Ernesto Neto'Nun Sanatı: Ludiç'E Bir Yolculuk
Brezilyalı sanatçı Ernesto Neto, yumuşak, biyomorfik heykeller yerleştirmek için şeffaf, esnek malzeme, strafor pelet ve keskin baharatlar kullanır. Genellikle minimalist olarak düşünülse de, eserleri etkileşimli ve yoğun koku kalitesi ile bu gelenekte çalışan sanatçılardan farklıdır.
Ernesto Neto Brezilya'nın Rio de Janeiro kentinde doğmuştur: Doğanın ve kentsel gelişimin, gayrimenkul sömürüsünün güçlü eliyle birleşmeye zorlandığı yadsınamaz bir güzellik. Doğa ve inşaat arasındaki bu ikilik, Rio'da şaşırtıcı bir özelliktir. Şehrin gündelik yaşamını incelediğinizde, insanlarını tanıdığınızda, dalgalı görünümlü kaldırımlarda yürüdüğünüzde ya da samba'nın tatlı ritmini dinlediğinizde ortaya çıkıyor. Ernesto Neto'nun sanatı aynıdır; Eserleri, doğadan ilham alan, erkekler tarafından örülen ve sanat olarak bir araya getirilen geçici ortamların birleşimidir. Gözlerimiz için çarpıcı, ama tamamen deneyimli olmalı: yürüdü, algılandı, kokulu…
Neto, 1950'ler ve 1960'ler sırasında ortaya çıkan sanatın daha liberal bir yaklaşımına tanıklık eden Brezilyalı sanatçılardan oluşuyor. Lygia Clark, Helio Oiticica ve Cildo Meireles gibi bu dönemin önemli figürleri Neo-Concretist olarak bilinir ve izleyicinin sanatla etkileşimli olarak etkileşime girme biçimini değiştirdi. Clark'ın önerilerionun geçici performanslarına verilen isim, beden ve eylemleri yapıtın bir parçası haline gelen gözlemcinin deneyimini serbest bırakmak için sanatsal sürecin kontrolünü bıraktı. Aynı açıklık parıltı, Neto'nun sanatını yönlendirir.
Sculptural ortamlarının çoğu, yere özgü tığ işi ağlar ve kozalar, naylon ile dikilir ve çoğu zaman şaşırtıcı maddeler taşır. Aromatik baharatlar, şekerlemeler, kum ve renkli strafor topları bu ağlara doldurulur ve tavandan gelen yağmur damlaları gibi düşmeyen sarkık heykeller oluşturur. Diğer zamanlarda Neto, neredeyse ilkel görünen insan ölçekli alanlar yaratır. Heykellerin iç ve dış mekanlarına katılarak saydam malzemeler ve sıra dışı dokular ile çalışır. Geleneksel mimariden farklı olarak ortaya çıkan barınaklar ya da kaplar, doğa olarak deneyimlenmek zorundadır: malzemelerine dokunulması gerekir.
İçin Bicho SusPenso na PaisaGen Rio'daki Leopoldina İstasyonu'nda kurulan (2012), görüntüleyenlerinin üzerinde yüzen bir askıya alınmış yapı oluşturdu. Bu çok renkli tığ işi ağ, izleyicinin tüm uzunluğunu ayırt edebilmesi için bir süre alacağı uzaya yayılır. Kurulumdaki iki ana koridor, izleyiciyi aktif bir ziyaretçi olmaya davet ediyor. Yerden birkaç metre uzaktaki şeffaf dokulu geçitler, daha fazla çevreyi keşfetmek için daha yüksek kapalı odalara meraklı katılımcıyı yönlendiriyor. Ayrıca strafor dolgulu tığ işi çuvallardan yapılmış, tepede durabiliyor ve aşağıya bakabiliyorsunuz.
O zıplayan boşlukların içinde ve zemine geri döndükten sonra, koridorun ağlarının altına yavaşça yapışan kroşe çuvallardan şeker atarak parçanın son mementasını alabilirsiniz. Neto bu ortamı Bichoya da yaratık, canavar. Bu terim, Clark'ın katlanabilir heykellerden sonra, bir hayvansal kaliteye sahip olmaları çok değişken ve öngörülemeyen, çağdaş sanatta sıklıkla kullanılmaktadır.
Neto, büyükannesi ve büyük teyzesiyle tığlamayı öğrendi ve o zamandan beri bunu sadece estetik olarak değil, aynı zamanda samimiyetini de iletmek için kullandı. Görünüşte kırılgan dikişli iplikleri, onları örterek ve uzatarak fiziksel kapasitesinin kenarına kadar götürür, iş parçasını parçalara ayırır, sezgisel olarak örümcek ağını örter. Yine de, örümceğin aksine, onun kucaklamasının, izleyiciyi kavramsal bilmecelerde zarara uğratmayacağı, hatta yakalayacağı anlamına gelmez, ama Neto'nun içsel benliğinizle bir karşılaşma öneri şeklidir. Başarısının bir kısmı, genellikle yetişkinlerimizde yaşayan kentsel yaşamlarda bulunmayan hisler üretme yeteneğinden kaynaklanmaktadır. Görüntüleyenden yavaşça yürümesini, hafifçe yürümesini ve dolu ağlarının hassas dengesizliğini hissetmesini isteyen bir sanattır. Ludiç ve alçakgönüllü, parçalarını deneyimlemek, kendi bedenimizi ve farklı alanlara nasıl tepki verdiğini fark etmemizi sağlıyor. Düşünürüz, Ayağa kalkmayı, tırmanmayı, dengeyi nasıl kurabilirim, bu karmaşık ağ üzerinden yolumu nasıl bulabilirim?
Neto, parçalarını akademik veya sosyal alt metinlerle yüklemiyor. Onları izleyicinin onlarla etkileşim kurması için bilerek açık tutar: parçanın son bileşeni sizin ve sizin bilinçli sınırlamalarınızdır. Neto röportajında sanatıyla ilgili şunları söyledi: “Etrafında insanlar var, ama yalnız olduğunda… bu zorlaşıyor!” Önerdiği gibi, parçaları kendi başlarına bir hayat kazanıyor; değişiyor, ziyaretçileriyle olan etkileşimin çoklu anlarına uyum sağlıyorlar. Bütün bu nedenlerden dolayı, Neto'nun çalışmaları sadece yumuşak heykel değil, aynı zamanda sadece yetişkinler için eğlenceli oyun alanları değil, bir andaki deneyiminizi, bir manzara, bir rüya, bir senfoni, bir gürültü, bir dürtü, bir duygu hakkındaki bir deneyimi temsil ediyor. , ette algılanması gereken bir bilmece.
Enesto Neto, Parque Lage Görsel Sanatlar Okulu'ndan mezun olduğu Rio de Janeiro'da yaşıyor ve çalışıyor. Eserleri dünya çapında çok sayıda şehirde sergilendi. Onun işi Navadenga (2010) 2010'daki New York Modern Sanat Müzesi'nde göründü. İki Venedik Bienali, 2001 ve 2003 ve BAE'de Sharjah Bienali'ne katıldı. Son kişisel sergiler arasında Bicho SusPenso na PaisaGen, Leopoldina İstasyonu, Rio de Janeiro, 2012 ve Tightrope üzerinde sarıl Dallas, ABD'de bulunan Nasher Heykel Merkezi'nde 2012. Diğer önemli kişisel sergiler şunlardır: Dünyanın kenarlarıHayward Galerisi, Londra, 2010; dengoSão Paulo Modern Sanat Müzesi, Brezilya, 2010 ve 30x Bienal - Brezilya Sanatında Dönüşümler, Sao Paulo.
