Fransa'Da Sirki'Nin Kısa Tarihi
Diğer sahne sanatlarının tarihi iyi belgelenmiş olsa da, sirkteki evrimi tasvir etmeye yönelik ciddi girişimler az ve çok uzaktır. Akrobatlar, palyaçolar, dublör bisikletçiler ve egzotik hayvanların gözlüklerinin, gezgin toplulukların ve gösterilerinin yüzyıllar boyunca sürdürdüğü Roma eğlencesinin doğrudan bir soyundan geldiği, ancak gerçekliğin daha modern bir ilişki olduğu konusunda yaygın bir yanlış anlama var.
Gerçekte, Roma'daki Circus Maximus ile Paris'teki Cirque d'Hiver (Winter Circus) arasındaki benzerlikler, isimleri ve Latin harfleriyle ifade edilen 'daire' veya 'halka' şekliyle başlar ve bitmektedir. Antik çağın en büyük mekanı Longchamp Hipodromu'nun daha yakın bir atasıdır. Modern sirk sadece 250 yaşında ve Philip Astley adında bir İngiliz icadı. Yedi Yıllık Savaş sırasında 1756 ve 1763 arasında savaştı ve İngiltere'nin dünyadaki dominant güç olarak Fransa'yı başardı, Astley kendini yetenekli bir at eğitmeni olarak seçti. Londra'da, 62-foot dairesel arenasını sirk (bugünün uluslararası standardı 20 ayakları daha küçük) olan bir binicilik okuluna gitti. Astley sabahları öğrendi ve öğleden sonra, 9’de birincisi olan 'at binme becerilerini' gerçekleştirdi.th, 1768.
Binicilikten şnorkelle tam atlamaya kadar geçen süre, iki yıl sonra Astley'nin akrobatlar, ip dansçıları, hokkabazlar ve palyaçolar katılarak kalabalıkların gelmesini sağladı. 1772'te, Louis XV için performans göstermek üzere Versailles'a gitti. Kralın tepkisi, Astley, Paris'te kalıcı bir sirk açmaya çalışmıştı ve 1782'te Amphithéâtre Anglais ile kazandığı bir başarıydı. 1814'teki ölümünden sonra, 18'i daha çok Avrupa çapında şehirlerde kurmuştu.
Seyahat rehberi, sirke doğal tamamlayıcı görünüyordu. Eğitimli egzotik türler, özellikle büyük kediler, yakında yüzüğe girdi. Franconi ailesinin Paris'teki Cirque Olympique'teki ilk performans filini Kioumi'nin 1812'te halka gösterildi.
19 içine iyith Yüzyıl, akrobatlar gösterinin yıldızları kaldı. İlk başta, gevşek halatlardan ve daha sonra ikisi arasında yapıştırılan bir çubuktan aşağıya doğru salladılar: trapez. 1859'te, Fransız jimnastikçi Jules Léotard yeni yasasını Paris'teki Cirque Napoléon'da (şimdi Cirque d'Hiver) izleyiciye sundu. La Course aux Trapèzes, içinden bir sallanan çubuktan diğerine uçtu. Uçan trapez, onu dansçılar ve dışa dönükler arasında popüler olan, cildin sıkı bir şekilde giydiği kıyafetleri ile Avrupa çapında ünlü kıldı.
Avrupa'da, o zamandan beri küresel bir fenomen haline gelen sirk, Dünya Savaşları arasındaki zirveden keyif aldı. Bir zamanlar Paris'in dört kalıcı sirkü vardı; bunların hepsi büyük kitleler çizdi. 1970'lerle, tüm bunlar değişmişti. Sinema ve televizyon, tercih edilen eğlence biçimi olarak yerini almış, on yıllarca az sayıda performans inovasyonu görülmüş ve hayvan hakları toplumsal bir sorun olarak ortaya çıkmıştır. Kriz zamanıydı ve işinde birçok büyük isim iflas etti. 1978’de Fransız hükümeti, 210 yıllık geleneğinin Tarım Bakanlığı’ndan Kültür Bakanlığı’na devredilmesini sağladı. Sembolik bir değişimin yanı sıra, bu, sirk sanatçılarına, diğer sanatçıların da olduğu gibi, finansmana erişim gibi aynı hakları verdi. Bireyler daha sonra yeni eylemler geliştirmeye zaman ayırabiliyorlardı ve onlardan sonra sanat formu bir rönesans geçiriyordu.
Çağdaş sirk veya nouveau cirque çağrıldığı gibi, yeni oluşturulan festivallerde sergilenmiştir. Festival Mondial du Cirque de Demain (Yarının Sirki Dünya Festivali) ve Centre Ulusal des Arts du Cirque gibi okullarda beslenen genç yetenek. Güncel tahminler, Fransa'da çalışan sirk sanatçılarının sayısını 450'e koydu ve yılda 1,000 gösterilerinde bir yer var. Geleneksel sirkler hala var olmakla birlikte, çağdaş bir alternatiftir - tiyatro ya da balede bir geceye daha yakın bir şey - kalabalıkları bugün de büyük zirveye çeker.
