocuğun gözünden çivilenmiş gergin yasal sahneler ile film, Hollywood'un en hareketli deneyimlerinden biri olmaya devam ediyor. Kendi jenerasyonunun klasik siyah-beyaz bir filmi, az sayıda hareketli görüntü, olağanüstü feat'i eşleştirmeye yaklaştı. Bir Bülbülü Öldürmek başarıldı.

Yedinci Mühür (1957)

Ingmar Bergman'ın İsveçli başyapıtı, Haçlı Seferleri'nden dönen, bitkin ve hayal kırıklığına uğramış bir şövalyeyle ilgili. Yedinci Mühür Yaşamın, ölümün ve Tanrı'nın varoluşunun anlamını Siyah Veba'nın tüyler ürpertici zemine karşı sorgulayan rüya gibi bir destan. Bergman'ın büyüleyici vizyonunu sonsuza dek sizlerle birlikte sürdürebilecek güçlü bir sinematografi ile güçlü performanslar ve çarpıcı bir şekilde yürütülen temalar, fanilerin mücadelelerini açığa çıkaran koyu güzel bir çalışma yaratmayı başarabiliyor. Tartışılmaz bir başyapıt, bu sinema dünyasında dikkate değer bir başarıdır.

Kazablanka (1942)

Humphrey Bogart ve Ingrid Bergman'ın başrollerini paylaştığı Casablanka İkinci Dünya Savaşı'nın erken dönemlerinde Faslı Kazablanka'da bulunan zamansız bir aşk hikayesi ve heyecan verici bir maceradır. Bugün, dönemin en rekabetçi filmlerinden biri olmaya devam ediyor ve sanatsal etkisi sinematik geleneği etkilemeye devam ediyor. 1940'lerde yapılmasına rağmen, film şimdiye kadar üretilmiş en büyük romantik dramalardan biri olmaya devam ediyor ve eski bir sevgiliyle buluşan Amerikalı bir gurbetçi hikayesini izliyor. Film, krediler yuvarlandıktan sonra sizinle birlikte yaşayacak güzel bir karmaşıklık içeriyor.

Strangelove veya: Ben Öğrenilmiş Nasıl (1964) Endişelenmek Durdur ve Bomba Love

Stanley Kubrick'in filmi Strangelove Nükleer bir soykırımın yolunu tetikleyen zihinsel olarak kararsız bir generalin hikâyesini, politik figürler ve askeri liderlerle dolu bir odanın sıkıntısına kadar araştırıyor. Paranoya'nın yüksekliği sırasında, nükleer yıkım çok gerçek ve olası bir sorun olduğunda, film, durumu bambaşka bir perspektiften gözden geçirir ve kendi saçma davranışlarımıza ışık tutar. Bu sıcak hatlı gerilim komedisinde, nükleer savaşın aptallığı yaklaşmakta olan Soğuk Savaş'ın zemini kullanılarak hicvediyor. Serbest bırakıldığından bu yana, birkaç film böyle bir başarı ile komedi türüne dalmış gibi ciddi bir sorunla başa çıkabilmiştir.

Rebecca (1940)

Rebecca Alfred Hitchcock'un Amerikan filmine ilk adımı oldu ve aynı zamanda Akademi Ödülleri'nde En İyi Film ödülünü kazanmasının tek özelliği oldu. Daphne du Maurier uyarlaması, Gotik heyecanlarla ve unutulmaz atmosferiyle birlikte siyah-beyaz bir sinemanın başyapıtıdır. Bu parlak Lawrence Olivier tarafından oynanan büyüleyici Maxim de Winter ile evlenir, bilinçli bir genç kadının hikayesini izler. Lüks Mandalay mülküne taşındıktan sonra, ev çalışanları ustalarının geç eşine olan sadakatleri nedeniyle büyük bir hoşnutsuzluk duyuyor. Ölen eşin rahatsız edici varlığı tarafından gölgelenen şüpheci bir dramadır.

Varia Fedko-Blake