Nyc Tabanlı Sanatçı Tehching Hsieh: Hayat Bir Performans Olduğunda

Tayvanlı Amerikalı sanatçı Tehching Hsieh, performans sanatçısı Marina Abramoviç'in sanat formunun 'efendisi' olduğunu belirterek, bir performans sanatının öncüsüdür. Hsieh hayatının dışında bir dizi performans yaptı, “sanat hayattır” ifadesinin anlamını özetler.

Daring Erken Yaşam

Tehching Hsieh (b. 1950, Tayvan), kariyeri sürekli olarak uzun süreli performans gösteren bir New Yorklu performans sanatçısıdır. Sanat, günlük rutinlerine tamamen entegre olmuş bir yaşam tarzı haline geldi. Hala dış dünyaya kapalı olan ve daha sonra yasadışı göçle gönüllü sürgün yaşayan muhafazakar bir demokraside büyüyen sanatçı, özgürlüğün aslında bir ironi olduğunu keşfetti. Yaşam boyu çalışmaları, özgürlük ve tuzak, durağanlık ve hareket anlamlarının ve daha uygun şekilde evrensel insan koşullarının bir keşfi olarak okunabilirdi.

Amerika'ya taşınmadan önce, Hsieh liseden çıktı ve resim yapmaya başladı. Frieze Magazine (2009) ile yapılan bir röportajda (PDF download), soyutlamadan nasıl etkilendiğini anlattı. Üç yıllık zorunlu askerlik hizmetinden (1970-1973) sonra Tayvan'daki Amerikan Haber Bürosu galerisinde ilk kişisel sergisini yaptı. Aynı yıl, 1973, resim yapmayı bıraktı ve ilk performans eylemini, “Jump” adında, sanatçının Taipei'deki bir binanın ikinci katından atladığı ve ayak bileklerini kırdığı bir çığır açan parça yaptı. Yerel izleyiciler tarafından şok olarak kabul edilen bu çalışma, Hsieh'in sanatsal pratiği haline gelmesinin öncüsü oldu: muazzam, aşırı miktarda fiziksel ve zihinsel dayanıklılık gerektiren ve talep eden ve sanatçının günümüzde yaşama inancını açıklayacak olan bu dünyada olmanın bir yolu olarak gergin.

Hsieh, eğitimini ABD'ye giriş için bir denizci olarak kullandı ve 1974'te Philadelphia'daki Delaware nehri tarafından küçük bir liman kasabasına bağlı bir petrol tankerine bindi. Yasadışı bir göçmen olarak 14 yıl sonra, 1988 ABD hükümeti tarafından af hak edildi.

Sanat Hayattır, Yaşam Sanattır

13 Temmuz 1974 tarihinde, Philadelphia'ya geldiği gün, Hsieh New York'a gitti ve New York'a yerleşti. Küçük stüdyosundan caddeye kadar 1978'ten 1986'a bir yıl boyunca Yılbaşında bir performans sergileyerek yılını kutladı, sanatını ve hayatını sanatla geçirdi. Mousse dergisi, sanatçıya, eserleri için neden bir yıllık süreyi seçtiğini açıklayan bir alıntı yapıyor: “Bir yıl, zamanı nasıl sayacağımızın temel birimidir. Güneşi dolaştırmak için dünyayı bir yıl sürer. Üç yıl, dört yıl, başka bir şey. İnsan olmak, zamanı nasıl açıklarız, varoluşumuzu nasıl ölçtüğümüzle ilgili. '

Gönüllü İzolasyon

1978 Eylül 1979'ten 29 Eylül 1978'a kadar süren “One Year Performance 30-1979 (Kafes Parçası)” serisinde birincisi, sanatçının XecaXx tarafından 3.5 tarafından 2.7 tarafından 2.4 tarafından ölçülen bir tahta kafesteki kilidini kendi kabinesinde yer aldı. New York'taki stüdyo loft. Avukatı tarafından mühürlenmiş olan mütevazi mesken sadece bir lavabo, bir ampul, bir kova ve bir tek kişilik yatak ile döşenmiştir. Performans sırasında, Hsieh'in konuşma, okuma, yazma, radyo dinleme ya da televizyon seyretme, bir arkadaştan temiz kıyafetler, yiyecekler getirme, boşa harcaması ve bir şeyler alması haricinde, dünyayla her türlü temastan mahrum bırakılmasına izin verilmedi. sanatçının bir fotoğrafı. Ziyaretçilerin zamanları oldukça kısıtlıydı ve bu parçanın kurallarına uyarak Hsieh seyircilerle etkileşime girmedi.

The New York Times'da "Performans 1: Tehching Hsieh" (2009), New York'un Cage Piece'in MoMA sergisi hakkında bir derleme okuyun (PDF download): 'Cage Piece' hakkında en somut olan şey neredeyse elle tutulabilir bir yoğunluk ve zamanın boşluğu, zamandan başka bir şey değil, zamanın dolması gibi hayatın. Bay Hsieh duvarda her gün bir çentik oydu. (Yazmayı dikkate almadı.) Zamanının hayatta kaldığını ve sanatını düşündüğünü söyledi.

Bir yıl boyunca gönüllü tutuklama ve izolasyondan sonra Manhattan'ın kalabalık sokaklarına dönersek, sanatçı için saldırganlık gibi aşırı şiddetli bir etki yaratmıştı.

Asla Bitmeyen Rutin

1980 Nisan 1981 ile 11 Nisan 1980 arasındaki 'Bir Yıllık Performans 11 – 1981 (Zaman Saati Parçası)', sanatçının bir yıl boyunca günün her saati bir saat içerisinde yumruk attığını gördü. Her saat bir fotoğrafını çekti, ardından altı dakikalık bir filme dönüştürüldü. Performansın başlangıcında, yine ilk şarkısında olduğu gibi, Hsieh de zamanın geçişini belgelemek için saçlarını traş etti. Bu çalışma, Guggenheim'ın 'Üçüncü Akıl' (2009) 'a dahil edilmiş, hareketsiz görüntüler, bir 16mm film kamerası ve filmi çalıştırmak için bir 16mm projektör gibi tüm materyaller ve belgeler dahil. Performans ayrıca denizaşırı ülkelerde ilk kez, 2010'te Gwangju Bienali'nde ve bir ay sonra da Liverpool Bienali'nde gösterildi.

Evsiz

“Bir Yıllık Performans 1981 – 1982 (Dış Mekan)” adlı üçüncü bölümü için Hsieh, 26 Eylül 1981'ten 26 Eylül 1982'e kadar New York sokaklarında geçirdi. Arabalar, trenler, uçaklar, tekneler veya çadırlar gibi binalara veya başka bir sığınağa hiç girmedi. Şehrin sokaklarına sadece bir sırt çantası ve uyku tulumuyla dolaştı. Özellikle sert havalarda ve New York'ta yüzyılın en soğuk kış aylarında tesadüfen büyük bir dayanıklılık gerektiren bu performans yine sanatçının hayatını devraldı. Mousse dergisi, Hsieh'i şöyle yorumladı: “Açık Parçayı bitirdikten sonra moral bozukluğu hissettim ve diğer parçalardan sonra, boşluğun yanı sıra normal hayata geri dönüp gerçekle başa çıkmak zorunda kaldığım için de aynı şeyi hissettim.”

Birlikte bağlanmış

'Sanat / Yaşam: Bir Yıllık Performans 1983-1984' (Halat Parçası) 'Hsieh bel çevresine, iki metrelik bir ip ile diğer sanatçı Linda Montano'ya bel bağladı. İki sanatçı bir yıl boyunca birlikte yaşadı: Birinin nereye gideceği, diğerinin takip etmesi gerekti. Aynı odada kalmak zorundaydılar, ancak performans süreleri boyunca birbirlerine dokunmalarına izin verilmedi. Şık bir makalenin yazdığı gibi, bu parça, dayanıklılığın ve özgürlüğün anlamının bir keşfi olarak tekrar okunabilirdi. (PDF olarak indir).

Sanat Yasaktır

“Bir Yıllık Performans 1985 – 1986 (Sanatsız Bir Parça)” sanatçıya çelişkili bir sınırlama getirdiğini gördü: bu bir sanat eseri olmasına rağmen sanatın herhangi bir şekilde deneyimlenmesi yasaklandı. Sanatçılarla iletişim kurabilse de galerilere veya müzelere gidemez, sanat yapamaz, sanat hakkında konuşamaz veya sanat tartışmalarını dinleyemezdi. Bu çalışma, şu 13 yıllarında hayatının ne olacağıyla ilgili bir haberciydi.

Görünmezlik Onüç Yıl

Hsieh XJUMX – 1986 (Onüç Yıllık Plan) ', Hsieh'nin kariyerinin en uzun performans parçasıydı. O şöyle demişti: “Bu dönemde Sanatı yapacak. Halka açık göstermeyeceğim. Bu dönemde, Hsieh, bu dönemde ne yapıyorsa yapsın, onu göstermeyeceğine söz verdi. Sonunda, 1999 Ocak 1 tarihinde son raporunu yayınladı, “Kendimi canlı tuttum. 2000st, 31. Aralıkını geçtim. ' Rapor, tek bir kağıda yapıştırılmış kesme harflerinden oluşuyordu. Daha sonra sanat yaratmayı tamamen durdurdu.

Özgürlük Bulma

13-yıl 'büyüsü' yeraltından sonra, Hsieh, 2009'ten beri sanat dünyasında yeniden ortaya çıkmış ve dünya çapında performans sanatının bir seminal pratisyeni olarak tanınan bir dizi sergiye ev sahipliği yapmıştır. 2009'te New York MoMA ve Guggenheim gösterileriyle başlayıp son zamanlarda Carriageworks Australia'da 'Time Clock' adlı eserinde yer alan Hsieh'in uluslararası sanat sahnesine dönüşü, performans sanatının gelişiminde pivotal bir sahne olarak pratiğe damgasını vurdu. . Guardian yakın zamanda sanatçısını sanatının değeri ve anlamı üzerine yorumda bulundu (PDF download): 'Siyasi bir sanatçı değil,' insanlar benim politik bir bakış açısıyla yorumlama özgürlüğüne sahip olsalar da… Ben ilgileniyorum İnsan yaşamının evrensel koşulları.

Pratiğinin geleceği hakkında konuşan Hsieh Frieze Magazine'e şunları söyledi: “Şimdi sadece hayat yapıyorum. Hala düşünüyorum. Düşünme hayatı sürdürmek için temel bir faaliyettir. Söyleyecek başka şeylerim yok.

Açıklamaya devam ediyor Guardian Şu anda, dünya çapında sergilenmesine rağmen, artık bir uygulayıcı sanatçı değil ve nihayet uzun zamandır beklenen özgürlüğünü nasıl elde ettiğini: “Artık sanat yapmıyorum. Artık yaratıcı hissetmiyorum. Sanat dünyasının yapmamı beklediğini yapmak istemiyorum. Bu benim çıkışım. Bu benim özgürlüğüm.