Bilmeniz Gereken 10 Nijeryalı Fotoğrafçı

Ülkenin dört bir yanına yayılan değişiklikleri ve zorlukları yakalamak için cesur yeni nesil Nijeryalı fotoğrafçılar ortaya çıkıyor. Nijer Deltası'ndaki zorlu fotoğraf gazeteciliğinden yıkıcı moda fotoğrafçılığına kadar, Nijerya'nın gelişen görsel kültürünü şekillendiren fotoğrafçılara bir göz atın.

Adeola Olagunju

Adeola Olagunju, Lagos'ta yaşayan ve çalışan yükselen bir fotoğrafçı. Reformcu A-Manifesto dizisi olan performatif otoportre sanatını geliştirmek, bir direniş aracı olarak bir kimlik duygusu oluşturmak için hem içeriye hem de dışarıya bakar. Koyu siyah-beyaz olarak, fotoğrafçıların fotoğrafçıların 'zihinsel zincirlerinden kurtulma' girişimini gerçekleştirdikleri sırada hacimleri konuşurlar. Vücudun bilinçli düşüncelerimizin dışında iletişim kurduğu şeyle ilgileniyor, en son projesi Yollar ve Desenler, ayakları yolculukların ve deneyimlerin haritaları olarak keşfediyor, önceden belirlenmiş yollar ve gezinme özgürlüğü arasındaki sınırı test ediyor. Çalışmaları Lagos Photo'da sergilendi ve 2013 için Genç Artfund Amsterdam Ödülü'nü kazandı.

George Osodi

George Osodi, cesur ve dürüst imgeler Nijeryalı fotoğrafçılığın yüzünü değiştiren, uluslararası üne sahip bir foto muhabiridir. Nijer Deltası'ndaki evine dönen Osodi, çok uluslu petrol şirketlerinin neden olduğu bölgenin çevresel bozulmasını ele geçirme konusunda dört yılını harcadı. Niger Deltası - Cennetin Tecavüzü adlı kitabında yer alan fotoğraflar, neredeyse kıyamet sonrası bir vizyon sunuyor; insan biçimleri yükselen alevler ve yoğun duman bulutlarına karşı ön plana çıkıyor ve böylesi bir katliam karşısında güçlü bir aciliyet hissi yaratıyor. Daha yakın zamanlarda Osodi, odağını geleneksel Nijeryalı kültürü belgelemenin ve arşivlemenin aciliyetine çevirdi. Nijerya Monarşileri dizisi, 1960'lerde anayasal yetkilerden arındırılmış olsa da, Nijerya'nın sömürgecilik öncesi geçmişinin derin köklerine işaret eden bu kraliyet yapılarında yer alan farklı geleneksel kültürlerin 'görsel dramı' nı yakalar.

Aisha Augie-Kuta

2011'da, Aisha Augie-Kuta, Etiyopya'nın Surma Kabilesi'nin canlı desenlerini yeniden canlandırmak için özenle boyanmış kadın portreleri koleksiyonu olan Afrika portre serisinin Yüzleri için Yılın Yaratıcı Sanatçısı için Gelecek Ödülü'nü kazandı. Abuja'da, Augie-Kuta'nın karışık ırk, karma-kabile kadın olarak deneyimi, sanatçının her iki tarafın da iki tarafı olduğu fikriyle yan yana oynamak için, cinsiyet ve kimliğin karmaşık yollarla keşfine olanak veren dinamik bir ilham kaynağıdır. . Son projesi, izleyiciye Abuja'daki Fulani çamurlarının görünmeyen tarafını, dışarıdan manzaraya karışmış görünen bir bakış sunuyor. Ancak, geniş bir objektifte çekilen Augie-Kuta'nın çarpıcı fotoğrafları, beklenmedik bir renk dünyasını gözler önüne seriyor.

Ade Adekola

Kavramsal fotoğrafçı Ade Adekola, gözün görebildiğinin ötesine geçen görsel temsiller yaratır. Onun çığır açan çalışması, bir Metropolis'in Simgeleri, kentsel yaşamın dinamizmini yakalar, 20 karakter arketipleri olarak sokaktaki figürleri yeniden düşünür, Lagos'ta hayatı canlandıran hayatta kalma ruhunu tanımlamak için tasarlanan 'simgeler'. Solarisation kullanımı, resimlerde gerçeküstü bir parıltı vererek resimlerindeki enerji hissini arttırır. 'Sepeti itici', '' dilenci '', sokak hawkeri, '' oportünist 've' namaz savaşçısı 'dahil olmak üzere, Adekola, Lagos manzarasının tanıdık ama gözden kaçan yüzlerini görsel memelere dönüştürür, Dünya. Geçtiğimiz günlerde Metropolis'teki Simgeleri, küreselleşmeyi ve kimliğini keşfetme sorularını araştırmak için Amerika, Asya ve Avrupa şehirlerinin arka planlarına Lagos'dan sahneleri yerleştiren Ethnoscapes - Transplant olarak Simgeler adlı yeni bir projeye genişletti.

Andrew Esiebo

Görsel bir hikaye anlatıcısı olan Andrew Esiebo, kişisel anlatıların daha geniş sosyal meselelerle nasıl etkileşimde bulunduğunu inceleyerek, kentsel peyzajdaki gündelik hayattan sahneler çekiyor. Cinsellik, futbol, ​​toplumsal cinsiyet siyaseti ve göç gibi temaları sorguya çeken eseri, kişiyi siyasetle harmanlıyor. Yakın zamandaki projesi Pride, Batı Afrika'daki berberlerdeki sahneleri araştırıyor ve farklı sosyal sınıfların erkeklerinin bu sosyal ritüel için yan yana oturduğu animasyonlu noktalara bir bakış sunuyor. Gündelik Afrika projesi, Esiebo'nun Instagram'ın anlık potansiyelini, Afrika'daki yaşamın geleneksel tasvirini sarsan günlük, ani, içten ve canlandırıcı imgeleri yakalamak için kucakladı. Esiebo'nun çalışmaları, LagosPhoto Festivali'nde, Mali'de Afrika Fotoğrafçılığı Buluşmaları'nda ve Havana ve Sao Paolo bienallerinde sergilendi.

Emeka Okereke

Bamako Fotoğraf Festivali'nin beşinci baskısında AFAA Afrique en Création'dan En İyi Genç Fotoğrafçı ödülünü kazanan Emeka Okereke, çağdaş Afrika fotoğrafçılığının sınırlarını zorlamaya devam etti. Afrika'da, kıtayı tasvir etmenin ve Afrika toplumunu dönüştürmenin yeni yollarını keşfetmek için bir sanatçı ve fotoğrafçı takımının yer aldığı bir yıllık fotoğraf yolculuğuna sahip, Görünmez Sınırlar'ı kurdu. Çalışmaları, önceden tanımlanmış sınırları incelemeye ve aşmaya ihtiyaç duyan olasılıklar ve temsil siyaseti ile meşgul. 'Birlikte yaşam', 'ötekilik' ve 'kendini keşfetme' soruları, çalışmasının kalbinde yer alır. 2014'te, Okereke ve Görünmez Sınırlar, en iddialı yolculuğuna çıkmış, 20 ülkeleri ve 40 Lagos'tan Saraybosna'ya doğru hareket etmektedir.

Lakin Ogunbanwo

Lakin Ogunbanwo'nun cesur ve güzel görüntüleri, renk, ışık ve açıların çarpıcı kullanımıyla karakterize edilir. Moda fotoğrafçısının kadın ve erkeklerin karamsar portreleri cesur ve kışkırtıcıdır; İnsan bedenini meydan okuyan ve bazen de eğlenceli bakışlarıyla bir sanat eserine dönüştürüyor. Kariyeri yükselişte, Chimamanda Ngozi Adichie de dahil olmak üzere Nijerya'nın en büyük isimlerinden bazılarını çekti ve çalışmaları LagosPhoto Festivalinde, Londra'daki Art 14'da ve Johannesburg'daki Rooke ve van Wyk Gallery'de sergilendi. Göze çarpan temiz hatlar ve derin bir duygusallık ile hayata getirilen keskin görseller için Ogunbanwo moda ve sanat dünyasında şok dalgaları gönderdi.

Uche Okpa-Iroha

İntrospektif ve dışa dönük, çok yönlü ve algısal, Uche Okpa-Iroha'nın bakışları zamanlarımıza güçlü bir bakış açısı sunuyor. Nijerya'nın Enugu kentinde doğan Okpa-Iroha, 2005'te yer alan ve Nijerya'nın öncü kuruluşu olan Alan Derinliği'nin bir sergisini gördükten sonra fotoğraf kariyerine devam etmek için esin kaynağı oldu. Çalışmaları, insanların sosyal meseleleri belgeleyen tutuklama imgeleriyle ilgili uluslararası ilgi uyandırdı. İlk büyük projesi Under Bridge Life, 2009'te Seydo Keita Ödülü'nü kazandı. En son projesi olan Plantation Boy, Okpa-Iroha, daha önceki çalışmalarında baskın olan foto muhabirlik tarzından uzaklaşarak, Batılı bakış açısına kendisini, Francis Ford Coppola'nın ikonik filminin sahnelenmesine ve sahnelenen yeniden canlandırmalara sürükleyici bir meydan okuma sunuyor. Vaftiz babası. Proje kısmen Coppola'nın başyapıtı için bir haraç olsa da, bugün filmdeki beyazlığın kimliği, temsili ve homojenliği hakkında da eğlenceli ama önemli bir yorum.

Uche James-Iroha

Uche James-Iroha, yirmi yıldır devam eden bir kariyerinde “yeni nesil Nijeryalı fotoğrafçıların öncü ışığı” olarak tanımlanıyor. Şu anda Nijerya ve küresel entelektüel fotoğraf alışverişi için Lagos tabanlı bir platform olan Photo Garage'ın direktörü olan Uche Okpa-Iroha ve Emeka Okereke'nin beğenisini etkileyen kolektif Depth of Field'ın direktörüdür. Onun çalışmaları Ateş, Flesh ve Kan çalışmaları için Mali'de 2005'te Afrika Fotoğrafçılığı Buluşmaları'nda Elan Ödülü ile kutlandı ve genç sanatçıları destekleme ve fotoğrafçılığın tanıtımını yapma çalışmaları nedeniyle 2008'te Prens Claus Ödülü'ne layık görüldü. Nijerya'da bir sanat formu. Bir heykeltıraş olarak eğitilen, onun sürükleyici fotografik tarzı, yaratıcı alanı vizyonunu izleyicinin gerçekliğine oymak ve görsel alanı yeniden yapılandırmak ve yeniden inşa etmek için yaratıcı girişimlerin sonucudur.

Yetunde Ayeni-Babaeko

Çocukluğunun büyük bir bölümünü Almanya'da geçirdikten sonra, Nijerya'ya giden bir gezi, Yetunde Ayeni-Babaeko'nun geleneksel Yoruba kültürüne olan hayranlığına ilham kaynağı oldu. Lagos'ta bir yetişkin olarak yaşamaya ve çalışmaya başladığından beri, fotoğrafları, Yoruba halkının mitolojisini ve hikaye anlatım geleneğini yansıtıyor. Yoruba'da 'hikâye' anlamına gelen 'Itan' kelimesi ile büyülenmiş olan Ayeni-Babaeko, izleyicinin gözünde Nijerya tanrılarını ve halk hikâyelerini yeniden canlandırmak için mistik kostümlerde kadın figürleri ele geçirerek, konsept etrafında toplanmış bir koleksiyona dayanıyordu. Kadınlar, tanrıçalarının zamansızlığını yakalamak için siyah-beyaz fotoğraf kullanan Ayeni-Babeko'nun geleneklerinin bekçileridir. Halen Lagos'taki Camara Studios'u yönetiyor ve lensini özellikle meme kanseri konusunda kadınları belgelemek ve eğitmek için fotoğraf kullanarak bir değişim aracı olarak kullanmaya yöneltti.