12 Eserde Erken Rönesans Sanatına Giriş
Sanatçılar, İtalya'daki 15 yüzyılın başında Gotik sanattan uzaklaşmaya başladı. Erken Rönesans olarak bilinen bu evre, 90 yılları boyunca sürdü ve sonrasında birçok uzman Yüksek Rönesans'ın devraldığını kabul etti. Birçok ülkenin kendi Rönesans sanatı olmasına rağmen, İtalyan Erken Rönesansına bir göz atalım ve 12'in en iyi örneklerini sunacağız.
Floransa Katedrali kubbesi (1420-36) - Filippo Brunelleschi
Floransa Katedrali ya da Il Duomo di Firenze, 13 1296 yüzyılın sonlarında başlayan bir Gotik yapıdır. Bir kuyumcu, mimar ve tasarımcı olan Filippo Brunelleschi, kilisenin arka ucunu yenilemeyi ve hem iç hem de dış kabuğu olan bir kubbeyi matematiğin ustalığı tarafından yönlendirilen bir mühendislik kadrosuna katmak için işe alındı. Rönesans, Gotik üslubundan kopup klasik sanat eserlerine geri dönmekten ibaret olduğu için, 1400'lerin başında Roma'ya yapılan bir yolculuk sırasında klasik mimariyi okumayı sevdiği için, kubbenin Romalılara geri dönmesi sürpriz değil.
Cennet Bahçesi'nden çıkma (1425) - Masaccio
Masaccio adıyla tanınan Tommaso di Ser Giovanni di Simone, Rönesans'ta anatomi ve duygulardan eserleri gerçekçiliği tasvir etmede özellikle iyi olan, her ikisi de bu dönemde nadir görülen önemli bir oyuncuydu. Mükemmel bir örnek, 1425'ten Cennet Bahçesi'nden sürülmesidir. Floransa'daki Brancacci Şapeli'nde bulunan bir fresk, Adem'in yüzünü ortaya çıkarırken, yüzünü elleriyle gizleyerek, acıkmak; İzleyicinin her iki figürün de inanılmaz derecede rahatsız olduğunu fark etmesi kolaylaşır - vücut duruşları yapıtın duygularına katkıda bulunur. Fresklerin incir şekillerindeki bazı fotoğraflar özel alanlarını kaplarken, orada asla orada bulunmadılar ve fresk restore edildiğinde kaldırıldılar.
Cennet Kapıları (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Floransa'daki San Giovanni Vaftizhanesinin kuzey girişi için tasarlanmış, ancak sonunda doğu girişine yerleştirilmiş olan Cennet Kapıları Lorenzo Ghiberti'nin yarattığı yaldızlı bronz kapılardır. Erken Rönesans'ın gerçek bir başyapıtı olan kapılar, Yaratılış, İbrahim'in Hikayesi ve Yakup ve Esau'nun da dahil olduğu Eski Ahit'ten çeşitli sahneleri gösteren 10 rölyef panellerine sahiptir. İnanılmaz detaylar (27 yıllarını tamamladılar) sadece neslini değil, gelecek nesillerdeki sanatçıları da etkiledi. Panellerin kopyalarını Vaftizhanede görebilirsiniz, ancak orijinalleri görmek istiyorsanız, yakındaki Museo dell'Opera del Duomo'yu ziyaret etmeniz gerekecektir.
David (1430-40) - Donatello
Erken Rönesans heykelinin en ünlü örneklerinden biri olan Donatello'nun Davut'u, Michelangelo'nun aynı konudaki Yüksek Rönesans versiyonundan çok farklı. Donato de Niccoló Bardi'nin doğduğu yer olan Donatello'nun David'in, Cosimo de 'Medici tarafından görevlendirildiğine inanılıyor. Bu parçayı zamana özgü kılan şey, antik çağlardan beri ilk bağımsız çıplak heykel olduğu ve cesedinin kadınsı olduğu, tasvir edilen Davut'un genç bir adam olduğu gerçeğini dile getirmesiydi. Bir şapka giymek - o zamanlarda giyecekleri tipte - Uzun saçları olan David, Goliath'ın kafasında duruyor ve izleyiciyi düşmanını öldürdüğünü açıklıyor. Bugün, heykel Museo Nazionale del Bargello'da görülebilir.
Müjde (1437-46) - Fra Angelico
Bir Dominik kardeşi olarak, Fra Angelico'nun uzmanlığı, aslında, dinsel sanattı ve en son Rönesans tarzlarının en üstünde yer aldığı ve onları sanat eserine dahil ettiği biliniyordu. Bu sanat eserlerinden biri, bir fresk, San Marco Manastırı'nda bulunabilir - onun freskleri aslında tüm manastır boyunca. Müjde'yi ya da Cebrail'in Meryem Ana'ya göründüğü anı anladığında, çocukken olduğu gibi, yapıtında basit olmasına rağmen, sanat, özellikle de doğal ışık merdivenin penceresinden taşırken güzeldir. Resmin solunda - sanatçının freskleri boyaırken aklında tuttuğu bir şey.
İsa'nın Flagellation (1455-60) - Piero della Francesca
Masaccio'nun bir çılgınlığı olan Piero della Francesca, ondan çok esinlenmişti. Bir nokta perspektifi kullanan ilk sanatçılardan biri, Masaccio, Piero della Francesca'nın Mesih'in Flageleni ile birlikte bunun mükemmel bir örneği. Başlık açıkça açıkça Mesih'in kamçılığından söz etse de, o sahnenin arka planına düşürülürken, ana cazibe, ön tarafta yer alan erkeklerin sağ tarafında olduğu gibi - neredeyse iki ayrı resim gibi. Uzmanların hala ne kadar kafa karıştırıcı oldukları. Bu arada, erkekler ayrı ifadeler ve bireysel özellikler ile son derece gerçekçi bir hale getiriliyor. Bu resim - ahşap üzerine petrol ve tempura - Urbino'daki Galleria Nazionale delle Marche'de bulunur.
Magi (1459-61) - Benozzo Gozzoli
Fra Angelico'nun stüdyosunda başlayan Benozzo Gozzoli, Umbria ve Roma'da da çalıştı ve sonunda Palazzo Medici'nin şapelinde bir dizi fresk çizdiği Floransa'ya döndü. Böyle bir fresk, Kuzey Rönesans sanatçılarının büyük olasılıkla büyük detaylarla dolu, renkli, karmaşık bir sanat eseri olan Magi'nin Sürüşü'dür. Freskler, ağaçlar ve tepeler, mimarlık, hayvanlar ve birçoğu tanımlanmış sayısız figür gibi birçok doğal unsura sahiptir. Bunlar, Lorenzo Il Magnifico ve abisi Giuliano'nun olası bir portresini içeren gerçek portrelerdir.
Aziz George ve Ejderha (1470) - Paolo Uccello
Londra'daki Ulusal Galeri'de yer alan, Aziz George ve Ejderha tarafından Paolo Uccello, 1470 ya da oralarda büyük ihtimalle boyanmış olağandışı ama büyüleyici bir sanat eseri. Tuval üzerine yağlı boya, iki sahneyi bir araya getiriyor: Aziz George, vebadan etkilenen ejderhayı öldürerek, şehre daha fazla zarar vermesini engelliyordu ve şimdi kurtarılan prenses, bir tasma üzerinde ejderhaya sahip oluyordu. kemerinden çıktı. Uccello, bu zamanlardaki birçok sanatçı gibi, bakış açısıyla çok ilgiliydi ve izleyicinin gözlerini çizmek ve yönlendirmek için mızrağın açısı ve ejderhanın kanatları gibi birçok hileyi kullandı.
Jerome onun çalışmasında (1474-75) - Antonello da Messina
Flaman sanatçıları, küçük saç telleri de dahil olmak üzere, her küçük ayrıntıya dikkatleri ile biliniyordu ve Antonello da Messina, bu tarzdan esinlenmişti ve bu da 1474'in çalışmasında St. Jerome'da açıkça görülüyordu. Hatta bazı kayıtlarda Flaman ressamları Van Eyck veya Memling bile sanatçı olarak yer alıyor. Karo zemininde çatlaklara kadar muazzam detaylarla dolu güzel bir tablo, Antonello'nun sergilediği özenli teknik yetenek, gerçekten şaşırtıcı. Başlığın belirttiği gibi, resim Aziz Jerome'u, Kutsal Kitap'ı Vulgate olarak bilinen Latince tercüme ettiği için olduğu gibi, çalışmasında da gösterir. Antonello'nun eserleri Londra'daki National Gallery'de görülebilir.
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Genellikle alegorik alegorisi olarak adlandırılan alegorik bir tablo olan La Primavera, güzel detaylarla güzel bir şekilde işlenmiştir - sanatta yüzlerce çiçek tanımlanmıştır. Sandro Botticelli tarafından boyanmış olan tablo, Lorenzo'nun muhteşem Kantonu kuzeni olan Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici tarafından görevlendirildi. Resmin sağında Zephyrus (rüzgar tanrısı) ile başlayan çeşitli figürler, bakire perilerinden birini, daha sonra Flora'ya dönüşen Chloris'i yakaladı. Daha sonra Venüs'ün merkezi figürüne, ardından da Üç Güzeller ve Merkür'e sahibiz. Birçok teori ile büyüleyici bir parça ve Floransa'daki Uffizi Galerisi'nde görülebilir.
Ölü Mesih Üzerine Laminasyon (1480) - Andrea Mantegna
Kuzey Rönesans ressamlarından Andrea Mantegna'nın stilini hem Kuzey Rönesansı hem de İtalyan stillerini birleştiren bir başka sanatçı. Ayrıca Ölü İsa ve hatta Kısaltılmış Mesih adıyla bilinen Ölü İsa üzerinde Yakınma, 1480 boyanmış ve Kuzey ve İtalyan üslup eğilimlerin hem kombinasyonunu gösterir oldu. Görünür yaralarla dolu olan Mesih'in ölülüğüne verilen vurgu, Kuzey Avrupa tarzıdır, ön ayaklanma ise büyük olasılıkla Floransa'da geçirdiği zamandan gelmiştir. Milano'daki Brera Galerisi'nde şahsen bunu görün.
Venüs'ün Doğumu (1484-86) - Sandro Botticelli
mitolojik konuyu anlatan bir diğer boyama, 1484-86 Venüs'ün Boticelli'nin Doğum Venüs bir istiridye kabuğu üzerinde bir dünyaya girmek sahiptir. Ön ve ortada, bu resmin yıldızı, Flora'nın çıplak görünmesiyle örtbas etmek için bir örtü sunarak bir görünüm yaratması. Ayrıca Medici ailesi için yaratılmış (bu genel fikir birliği), tablo oldukça boyanmış, o zamanlar çok nadir olan tuval üzerine boyanmıştır (genellikle panelde yer almıştır). bir çeşit tören afişi. La Primavera gibi, bu sanat eseri Uffizi Galerisi'nde de bulunuyor.
