Andrea Fraser: A Us Retrospektif Için Çok Şok Edici

Amerikalı performans sanatçısı ve kurumsal eleştirmen uygulayıcısı Andrea Fraser, sanat dünyasının politik ve ekonomik yapılarını inceleyen etkileyici bir çalışma oluşturdu. 2013'de, Fraser'in çalışması, prestijli Wolfgang Hahn ödülüne layık görülen Köln'deki Ludwig Müzesi'nde büyük bir retrospektifin konusuydu. Kendi başına başarılı bir sanatçı olan Fraser'ın, Amerikan sanat dünyası tarafından ABD'nin geçmişe yönelik bir geçmişe yönelik şok edici olduğunu düşündüklerini inceliyoruz.

Tartışmalı, kışkırtıcı, şok edici. Bunlar, sanat dünyasının sanatın kendisiyle nasıl çalıştığını eleştiren bir sanat pratiği olan Andrea Fraser, Montana doğumlu ve Kaliforniyalı performans sanatçısı ve kurumsal eleştirinin savunucusu olan Andrea Fraser'ın çalışmalarını tanımlamak için kullanılan birkaç kelime.

1980 ortaları ile günümüz arasında üretilen ana eseri, çağdaş sanat dünyasının birçok yönünü eleştirdi. Onun video parçası Müze Vurguları: A Gallery Talk (1989), Fraser sanat dünyasının doktora'sı 'Jane Castleton' olarak resmedilen sanat müzesi turunu altüst etti. sanatsal deha seviyesine çeşme.

Fraser'ın fotoğraf serisinde Batı Afrika'da Beyaz İnsanlar (1989 / 1991 / 1993), bulunan resimlerden ve kendi fotoğraflarından oluşuyordu; beyaz turizmi, sömürgecilik ve yeni-sömürgecilik bağlamları içinde incelemek için daha geniş bir sosyo-politik anlamda kurumsal eleştiriyi kullanıyor. Görüntüleyenler, görüntülerde ortak ırklar arası söylemi görüyorlar - yardımsever bir kadın turist Afrikalı çocuklara yardım ediyor; bir erkek turist bir tepenin konumundan bir Afrika köyüne bakar; Yerli Afrikalılar arka plana gönderilirken beyaz çocuklar bir görüntünün ön safında yer alırlar.

Kunst muß hängen (Art Must Hang) (2001), geç provokatif Alman sanatçı Martin Kippenberger'in konuşması olan Fraser'ı yeniden canlandırma, kelime-sözcük ve jest-jest olarak görüyor. 1995'te sarhoşken yaptığı konuşmada, Fraser'ın sözleri, Homofobi, kadın düşmanlığı ve yabancı düşmanlığı bakış açıları ile yüklüydi. Kippenberger'in o dönemde Alman sanat sahnesinin karikatürü olarak etkilendiğini, yeniden yürürlüğe girmesinin kurumsal bir eleştiri haline geldiğini söylüyor. Kippenberger'in kendi eleştirisinin.

Ancak Fraser'in kışkırtıcı ve çirkin gözlemleri, belki de sanat dünyasına katılanlar için rahatsız edici bir gerçek olsa da, mutlaka tamamen yeni ya da kimyasal değildir.

1970 Hans Haacke'de sergilendi Bilgi New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde, müzakereye katılanların New York valisi ve başkan adayı Nelson Rockefeller'in tartışmalı politika duruşu üzerine fikirlerini sordukları bir anketi taklit ettiler. Rockefeller aynı zamanda müzenin mütevelli heyetinde de oturdu, böylece Haacke, bir politikacının müzenin faaliyetlerine ve yönüne karışmasını eleştirdi.

Los Angeles'taki 1974'teki kısa ömürlü Claire Copley Gallery'deki bir serginin bir parçası olarak, konsept sanatçısı Michael Asher galeri alanını şirket ofislerinden ayıran bir galeriydi ve galerinin iş ilişkilerini sanat ya da sanatın bir parçası olarak resmediyordu.

İlginç bir şekilde Fraser, memleketindeki sayısız sergiye ve UCLA Sanat Departmanında Yeni Türler Profesörü olarak atanmasına rağmen, Avrupa'da daha çok kabul gören bir sanat izleyicisi bulmuştur. Köln'deki Ludwig Müzesi olan Alman bir kurumdu ve Fraser'a 2013'te ilk büyük retrospektifini verdi.

Yine Alman bir organizasyondu. Gesellschaft für Moderne Kunst (Modern Sanat Derneği), Fraser'ı en yüksek ödülünü retrospektifi ile ödüllendirerek ödüllendirdi - sanatlarını sürekli geliştiren ve inandırıcalık kazanmış çağdaş sanatçıları tanıyan prestijli Wolfgang Hahn Ödülü .

Andrea Fraser'in retrospektifinin Ludwig, Köln'deki bir video özetini izleyin:

As Ekonomist şöyle dedi, 'Bayan Fraser, İngiltere, Fransa ve Almanya'daki kamu koleksiyonlarında iyi temsil edilmekte, ancak bir Amerikan retrospektifine çok cüretkar davranmaktadır. '

Amerikan sanat dünyasının 'çok cüretkar' bulduğu Fraser sanatıyla ilgili tam olarak nedir? Amerikan sanat müzeleri ve galerileri, Fraser'in kurumsal eleştirisini tolere etmeyi zor buluyor mu? Belki. Fraser'in 2000'lerin başlarında bedene dayalı bir performansa dönüşmesine rağmen, Kemper Sanat Müzesi, 'sanatçının kendisinin bedenine ısrarla odaklanan kışkırtıcı performans' adını verdiği, onun işlerini cüretkar, şok edici ve tartışmalı bir şekilde kazanmış olması.

2001 Fraser'da gerçekleştirildi Resmi Hoş Geldiniz New York'taki MICA Vakfı tarafından görevlendirilen ve üyelerinden birinin özel bir etkinliğinde vakfın yeni sanat eserinin açılışı için açılış konuşması sırasında idam edildi. Sırasında Resmi Hoş GeldinizFraser, sanat kişiliklerini ve patronlarını taklit etmeden önce, sadece iç çamaşırlarına ve ayakkabılarına sığınıyor, “Bugün bir insan değilim. Bir sanat eseri içinde bir nesneyim.

Aynı yıl, Fraser başlıklı bir video performansı oluşturdu Küçük Frank ve onun Sazan (2001). İspanya'daki Guggenheim Bilbao'da gizli kameralarla çekilen parça, Fraser'ın sanat müzesi ziyaretçisinin kişiliğini benimsediğini ve müzenin ses tur rehberini dinlediğini kaydetti. Müzeyi gezerken sesli rehber, Kanadalı Amerikalı mimar Frank Gehry'nin (sanat eserinin “Küçük Frankı”) tasarladığı binanın mimarisine hayranlık duymasını ve müzede sergilenen sanat koleksiyonlarından bahsetmemesini ister. Fraser, istendiği gibi tepki verir - müzenin mimarisine girmesini teşvik eder. Müze duvarlarını okşamayı, duygu ve hayranlıktan kurtulmayı başararak, mimari bir paraphilia anındaki elbisesini süslüyor ve müze görevlilerinden birini müzeye atarken, müze görevlileri şaşkınlıkla bakıyorlar.

Küçük Fragmanı ve Sazanlarını Andrea Fraiser (2001) ile izleyin:

Fraser, çıplaklık ve cinsel içerikli daha tartışmalı unsurlara yönelirken, bugüne kadar en tartışmalı çalışmalarını üretmişti. Şeklinde geldi Başlıksız (2003), 2004'te New York'taki Friedrich Petzel Gallery'de sergilenen bir video parçası. Bir saat süren videoda Fraser, resimde yer almak için $ 20,000 ödeyen bir sanat koleksiyoncusuyla ekranda seks yapıyor.

Belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde Başlıksız dalgalanmalara sanat dünyasında ve ötesinde sebep oldu. New York Times gazetesi muhabiri Guy Trebay, Fraser'ın kasıtlı olarak misoginist olduğunu düşündüğü sergide bir özellik yazdı - kesinlikle Trebay'ın Fraser'ı "altın kalpli fahişe" olarak nitelendirmesi, videonun meşruiyetini sanat eseri olarak eklemedi. New York Daily News, gazetenin dedikodu sütununa dahil edilmek için uygun gördüğü hikayeyi de alarak Fraser'ı bir 'tüketici sanatçısı' olarak nitelendirdi.

Bununla birlikte, sanat eleştirmeni ve Fraser'in savunucusu Jerry Saltz, sanat dünyasının sınırları zorlamak için bir yer olduğunu belirtti: “Fraser, cesurca bir şey yapmak için ve bir mayın tarlasının ortasında takdir edilmeli. Sanat dünyasının dışında bir sürtük ve bir somun olacak. Sanat dünyası ona muhtemelen narsisistik bir gösteri diyecektir. Ama sanat dünyası özgür olmanız gerektiğini söyleyen bir yer.

Fraser, çalışmasını Brooklyn Rail ile yapılan bir röportajda savunarak, 'Evet, bu sanattır ve poz vermekle ilgilendiğim soru sanatın fuhuş olup olmadığıdır - mecazi anlamda elbette. Daha fazla fuhuş mu var? Çünkü ben bir erkekle sevişiyordum, ona sadece bir parça satıyor olsaydım olurdu.

Ve tartışmalı veya kışkırtıcı olarak Başlıksız Sanat dünyasında yapılan değişimleri çerçeveleyen ve sanatın nasıl bir meta haline geldiğini gösteren Fraser, yine sanat dünyasına ve onun içindeki oyunculara kendi eleştirisini ustaca uygular.

İzleyiciler ya da sanat eleştirmenleri, Fraser'ı cesedini cüretkar ya da etik olmayan bir şekilde kullanarak görüyor mu? Başlıksız bununla birlikte, sanat dünyasının mekanizmaları ve bir tartışmalı konuyla ilgili eleştirildiği zaman bir sanatçının nasıl 'özgür' olarak değerlendirilebileceği konusunda önemli tartışmalar doğurmaktadır. Jan Verwoert'in Frieze Magazine'de yazdığı gibi, “Eserleri, sanat dünyasını yöneten ideolojilerin ve iktidar yapılarının tam gücünü, sizi sanat özgürlüğü kavramına olan hayal kırıklığını artırarak eleştirel sanatın özerkliğini savunan bir deneyim haline getiriyor.”

Ama belki de Amerikan sanat dünyasında, Fraser çok ileri bir adım atmıştı. Washington City News’in Kriston Capps’ının dediği gibi Başlıksız'Fraser bulanıklaşmaya çalıştığı bir çizgiyi geçti.' Sanat dünyası ile olan arasındaki çizgiyi bulanıklaştırırken, hem sanat dünyasını ne olduğu için ortaya koyan sanat yaratmak, büyük ölçüde muhafazakar bir sanat sahnesini yutmak için çok fazla şey.

Her ne kadar Fraser, Amerikan sanat dünyasından bir dereceye kadar sürgün edilse de, daha kabul gören bir Avrupalı ​​izleyiciye gönderilse de, onun en tartışmalı çalışmasından memnuniyet duyuyor olsa da: 'Benim için en açık işaretlerden biri. Başlıksız Başarılı bir parça, sadece sanat dünyasının dışındaki insanları değil, aynı zamanda sanat dünyasının içinde çok fazla insanı da rahatsız etmekti.