Kübizmden Sürrealizm'E Rus Avant-Garde
Göz kamaştırıcı çeşitlilik, Vladimir Baranov-Rossiné'nin çalışmalarının belirleyici özelliğidir. Rus ressam, yaşamı boyunca çeşitli stilleri araştırdı ve renklerini ve bakış açılarını avangard bir kaleydoskop haline getirdi. Costanza Beltrami, Baranov-Rossiné'nin Londra'daki St Petersburg Galeri tarafından düzenlenen bir sergiden “Kübizmden Sürrealizme” adlı resimlerine daha yakından bakmaktadır.
Cork Street'teki her bir zemin kattaki pencere sanat eserleri ile canlıysa, St Petersburg Galerisi'nin renkleri ve stilleri bir kaleydoskopla ışıldayacak. Göz kamaştırıcı çeşitlilik, Wladimir Baranov Rossiné'nin eserin ilk izlenimiydi, serginin başından Kübizm'den Sürrealizm'e kadar güçlendirilmiş bir izlenim.
Bu bütüncül bakış açısı, sanatçının Londra sanat sahnesindeki çalışmalarının göreceli yeniliği ile kesinlikle haklı. Aslında bu, Baranov-Rossiné’yi sunan ikinci Londra sergisidir. oeuvre 1973'teki Fischer Galerisinde olduğu gibi, daha iyi bilinen bir sanatçının çalışmasına ya da onu özenle inşa edilmiş bir “-izm” e uydurmak için bir dipnota indirgemeksizin, kendi başına. Bunun yerine, St Peterburg Galerileri sergisi, hayatının başlangıcında, ressamın Rutland Galerisinin 1970 gösterisi gibi, hayatı boyunca sanatçı tarafından keşfedilen stillerin çeşitliliği üzerinde durmaktadır.
Baranov-Rossiné, 1888'de Odessa'da doğdu, ancak Akademi'deki çalışmalarını tamamlamak için St Peterburg'a taşındı. Müfredatında sürekli olarak neoklasik olan bu Akademi, ileriye dönük bir kurum değildi. Ancak, yüzyılın başında, Rusya ve Batı Avrupa arasındaki kültürel değişimi teşvik etmeyi amaçlayan bir grup sanatçı, Dünya Sanatı'na ev sahipliği yaptı. Yabancı sanat eserlerini tartışıp sergileyen grup, yüzyılın başlarındaki Fransız resminin sembolik eğilimlerini popülerleştirdi ve Rusya'daki taklitlerini büyük ölçüde destekledi. Sembolist ideallerin etkisinde olan Dünya Sanatı, resim, müzik ve edebiyatın birleşimini 'toplam' bir sanat eserinde aradı ve böylece Rus tiyatrosunun ve balenin gelişimini etkiledi.
Sonraki nesilde doğan Baranov-Rossiné, doğrudan Sanat Devrimi Dünyasının bir parçası değildi ve Fransa ve Fransız resmiyle olan kişisel bağlantısında büyük ölçüde etkilendi. Sembolistlerin en sevilen yaratıklarından olan Sfenks, St Petersburg Akademisi'nin neoklasik cephesinin görkemli süslemesini tasvir eden Rossiné'nin 'St Petersburg Sfenks' adlı eseri (1909) bu etkinin ağırlığının bir kanıtıdır.
'Mansions' (1907) gerçekçi tarzından, Cézannesque manzarasında 'Kırmızı Çatı' (1910) 'Dinyeper'de Barges' (1907) 've' Nude '(1909)' ın yeşil gölgeleriyle, Baranov-Rossiné'nin ilk resimlerinin Fransızların keşfiyle baştan başa çıktığı anlaşılıyor. öncü Rusya'da.
Başlığının her yönüyle vurguladığı vurguyla çelişen sergi, sanatçının Paris'e taşındığı 1910 ve 1915 arasındaki döneme odaklandı. Sergi, bu dönemin başlangıcına denk gelen iki büyük eserle açılıyor: girişin bir tarafında 'Bir Kabuklu Natürmort' (1910), eğimli masa üstü, serpiştirilmiş elma ve Cézanne'nin Elma ile Natürmort'nı anımsatan saksı çiçek ve bir Primroses Çömleği '(1890, Metropolitan Müzesi, New York); öte yandan, Kübalı ayrıştırma ve renklerin soluklaştığı renkler Picasso ve Braque'in analitik kübizm ile çağdaş deneylerinden esinlenilmiş olan “Annelik” (1910) var.
İki resim arasındaki 'Polytechnical Sculpture' (1915), ahşap ve metalden farklı parçalardan oluşan soyut bir parça. Galerinin penceresi göz önünde bulundurulduğunda, bu heykelin sanatçının ressamlığında açıkça bir noktaya yer verilmiştir. oeuvre. Daha büyük parçaların 'Rhythm' (1913) ve 'Dance' (1914) ile birlikte, Ayrıca sergiye dahil, bu Baranov-Rossiné sadece beş mevcut heykellerden biridir. Sergilenmeye karşıt bir dizide gerçekleştirilmiş olan heykeller, Baranov-Rossiné'nin büyük olasılıkla Picasso'nun kolajları örneğini izleyerek, üç boyutlu ve geleneksel olmayan heykel materyalleri, örneğin polikrom metal, karton ve hatta ezilmiş yumurta kabuğu ile deney yaptığını göstermektedir.
Bu heykeller, geleneksel biçimlerden memnun olmayan ve bu nedenle de Kübalı-Fütürizmin gelişmesi için “hayati” olduğunu kanıtlayan “yeni bir dönem için katalizör” olarak hareket eden sanatçının en yenilikçi eserleri. Ve yine de, Baranov-Rossiné kesinlikle kübistlerin deneylerinden etkilenen tek sanatçı değildi. Örneğin, Vladimir Tatlin, 1913'te Picasso ile yaptığı vahiy toplantısının ardından 'resim kabartmalarını' yaratmaya başladı. Bu çalışmalarda, Tatlin figürasyondan uzaklaştı, mekânı resimsel eleman olarak tanıttı ve her bir malzemenin karakteristik dokusunu dikkatle inceleyerek.
Böyle bir sessiz multimedya meclisinde 'Köşe Sayma kabini' (1914, Thyssen-Bornemisza Müzesi, Madrid) olarak çıkan Tatlin'in sanatsal araştırmaları, özellikle 'Polytechnical Sculpture' adlı çıplak ahşap ve metal formlar göz önüne alındığında Baranov-Rossiné'nin yüzeysel olarak benzer görünmektedir. izolasyonda. Bu heykele daha fazla dikkat çeken 'Ritim' ve 'Dans' üzerine verilen öncelik, belki de bu benzerlikten faydalanma girişimidir. Karşılaştırma yanıltıcıdır, ancak, Tatlin için diğer iki heykelleri pek takdir etmemişti. Parlak renkler ve sığ kabartmalarla karakterize edilen bu resimler, bir başka Ukraynalı émigré, Alexandr Archipenko, Baranov-Rossiné'nin Parisli sanatçı koloni La Ruche'daki komşusunun eserini yakından anımsatıyor. Özellikle, Archipenko ve Baranov-Rossiné heykelleri, belki de Diaghilev'in olağanüstü başarısının bir sonucu olarak tiyatro ve dans dünyaları için ortak bir ilgi ortaya koymaktadır. bale rusları 1909 sezonunda.
'Rhythm' ve 'Dance' heykellerinin öğelerine ayrılmış olan müzik, sanatçının ilk Paris döneminin diğer çalışmalarında, özellikle de çalışmaların serisinde önemli bir yer tutmaktadır. Perileri ve Centaurlar. Bu resimlerin mitolojik tecavüz sahneleri sergilediği iddia edilmekle birlikte, erkek ve dişi yaratıkların birbirine kenetlenmiş pozları büyük jet asansör. Rakamlar üzerinde hakimiyeti ele alan renkli daireler, Baranov-Rossiné'nin yakın arkadaşları Robert ve Sonia Delaunay'ın etrafında gelişen 'saf resim' ve müzik arasındaki benzerliklerle ilgilenen bir hareket olan Orphism'in etkisine işaret ediyor. Zengin ve parlak bir desen yaratan üç tablodaki Orphic motifleri, backcloth tasarımlarını anımsatan bir tamamlayıcı etkiyle sonuçlanıyor.
Bu Orphic resimleri, Baranov-Rossiné'nin Parisli émigré çevrelerinde tam bir entegrasyonunu gösterirken, 'Counter Relief' (1917), Galerinin zemin katındaki son resimlerden biri, sanatçının 1917 Devrimi'nden sonra Rusya'ya dönüşünü işaret ediyor. Boş bir çerçevenin ön tarafına tutturulmuş ahşap şekillerden oluşan 'Kontra Relief', geleneksel olarak figüratif şövale boyama ile bağlantılı illüzyonist resim düzleminin açık bir reddini somutlaştırmaktadır. Başlığını Tatlin'den doğrudan ödünç alan bu çalışma, Baranov-Rossiné'nin yeni bir düzen için yeni bir sanatı benimseme isteğini ortaya koyuyor. Sonuç olarak, Baranov-Rossiné avant-gardea tarafından derhal kabul edildi ve SVOMAS (Petrograd Free Studios) 'da resim başkanı ve Izo-Narkompros'un (Halkın Sanat ve Endüstri Bölümü) üyesi gibi önemli eğitim ve hükümet pozisyonları elde etti. Eğitim Komiseri.
Rusya’da sanatçının “Octophonic Piano” (1920-1923 )’u mükemmelleştirmesi, Renk ve müzik arasında ideal bir füzyon oluşturmak için ilk elektronik enstrüman. Piyanoda dizeleri yerine sihirli bir fenerle aydınlatılan renkli diskler içeren bu sessiz alet, her bir tuşa dokunarak sürekli değişen renkli desenleri yansıtıyordu. Şaşırtıcı bir şekilde, enstrüman Bolşoy ve Meyerhold tiyatrolarında bir konser sezonu için kullanılma noktasına kadar işlevseldi ve daha sonra patentliydi.
Sanat eserleri ile dolu olan alt-zemin alanı, sanatçının önceki ve sonraki çalışmalarını yan yana getiriyor: Erken ve geç tabloları bir araya getirerek, sergi sanatçının etkileyici kariyerinde merak etmesini sağlıyor. Geç tuvallerde, kübist açıları yumuşak kenarlı biyomorfik biçimlere dönüştü ve mekanik metafiziksel hale geldi. Ve aynı çeşitlilik, geç eserlerin kendisinde de yeniden incelenebilir: 'Lady Chatterley' (1932) 'Sanat Kompozisyonu' (1932), 'Soyut Kompozisyon' (XNUMX) 'in figürasyonun ileriye bakmasını önlerken, edebiyatta dayandırılmıştır.
Gerçekten de, bu çeşitlilik Baranov-Rossiné'nin oeuvre'sini bu kadar zorlayıcı kılan şeydir; görsel olarak göz kamaştırıcı, heterojen stilleri içeren kataloğu kafa karıştırıyor ve bazen de dehşete düşürüyor, ama en önemlisi - izleyiciyi büyülüyor.
Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Kübizmden Sürrealizm, Londra'daki St Petersburg Galerisinde 20 Mart 2014 tarihine kadar sergileniyor.
