Bilmeniz Gereken 10 Lübnanlı En İyi Ürün Tasarımcısı

Lübnanlı ürün tasarımcıları, geleneksel Ortadoğu kültürü ile çağdaş tasarım arasında birliği teşvik eden yüksek kaliteli, eşsiz parçalarıyla seçkin tasarım sahnesinde kendilerini isimlendiriyorlar. Kültür Gezisi, Lübnan'daki en etkileyici on çağdaş tasarımcıya bir göz atıyor ve sanatlarını bu kadar muhteşem yapan şeyleri inceliyor.

İstek listesine kaydet Başkalarıyla paylaş Facebook Twitter Pinterest Email Link kopyala

Atelier S / Z

Atelier S / Z, karı koca tasarım ekibi Ziad Abillama ve Sibylle Tamer tarafından kurulan stüdyo. Birlikte, bu yaratıcı çift, şamdanlar, vazolar ve çaydanlıklar gibi geleneksel Lübnan evlerinde, nargile borusunun çarpıcı modern adaptasyonuna, sevilen nesnelere yeni bir bakış atıyor. Geleneksel nargile, aksine, 'Neden-U ... Y-Me, 'temiz çizgiler, kalın, endüstriyel şekiller ve nikel ve Pleksiglas gibi beklenmedik malzemeler içerir. Bu modernist boru, geleneksel bir boruyla tam olarak aynı şekilde çalışır ve böylece, geçmişin ve çağdaşın mükemmel bir evliliği haline gelir ve bu da, modern tasarımın Lübnan mirasıyla esinlenmesine ilham verir.

Atölye S / Z, Charles Malek Caddesi, Beruit, Lübnan, + 961 3 727 929

Bokja

Beyrut'taki Quartier des Arts'taki Bokja showroomuna adım atmak, canlı bir güzellik ve renk patlamasına adım atmak. Kurucuları Hoda Baroudi ve Maria Hibri, 2000'teki güçlerini birleştirerek, etkileyici antika ve modern mobilya koleksiyonlarını ve Avrupa ve Asya'nın dört bir yanından gelen geleneksel, klasik kumaşları birleştirdiler. Sonuç çarpıcı: Narin nakış ve göz kamaştırıcı brokar ve cesur baskılar bir dizi içinde dizilmiş bir tür, el yapımı mobilya parçaları, bir dizi. Baroudi ve Hibri, yerel sanatçılar ve zanaatkârlarla, her parçanın yüksek, el yapımı niteliğini sağlamak ve Lübnan geleneğinin bilincini ve modern dünya ile diyaloğunu sürdürmek için işbirliği yapmaktadır. Onların eşsiz vizyonu, dünyanın dört bir yanından gelen tasarımcıların ve eleştirilerin dikkatini çekti ve ürünleri Harper s Bazaar, Vogue Living ve L'Officiel.

Bokja, Mukhallassiya Caddesi, Saifi Köyü, Beyrut, Lübnan, + 961 1 975 576

Karen Chekerdjian

Ermeni-Lübnan kökenli Karen Chekerdjian, birkaç yıl boyunca Milano'da çalışmış ve 2001'te kendi tasarım stüdyosunu kurmak için Lübnan'a dönmüştür. Stüdyo, yeni yöntemler ve tasarım teorileri ile deney yapmak için bir yer olarak başladı, ancak sonunda Chekerdjian'ın mobilya ve ısmarlama ürünler ürettiği bir mekana dönüştü. Çalışmaları, Paris 'Mobilya Fuarı ve New York'un ICFF'si de dahil olmak üzere dünyanın en büyük tasarım fuarlarında yer aldı. Marie-Claire to L'Officiel Borçlarını ödemeden kaçmak. Chekerdjian'ın çalışması, Lübnan'ın geleneksel el sanatları ve malzemeleriyle çağdaş bir endüstriyel estetiği birleştiriyor. Chekerdjian, Beruit'e döndükten sonra, güvendiği birçok üretim yönteminin ve malzemesinin mevcut olmadığını fark etti ve yeni, el yapımı bir endüstriyel tasarım formu oluşturmaya başladı.

Fayad Binası, Derviche Haddad Caddesi, Beyrut Limanı, Lübnan, + 961 (0) 1 570 572

Carlo Massoud

Carlo Massoud'un ürünleri, nesne ve sanat arasındaki ve fonksiyon ve yaratıcılık arasındaki çizgiyi izler. Bir kavramda Massoud, gardırobun gizli, sosyal olarak yıkıcı arzuları için bir alan olarak ele alarak 'dolapta' ifadesiyle oynar. Her biri deri, dantel, çıtçıt ve küçük kondom cepleri ile kaplı olan elbise askısı serisi, günlük pratik nesneleri fetişleştiriyor. Başlıklı başka bir eser, Maya, Zeina, Racha ve Yara, Mesud Siyah renkli ahşaptan yapılmış bir dizi minimalist bebekle kadın İslami örtülerin dört çeşidini tasvir eder, her biri içeride küçük nesnelerin saklanmasına izin verir. İşte Massoud, kullanıcıyı, Lübnan ve Orta Doğu kadınlarının iç güzelliği ve kimliğini yansıtmaya çağırıyor. Massoud, Carwan Galerisi ve Beyrut Sanat Merkezi'nde sergilenen sosyal olarak çalışan ürün tasarımları için büyük bir beğeni kazanmıştır.

David / Nicolas

Hem David Raffoul hem de Nicolas Moussallem Beyrut'taki Academie Libanaise des Beaux Arts'ta ve ardından Milano'daki Scuola Politecnica Di Design'da çalıştı. David / Nicolas'ın tasarım estetiği bu nedenle, bu geniş, küresel arka planın inanılmaz bir temsilcisidir. Tek bir parçada, çağdaş bir Avrupa guguklu saat, Lübnan sedir ağacından inşa edilmiştir, diğer bir endüstriyel etki, Beyrut'un kalbinde tipik bir Lübnan evi için özel olarak tasarlanmış bir yemek masasına sahiptir. Onların parçaları genellikle zekice ve akıllıca tasarımda basittir ve kitaplık veya saat gibi klasik kavramları yeniden yorumlamaya çalışmaktadır. İkili Milano Tasarım Haftası 2013'un üç koparma yıldızı arasından seçildi. New York Times.

Kashida

Mirna Hamady ve Elie Abou Jamra tarafından 2011'te kurulan Kashida, halihazırda çağdaş Lübnan ürün tasarımının en büyük isimlerinden biri haline gelmiştir. Stüdyo, 3D Arapça kaligrafisini mobilya ve ev aksesuarlarının tasarımı için ilham olarak kullanan çarpıcı bir estetiğe sahiptir. Arapçadaki Kashida, bir kelimede iki harfi birleştiren uzatılmış glif anlamına gelir. Koleksiyondan çarpıcı vurgular arasında, her iki tarafta da bir isim olarak kullanılan Çiftler İsim Tepsisi ve sınırlı sayıdaki Baraka koltukları, 'bereket' anlamına gelen Arapça kelimesiyle birlikte ceviz ağacından oyulmuş ve sandalye. Stüdyonun amacı, Orta Doğu kültürünü çağdaş bir tasarım kaynağı olarak benimsemek ve modern Lübnan'ı yansıtan ve kutlayan eşsiz parçalar yaratmaktır.

Marc Baroud

Marc Baroud'un tasarım deneyimi ürün tasarımından; Academie Libanaise des Beaux Arts'ta iç mimarlık ve mobilya tasarımı eğitimi aldı ve şimdi tasarım okulunun başında. Hem bireysel hem de kurumsal müşterilerle çalışan bir mimarlık ve tasarım şirketi olan RGMB-ad'ın kurucu ortağıdır. Tasarım felsefesi büyük ölçüde deneysel ve yenilikçi olup, yeni kavramsal tasarımlar oluşturmak için malzeme kombinasyonlarıyla yakından çalışır. Onun son Mozaik işi Proje, deri ile birbirine bağlanan ve mobilyaya dönüşen, görünüşte farklı ve kırılgan olan bir şeyden yapı oluşturan küçük ahşap parçalarından oluşuyor. Eserleri Carwan Galerisi, Beyrut Sanat Merkezi, Sanat Factum Galerisi, MiArt ve Milano Tasarım Haftası ve daha birçok sergide sergilendi.

Rehban Sokağı, Alley 204, bina 13, Medawar bölgesi, Karantina, Beyrut, Lübnan, + 961 1 443263

Nada Debs

Lübnan kökenli olmasına rağmen, Nada Debs çok kültürlü bir yetiştiriciliğe sahipti, çocukluğunu Japonya'da geçirdi ve daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde Rhode Island Tasarım Okulu'nda eğitim gördü. Çalışmaları kişisel kültürel çeşitliliğini, özellikle de ana koleksiyonlarını ortaya koyuyor. Doğu ve doğu ve Çağdaş. Birincisi Ortadoğu ve Uzakdoğu estetiği arasındaki füzyona odaklanırken, Arabesk modellerinin karmaşık tasarımlarını modern Japon formlarının minimalist hissiyle birleştirmek; İkincisi, Batı'nın Orta Doğu tasarımlarını etkilemek için biçim ve işlevlere odaklanmasını sağlar. Sonuç, dünya çapında ülkelerde satılan yüksek kaliteli, sıra dışı ürünlerden oluşan bir seridir.

Najla El Zein

Najla El Zein, çağdaş Orta Doğu tasarımında dünya çapında bir lider olarak kabul edilmiştir. Çalışmaları, çeşitli yayınlarda yer aldı. Le Monde to Duvar kağıdı * Dergi, ve yeni çıkan Lübnan tasarımcılarını teşvik eden bir organizasyon olan Starch Foundation tarafından 2010'te seçkin bir tasarımcı olarak seçildi. El Zein'in çağdaş sanat enstalasyonu ile ilgili sınırları var. Tek parça halinde, El Zein binlerce keskin kürdan oluşan yumuşak, kürklü bir fular yarattı; başlıklı parça Sitt el SitteitDış görünüşler ve gerçek doğa arasındaki zıtlığı vurgular. Londra'daki V & A müzesi tarafından görevlendirilen bir başka parçada, binlerce küçük kağıt yel değirmeni bir kapıya asılır ve insanların rüzgara ve sese duydukları duyusal deneyimi abartır.

Mattar Binası, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beyrut, Lübnan, + 9611 561 045

Niloufar Afnan

Niloufar Afnan'ın tasarım felsefesi, yeniden kullanım ve geri dönüşüm ilkeleri etrafında şekilleniyor. Londra'daki Central Saint Martin'in mobilya tasarımını incelerken, bir nesnenin işlevine sahip olduğu önyargılı fikirleri kendi formuna büyük bir dikkat göstererek sorgulamaya başladı. Afnan, beklenmedik ve yeniden kullanılan nesnelerden mobilya üreterek insanların yeni algılarına ve yeni bir amaca yönelik algılarını sorgulamaya çalıştı. Onun masası46'46, Londra genelinde bulunan ve metal, labirent benzeri bir yapıda bir araya getirilmiş çeşitli masa ayaklarından yapılmıştır. İşlevsel normları aşarak, Afnan ürün tasarımında yeni bir yaratıcılık biçimi sergiliyor.

Anahit Behrooz adlı geliştiriciden

Anahit Behrooz, Oxford ve St Andrews'ın 23 yaşındaki bir edebiyat mezunu olup Hitchcock, dantel elbiseler, Alice Harikalar Diyarında takıntılı ve hayatın en kısa zamanda sanatını buluyor. Halen yazım, doktora için hazırlık ve mükemmel burger restoranını bulma arasındaki zamanını ayırıyor. Onu blogunda, Tumblr veya Twitter'da bul.