Bilmeniz Gereken 10 Amerikan Çağdaş Sanatçı

Yeni yetenek, sınırları zorlayan ya da klasik bir şeye modern bir dönüş koyarak, çağdaş sanat sahnesine damgasını vurmaya çalışıyor. Ressamlardan heykeltraşlara, film yapımcılarından fotoğrafçılara, çağdaş sanat dünyasını fırtına ile çeken 21 yüzyılın Amerikalı yeteneklerinden bazılarına bir göz atacağız.

Brian Dettmer, Yeni Bilgi Kitapları, 2009 | Sanatçı ve PPOW Galeri, New York izniyle

Brian Dettmer

Brian Dettmer, eski kitapları ve diğer güncel olmayan güncel medya biçimlerini karmaşık heykel ustalarına dönüştüren New Yorklu çağdaş bir sanatçıdır. Cımbızlar, bıçaklar ve diğer cerrahi hesaplamalar ile çalışan Dettmer, bir kitabın tüm kenarlarını belirli parçaları dikkatlice kesmeden önce mühürler - ancak hiçbir şeyi eklemez veya hareket ettirmez - izleyicilerin yeni ve heyecan verici şekillerde kitapları yeniden keşfetmesine olanak veren inanılmaz sanat eserleri yaratır. Kariyeri boyunca hak ettiği övgülere layık görülen Dettmer'in çalışmaları genellikle yurt içinde ve yurt dışında solo ve grup sergilerinde yer alıyor ve Washington DC'deki Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi Renwick Galerisi de dahil olmak üzere dünyanın birçok özel ve kamu koleksiyonunda bulunabilir.



Daniel Arsham

Ayrıca New York'ta bulunan Daniel Arsham, iki, üç ve dört boyutlu - çoğu mimari bir unsuru olan benzersiz sanat eserleri yaratıyor. Mimariyi manipüle etmek veya çarpıtmakla tanınan Arsham'ın en iyi bilinen eserleri, izleyicilere, daha önce hiç olmadığı gibi yapı elemanlarını deneyimlemelerine neden oluyor. Rakamlar üzerinde rüzgârlı bir etki yaratan rüzgâr gibi görünen bölümlere uzanan duvarlardan, sanatı gerçekten de olağanüstü. Arsham, günümüzün güncel ama güncel olmayan nesnelerini de alır - walkman'lar, kaset çalarlar, vs. - ve bunları volkanik küllere ve gelecekteki bozucu eserler üreten diğer materyallere dönüştürür. Birçok grup gösterisinin bir parçası olan ve solo sergiler de veren Arsham'ın eseri, Miami'deki Çağdaş Sanat Müzesi de dahil olmak üzere birçok koleksiyonda da bulunabilir.

Diana Al-Hadid, Gölge Figürleri, 2015 | Sanatçı ve OHWOW Galerisi'nin izniyle, Los Angeles

Diana Al-Hadid

Polimer alçı, cam elyafı, çelik, alçı ve diğer malzemelerle çalışan Diana Al-Hadid, karmaşık ve harikulade güzel sanat eserleri üretiyor. Suriye'de doğan ve Ohio'da yetişen Al-Hadid, erimekte gibi görünen ama aslında sağlam olan büyük heykelleriyle bilinir. Al-Hadid, Kuzey Rönesans sanat eserleri ve Gotik mimarlık dahil olmak üzere tarih boyunca sanatta bulunan unsurları anımsatan ayrıntılı, soyut parçalar inşa ediyor. Çalışmaları ayrıca panelleri - düz bir destek üzerine dökülen sıvı materyalleri içerir ve bir kez kurumaya bırakılan kuru oluşturma parçaları çıkarılır. Farklı tarzıyla, Al-Hadid'in grup gösterileriyle birlikte birçok kişisel sergisi olması ve NYC'deki Whitney Amerikan Sanatı Müzesi gibi prestijli koleksiyonlarda temsil edilmesi sürpriz değildir.

KAWS, MAN'IN EN İYİ ARKADAŞI, 2014 | Nezaket Onur Fraser Galeri Fotoğraf Brian Forrest

KAWS

New Jersey'de bir grafiti sanatçısı olarak başlayan, daha iyi bilinen KAWS olarak bilinen Brian Donnelly, resim ve heykel de dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda çalışan dünyaca ünlü bir sanatçı. Yıllar boyunca birçok şirkette çalışarak, bir dizi sınırlı sayıda oyuncak ve giyim ürünü tasarladı. Çizgi roman sanat eserleri için dikkati çeken KAWS, Mickey Mouse, Snoopy ve SpongeBob SquarePants gibi pop karakterlerini genellikle birkaçı olarak yeniden canlandırıyor. Genellikle X-out gözleriyle tanımlanabilen KAW'nin sanatı daha sık renklerle dolu değil. Dünyanın dört bir yanındaki sergilerde sergilenen eserleri, Paris'teki Rosenblum Koleksiyonu da dahil olmak üzere, hem özel hem de kamusal olmak üzere birçok daimi koleksiyonda da bulunuyor.

Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, Tuval üzerine yağlı boya, 96 ″ x 72 ″ | © Ed Uthman / Flickr

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley, Eski Ustaların resimlerinden esinlenilen portreleriyle tanınan New Yorklu bir sanatçı. Başlangıçta Harlem'den siyah adamlar boyaırken, Wiley'in çalışmaları dünyanın dört bir yanından diğer siyah erkekleri ve sonunda siyah kadınları da kapsayacak şekilde büyüdü. Modellerin, soylu, aristokratlar ve seçtikleri diğer tarihsel figürleri tasvir eden klasik bir sanat eserini seçmelerine izin veren Wiley, daha sonra aynı kahramanca günlük kıyafetler giyen erkekleri pozlar ve dekoratif kumaşlara dayalı renkli bir zemine boyalar. Sonuç klasik portre üzerinde cesur ve güçlü bir çağdaş spin. Dünyaca ünlü Wiley resimleri, New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi de dahil olmak üzere dünya çapında sayısız koleksiyonda bulunabilir.

Mariah Robertson

Çağdaş bir fotoğrafçı olan Mariah Robertson, kendi yolunu çiziyor. Tüm fotoğraf kurallarını ortaya koyan Robertson, çoğu kez aşırı pozlanmış ve yırtılmış olan parlak kağıdın kullanılması da dahil olmak üzere geleneksel olmayan farklı yöntemlerle denemeler yapıyor. Tek başına ya da karışık olan çeşitli kimyasalları da kullanıyor ve ne olacağını görmek için onları kağıda döküyor ve sonuç inanılmaz: vahşi renklerle patlayan vahşi fotoğraflar. Robertson'un fotoğraflarının büyük çoğunluğu büyük ölçekli ve duvarlara düzgün bir şekilde asılmak yerine, bu çalışmalar etkileyici kurulumlar olarak sergilenmekten daha sık değildir. Çeşitli grup ve kişisel sergilere ek olarak, Robertson'un yenilikçi fotoğrafları çeşitli kamu koleksiyonlarında da bulunur.

Ryan Trecartin, Trill-ogy: Kardeş Konular (Bölüm A), 2009, video kurulumu | © Julian Stallabrass / Flickr

Ryan Trecartin

Bazen heykeller ve enstalasyon çalışmaları yaparken, Los Angeles'ta bulunan Ryan Trecartin, en iyi video sanatçısı olarak bilinir. Sürekli işbirlikçisi Lizzie Fitch ile birlikte Trecartin, genellikle müzelerde gösterilen deneysel, çok katmanlı ve hızlı tempolu filmler yaratıyor. 2004'teki sanat sahnesine patlama Bir Aile Eğlenceyi Buluyorbir çocuğun 'çıkıp' macerasını keşfeden ve Trecartin ile birlikte pek çok karakterin aile ve arkadaşlarıyla birlikte oynadığı bir film olan Trecartin, birçok övgü aldı ve iki yıl sonra Whitney Bienali'nde yer aldı. Çağdaş yaşama ve onun gerektirdiği her şeye rağmen, filmleri benzersiz ve ilgi çekicidir, bu nedenle Solomon R. Guggenheim Müzesi de dahil olmak üzere birçok kurumun ilgisini çekmektedir.

Taryn Simon, Yaşayan Bir Adam Ölü ve Diğer Bölümleri Açıkladı, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr

Taryn Simon

Taryn Simon, fotoğraflarını, metinlerini ve grafik tasarımını birleştiren tanınmış bir sanatçı. Gizli şeyleri keşfetmekle ilgilenen Simon, çoğu zaman imkansız ve / veya yasaklanmış bir konuyu ele geçirmek için yola koyuluyor ve bir kişi geri adım atmıyor, konularını belirliyor ve erişim elde etmek ve projesini yapmak için sıkıcı araştırma sürecini başlatıyor. Meyve verme. Bir projede Gizli ve yabancı bir Amerikan indeksiSimon, ABD'de CIA'nın sanat koleksiyonundan, sadece ülke için değil, aynı zamanda Amerikalıların da sıkça görmediği bir kış uykusuna dönüşüyor. Sanatseverler, Paris'teki Centre Georges Pompidou dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki işlerini bulabilirler.

Tauba Auerbach

Renk ve boyut ile dil ve mantığı keşfetmek, Tauba Auerbach heykel, fotoğraf, kitap tasarımı ve dokuma dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda çalışan çok yönlü bir sanatçı. Bununla birlikte, en çok, algı ve renkle oynayan 'kat resimleri' olarak bilinen tabloları ile tanınmaktadır. Ovaları ve kıvrımları tuvallerine bir demir koyarak ayarlamak, Auerbach daha sonra tüm kırışıklıklar içine girdiğinizden emin olmak için tuvalleri boyar. Kuruduğunda, 2 boyutlu bir parçayı taklit eden 3 boyutlu bir çalışmayı ortaya koyan tabloları titizlikle uzatır. Çok sayıda grup sergisinde yer alan Auerbach, dünya çapında birçok kişisel sergiye katıldı ve Stockholm'daki Moderna Museet de dahil olmak üzere birçok daimi koleksiyonda parçalara sahip.

Zoe Strauss tarafından 10th ve final Under I-95 gösterisi | © Pilar Berguido / Flickr

Zoe Strauss

İlk kamerasını aldığında 30 yaşında ödüllü kariyerine başlayarak Zoe Strauss, genellikle toplum tarafından göz ardı edilen insanları ve mekanları yakalayan, Philadelphia merkezli bir fotoğrafçıdır. Çeşitli ekonomik ve sosyal gerçeklerin gerçek görüşlerinden uzaklaşmayan Strauss, halkı mahallesinden ve günlük hayatından fotoğraf çekmeye başladı ve güçlü ve saygılı portreler yarattı. Sanatını erişilebilir kılmak için 10 yıllık bir yolculuğa çıktı ve bir çok X-95 köprünün altındaki sütunları desteklemek için çektiği fotoğrafları çekerek, onlara bakmak isteyen herkesin bunu yapabilmesini sağladı. Strauss'un fotoğrafları da kısa süreler boyunca binalarda ve reklam panolarında bulunur ve dünya çapında birçok özel ve kamu koleksiyonunda bulunur.