Bilmeniz Gereken 9 Ünlü Gürcü Ressam
Gürcü sanatı bin yılda evrimleşmiştir ve ülkenin gelişimi ile birlikte büyümüştür. Avrupa'nın ve Asya'nın kesişme noktasında bulunan Gürcistan'ın coğrafi konumu, ülkenin sanatsal ve kültürel mirasını yanlışlıkla tanımlayan tüccarlar, fahişeler ve her türden yolcuları getirdi. Bu nedenle, Gürcü sanatı, özellikle on dokuzuncu yüzyılda, çeşitli sanat stilleri etkilemiştir. Sanattan hoşlanıyorsanız ve farklı ülkelerden gelen sanatçıları öğrenmeyi seviyorsanız, bu kılavuzu Gürcistan'ın en tanınmış ressamları için takdir edeceksiniz.
Niko Pirosmani (1862 - 1918)
Genellikle Nikala olarak anılan Pirosmani, ölümsüz bir şekilde yükselen bir primitivist ressamdı. Kusursuz sadelik, zarafet, samimiyet ve doğal mutluluk, eserini tarif etmek için kullanılan kelimelerdir.
1862'da doğan Nikala, tüm yaşamını aşırı yoksulluk içinde geçirdi. Bir lokanta için yerel restoranların tabelalarını ve duvarlarını boyadı. Resimlerinin çoğu bayram, işçi, esnaf, soylu ve köylü gibi şenlikli olayları gösteriyor. Hayvan figürlerinin resimleri çocukların çizebileceği resimlere benziyor. Doğayı mükemmel bir şekilde tasvir etmeyi ve ayrıntılara dikkat etmeyi asla amaçlamadı.
Nikala'nın uluslararası ünü ve ünü, 1950'lerde ölümünün ardından, Paris'te ve yurt dışında “naif” bir sanatçı olarak saygı duyulduğunda geldi. Bu çalışmalardan etkilenen Pablo Picasso, 1972'te resmini bile çizdi.
Elene Akhvlediani (1898-1975)
Elene Akhvlediani'nin çalışması renk ve sıcaklık dolu. Resimlerinde modernizm ve ulusal geleneklerin birliği işaretleri açıkça görülmektedir. Renkli çatılar, balkonlar, dengesiz merdivenler, benekli halılar ve daha fazlası ile yamaçlarda eğimli evlerin tasvir edildiği mimari peyzajlarıyla tanınır. Akhvlediani'nin Tiflis'i nasıl tasvir ettiği budur. Eserleri, “Akhvlediani'nin Tiflis” in meraklıları tarafından yeni konsept sanatı olarak öne çıktığı kadar dikkat çekicidir.
1920'lerde Paris ve Roma'da sanat eserlerini çalışarak eserlerini etkiledi. Saf renkler, geometrik nesneler ve sert çizgiler, özellikle post-modernizm olmak üzere batı sanatının farklı biçimlerini yansıtır.
Resim manzarasının yanı sıra, Akhvlediani grafik sanatçısı ve tiyatro dekoratörü olarak çalıştı. Ünlü Gürcü yazarların kitaplarını resimledi ve Tiflis'teki Marjanishvili Tiyatrosunda oyunlar için sahne ve arka planlar tasarladı.
Petre Otskheli (1907-1937)
1907'te doğan Petre Otskheli, yeni bir süper kahraman dünyası yarattı. Gürcü tiyatrosunda ve Moskova'da kısa bir süre kostüm tasarımcısı olarak çalıştı.
Stalin Büyük Tasfiye sırasında ihanetle suçlandı ve idam edildi, ancak çalışmaları tiyatro sahnesinde önemli bir etki bıraktı. Tiyatro için bu tasarımların çoğu grafik sanatı başyapıtları oldu.
Lado Gudiashvili (1896-1980)
Gudiashvili bir demir yolu işçilerinden oluşan bir ailede doğdu, ancak Ronson'un Paris'teki özel akademisinde, Akhvlediani ile birlikte 1920'te çalışma fırsatı buldu. Eserleri Niko Pirosmani'den etkilendi ve Gürcü hayatının güzelliği ile doluydu. Daha önceki tabloları romantik gizemlerin çekiciliği ile karışık dramatik görüntülerden oluşuyordu. Gürcistan'a döndüğünde, bu eserlerde eski Fars ve Kafkas sanatının gelenekleri yoğunlaştı. Renkler daha da sıcaklaştı, dünyayı bir tiyatro olarak algılaması daha da güçlendi. Resimlerinin çoğu bale, opera ve oyunlardan esinlenmiştir.
Akhvlediani'ye benzer şekilde, resim dışında Tiflis'teki Kashveti Kilisesi ile çalıştı, resimli kitaplar, Gürcü sinemaları ve tiyatro sahnelerini süsledi.
Gigo Gabashvili (1862-1936)
Gabashvili, 1894'teki Orta Asya yolculuğunun eski çizimlerine dayanarak Gürcü ve Asya yaşamının çok figürlü sahneleriyle birlikte soylu, köylü ve kasaba halkının canlı portreleriyle tanınıyordu.
Gerçekçiliğin ilk temsilcilerinden biri olarak kabul edilir. Yapıtları, çok çeşitli konuları, manzaraları ve günlük yaşamın sahnelerini göstermek için biliniyordu. Yaygın olarak bilinmese de sanatı derinden değerlendi. Örneğin, Semerkant'taki Çarşı, Başlangıçta ABD'li diplomat Charles Richard Crane tarafından görevlendirilen 1.36'te 1 milyon dolara (2006 milyon sterlin) satıldı.
Mamuka Tavakarashvili
On yedinci yüzyılın ressamı, şairi ve hattatı olarak, Tavakaraşvili'nin en ünlü sanat eseri, ünlü 1646 Gürcü ortaçağ şiirinden sahneleri tasvir etti, Panterin Cildindeki Şövalye. Şiir, Gürcü halk sanatından etkilenmiş gibi görünen 39 minyatür resimlere sahiptir.
Avto Varazi (1926-1977)
Kolaj tekniğini eserlerine uygulayan ilk Gürcü sanatçılardan biri olan Varazi, yirminci yüzyılın Gürcü sanatında önemli bir yere sahiptir.
Yaratıcı çalışmaları, üç boyutlu konuları ve resimsel öğeleri, plastik ve tipografik işaretler gibi materyalleri mükemmel bir şekilde birleştiriyor. Çeşitli teknikler ve sanatsal uygulamalar kullandı. Ayrıca, zamanın sorunlarını tasvir ettiği Pop Art tarzında çalışan ilk sanatçılardan biriydi. Bugün, eserleri Rutgers Üniversitesi MoMa ve Zimmerli Sanat Müzesi gibi dünyaca ünlü müzelerde sergileniyor.
Rusudan Petviashvili (1968 -)
Bir yıl on yaşındayken, Petviashvili boyamaya başladı. İlk sergisini altı yaşında yaptı. Yapıtlarında, tek bir tek dokunuş tekniği kullanıyor - fırçayı çarşafı almadan çekiyor. Petviashvili'nin çalışmaları Eduard Shevardnadze, Margaret Thatcher, George Bush ve İlham Aliyev'in özel koleksiyonları arasında yer alıyor.
Petviashvili de dahil olmak üzere pek çok kitap gösterdi Panterin Cildindeki Şövalye ve Gürcü Halk Hikayeleri. Diğer sanatçı gruplarıyla birlikte, Tiflis'teki Kutsal Üçleme Katedrali'nde sergilenen Eski Gürcü dilinde en önemli el yazısı Kutsal Kitap için minyatürler yarattı.
Eteri Chkadua
Artık New York ve Kingston, Jamaika'da yaşayan ve çalışan Chkadua, resimlerinde yaşamak için bir susuzluk ve tutku sergiliyor. Personilerinin çoğu, onun izleyicileri, izleyicileri tek bir insanın tüm dünyayı kendi içlerinde kapsayabileceğine inandırdı.
