Fransız Yeni Dalga: Sinema Devrimi

Fransız Yeni Dalgası, 1950'lerin sonlarında film sahnesinde patlayan bir grup yöneten yönetmekti; Hollywood'un hızlı kesimlerinde felsefi eğilimlerle evlenerek sinemasal konvansiyonlarda devrim yaratıyor. Lindsay Parnell, bu genç yönetmen grubunun sinemayı nasıl yeniden şekillendirdiğini araştırıyor. Canlandırıcı bir sinema hikayesine vurgu yapan Fransız Yeni Dalga Sineması, geleneksel doğrusal hikaye anlatımlarını reddetti ve yeni bir film dili yarattı. İtalyan Yeni-Gerçekçiliği ve Hollywood'un sevilen 'Altın Çağı' nın ortak, alt sınıf işçilerinin tasvirlerinden ilham alan Fransız Yeni Dalga, bugün hala hissedilen uluslararası sinema üzerinde canlı bir etki haline geldi.

“Auteur teorisi” nin sanatsal felsefesinden yola çıkarak; Yönetmenin mutlak yaratıcı ve ilham verici estetik vizyonunun bir ürünü olarak filmi kabul eden bir kavram olan Yeni Dalga film yapımcıları, yönetmenin kültüne yazarlar ve ressamlarla eşit sanatsal bir ikon olarak ilham verdi.

Fransız Yeni Dalgası'nın felsefi önemi ve film teorisinin gelişimindeki rolleri, büyük ölçüde hareketin en etkili ve en önemli yaratıcıları olan André Bazin'den kaynaklanıyordu. Sinema ve tanınmış bir film eleştirmeni olan Bazin, Fransız sinema dergisi Cahiers du Cinéma'nın kurucu babasıydı.

Cahiers Du Sinema

1951'teki ilk yayını, pek çok beğenilen Fransız senarist ve yönetmenin hayatında önemli bir andı. Son derece entelektüel bir sanat olarak filme olan inancında, Bazin sinemanın popüler eğlenceden çok daha fazla olduğuna inanan titiz bir film akademiydi. Bazin'in, kendi estetik ve anlatısal vizyonunu ekrana uygulayan bir sanat yönetmeni olan yönetmenin hayati rolüne vurgu yapması, özellikle Cahiten du Cinéma'nın çeşitli makalelerinde, 1954'de François Truffaut tarafından yayınlanan bir makalede tartışılmış, araştırılmış ve araştırılmıştır. başlıklı, Fransız Sinemasında Belirli Bir Eğilim.

François Truffaut

François Truffaut'un çocuk tutkusundan gelen sinemasever, filmin bütünüyle hayatını şekillendirdi. Yakın arkadaşı ve diğer film filozofu Bazin ile yakın bir şekilde çalışan François Truffaut, Cahiers du Cinéma'da önemli bir yerdi. Truffaut, film yapımcılığına başlamadan önce acımasız bir film eleştirmeni ve akademisyeni olarak yorulmadan çalıştı. Aynı zamanda Hollywood filmi, özellikle de saygı duyduğu Alfred Hitchcock'un eserinden büyük ölçüde etkilendi.

Truffaut'un tam uzunlukta ilk filmi 400 Darbeleri (Les Quatre Cents Coups)1959'te yayınlanan ve en çok karışan filmlerinden biri olan, çok genç yaşta yaşamın zorluklarını deneyimleyen ihmal edilmiş bir Parisli çocuğun hikayesini anlatıyor. Bu derin otobiyografik film, Truffaut'un daha sonraki çalışmalarının çoğunun tonunu belirledi ve onu insancıl ve işadamları yönetmeni olarak kurdu.

400 Darbe (Les Films du Carrosse)

En başarılı filmlerinden biriydi Gece İçin Gün (La Nuit Américaine) 1974'te Akademi Ödülleri'nde En İyi Yabancı Film ödülünü kazandı. İçinde Night Day Truffaut kurgusal film üretimi sırasında bir film setinde yer alan feci, baştan çıkarıcı, yıkıcı ve huşu uyandıran komikleri anlatıyor. Je Vous Presente Pamela. Truffaut'un canonu, Ray Bradbury'nin romanının film uyarlaması dahil olmak üzere geniş bir yelpazede sinemasal çalışmalara ev sahipliği yapıyor. Fahrenheit 451Truffaut'un tek İngilizce filmi.

Alain Resnais

Alain Resnais kendini asla nouvelle belirsiz hareketi yerine, Alain Robbe-Grillet ve Marguerite Duras gibi yazarlarla kendini çevrelemeyi tercih ediyor. Aslında, Duras senaryoyu şöyle yazdı: Hiroshima Mon Amour (1959), Resnais'in sadece sorguladığı değil, en sonunda lineer hikaye anlatımı, bulanık karakterizasyon ve parseller ile altlıklar, anılar ve kurgular arasında atlayan en ünlü eseri.

Yol Filmleri

İki yıl sonra Hiroshima Mon Amour ve onun başarılı başarısı, Renais, Robbe-Grillet ile edebiyat ve sinemayı birleştiren başka bir başyapıt üzerinde çalıştı: Marienbad'da Geçen Yıl (L'Année dernière à Marienbad1961). Üretim, film yapımında bir devrime işaret etti; Filmin anlatım tekniği, bir zamanlar tamamen berrak ve tamamiyle kabul edilemez bir şekilde, medyanın sınırlarını zorlarken, kurmaca, inanç ve algının doğası hakkında daha karmaşık, epistemolojik sorulara daldı. Resnais 1 2014, 92 yaşında öldü, hem taklit edici hem de imkansız bir sinematografik mirası geride bıraktı.

Éric Rohmer

Uluslararası film festivalleri ve Cahiers du Cinéma'nın eski editörü Éric Rohmer (Maurice Henri Joseph Schérer) arasında en çok sevilen, yetenekleri, akademik, gazetecilik ve kurmaca yazımlarında başarılı bir şekilde ilerleyen ve başarılı bir şekilde kariyerlerini sürdüren gerçekten yetenekli bir hikâye ustasıydı. beğenilen filmler.

Ahlaki Tales (BFI / Yapay Göz)

Rohmer'in filmleri, anlatı sürecinin postmodern aydınlatmalarıyla bilinir. Rohmer'ın erken film kariyeri kariyeri sonunda yönetmenliğe ilk kez öncülük etti (ki bu da kendisine En İyi Yabancı Film Akademisi Ödülü Adaylığı kazandı) 1969 Maud'deki Gecem (Ma Nuit Chez Maud), küçük bir kasabaya taşındıktan sonra manevi ve kişisel hayatı büyük ölçüde değişmiş dindar bir Katolik hikayesi. Claire'in Dizisi 1970, baştan çıkarma, seks, aşk ve bir erkeğin genç bir kadının dizine dokunma tutkulu dürtüsü hikayesini takip etti. Rohmer iki seri filmden de sorumludur. Altı Ahlaki Tales ve Komedi ve AtasözleriHepsi de modern Fransız sineması klasikleri haline gelmiştir.

Claude Chabrol

Diğer New Wave üyeleri, özellikle de Rohmer gibi, Claude Chabrol bir film yapım kariyerine başlamadan önce kendisini saygın bir felsefi film olarak yetiştirdi. Chabrol, büyük entelektüel ağırlıktaki anlatıları feda etmeden ana akım kitleye ulaşabileceği kanıtlanmış filmlerde büyük ticari başarılar yaşadı.

Les Biches (Pathfinder Eğlence)

Çoğunlukla grubun en bol üretken üyesi (50-yıllık kariyerinin her yıl çoğunu değil, en az bir filmi yöneten, yazan ya da üreten), Chabrol'un resmi yönetmenlik ilk albümü 1958 Yakışıklı Serge (Le Beau Serge- Beklenmedik bir evlenme hikayesi ve yetişkin hayatlarının sert duygusal koşullarını kabul etmek için mücadele eden iki arkadaş) yönetmenliğini yalnızca Alfred Hitchcock'un dindar bir öğrencisi olarak değil, gerçek işçiliği her bir çerçevede sergilenen yenilikçi bir yönetmen olarak tanıttı. onun filmleri.

On yıl sonra Chabrol, en beğenilen üç gerilim filminin üçüncüsü ardı ardına serbest bırakıldı, Les Biches (1968) Unfaithful Karısı (1969) (Adrian Lyne'in orijinal versiyonu) Vefasız) Ve kasap (1970). Chabrol'un kanonu bugün, tür hikâyelerinin son derece entelektüel tasvirleriyle eşanlamlı kalmaktadır.

Jacques Rivette

Truffaut ve Bazin'in saygın kariyerinin sonraki yıllarında 'auteur teorisi' kavramlarını reddetmesine rağmen, Jacques Rivette New Wave hareketindeki diğer yazar ve yönetmenlerden çok esinlenmiştir. Özgür akan anlatılara sahip filmler ile tanınan Jacques Rivette, modern Fransız sinemasının bir efsanesidir.

İlk albümü 1961'in gizemi Paris Bize Aittir (Paris nous Appartient)Başlangıçta reddedildi, ancak şimdi Paris'te bir partide tuhaf şartlar altında toplanan bir grup yabancıyı tasvir etmede kritik bir başarı olarak görülüyor. Rivette, 1974'teki gizemli gizemlerle sinematik uğraşlarını sürdürdü. Celine ve Julie Tekne Gezintisi (Céline et Julie vont en Bateau).

Celine et Julie botla gidiyor (BFI / Films du Losing)

Rivette'in hem ünlü hem de ticari olarak en çok izlenen filmi Güzel Troublemaker (La Belle Noiseuse)İlk olarak 1991'te yayınlandı.

La belle Noiseuse, genç bir ressamın ve kız arkadaşının ülkesine evini sevdiren bir Fransız ressamın ve eşinin hikayesini anlatan bir erotik gerilimdir. Çiftler yaratıcı süreçlerinde iç içe geçtikçe, sınırlar ve sınırlar yok edilir.

Jean-Luc Godard

Belki de Fransız Yeni Dalının en önemli uluslararası figürü hem Fransa'da hem de yurtdışında bir film vizyonu olan Jean-Luc Godard. Başarılı bir senarist ve yönetmen olmanın yanı sıra, Godard da çok saygı gören bir eleştirmen filmiydi.

Filmin hem teknik hem de tematik yönleri ile yaratıcı deneyimleri (“geleneksel” Fransız sinemasının aristokrasinin tutkulu bir reddi) ile takdir edilen Godard'ın film kariyeri, Cahiers du Cinéma ile yayınlarının ilk ve en çok tanınan katkılarından biri olarak başladı. yazarlar. Tam uzunluktaki ilk filmi 1960 ile geldi Ut Bout de Soufflé (Nefes nefese); gerçekten devrimci bir tarzda anlatılan bir pop kültür ilhamlı anlatı.

Nefes nefese (UGC / StudioCanal)

Nefes nefese Paris sokaklarının kentsel peyzajı içinde yer alan bir metropolitan romantizm (bir kız ile birlikte çalışan son katil arasında). Bu uzun metrajlı film Godard'ı filmde gerçekten yenilikçi bir güç olarak tanıttı. Filmleri hikayenin sunumunu vurgulamaktadır, tıpkı Bazin'in bir filmin algılayışına dair notlarına benzemektedir. 1964 en Yabancılar Grubu (Bande à Part)Godard için çılgın ve çapkın bir dönüş, bir soygun planlayan umutsuz bir hırsızlık üçlüsünün hikayesidir. Hafta sonu1967'te yayınlanmış olan bu ev, evli bir çiftin, kırsal kesimde huzurlu bir haftasonu olacağını düşündükleri sık sık rastlanılan tuhaf olayları içeriyor.

Godard'ın en son sürümü 2010 Film Sosyolojisiİnsan karakterinin eşitliğini ve samimiyetini sorgulayan bir hikaye içinde çeşitli karakterler, anlatı dizileri ve temalar içeren temalar içeren bir tür sinemasal orkestrasıdır.

Tüm Fransız Yeni Dalga yönetmenlerinin eserleri günümüzde taze ve güçlü olmaya devam ediyor, postmodern bir oyun oynamayı ve diğer film yapımcılarının hala çoğalmak için mücadele ettikleri bir fikir birliği sunuyor. New Wave'den önce yapılmış çok sayıda klasik Fransız filmi olmasına rağmen, Fransa'yı sinemaya yenilikçilik ve sanat evi filmi merkezi haline getiren bu yönetmenler, bugün bile geçerli olan bir şeydi.