Bilmeniz Gereken 10 Çağdaş Afrika Sanatçısı

Afrika'nın çağdaş sanat sahnesinde, estetik inovasyonu ve kavramsal derinliği gelecek nesiller için ön plana çıkan olağanüstü sanatçıların dinamik bir listesi yer alıyor. Afrika'nın sosyo-ekonomik gerçeklerini, politik zorluklarını, zengin geleneklerini ve farklı güzelliğini yorumlamak ve resmetmek için yaratımlarını kullanarak, bu önde gelen ve yükselen sanatçılar Afrika'daki güncel sanatın evrimini etkilemeye devam ediyor. Bilmeniz gereken on çağdaş Afrikalı sanatçıyı takip ediyoruz.

Tracey Rose

Güney Afrika'nın Durban kentinde doğan ve şu anda Johannesburg'da yaşayan Tracey Rose, en üst seviye performansları, video enstalasyonları ve fotoğraf tutkunları ile tanınan çağdaş bir multimedya sanatçısı ve açık sözlü feminist. Gül, cinsel, vücut, ırksal ve toplumsal cinsiyet konuları da dahil olmak üzere kimlik politikalarıyla yüzleşir. Gül'ün temaları genellikle çok kültürlü atalarını ve Güney Afrika'daki karışık ırk gerçekliğini deneyimliyor. Güney Afrika'nın politik ve sosyal manzarasının güçlü tasvirlerini çağrıştırmak için popüler kültür unsurlarını sosyolojik teorilerle ustaca birleştirir. Rose, Avrupa ve Amerika'nın yanı sıra Güney Afrika'da da kişisel sergiler düzenledi ve Venedik Bienali'ni de içine alacak bir dizi uluslararası etkinliğe katıldı.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Xerox 118 x 118 cm Baskı 6 © Kurşun Goodman Galeri

Meschac Gaba

Benin'de doğan Meschac Gaba, gezici sergi sergisi için büyük beğeni topladıÇağdaş Afrika Sanatı Müzesi, Amsterdam'daki Rijksmuseum'da 1997'te açıldı. Göçebe bir sergi alanı biçiminde oluşturulan Gaba'nın olağanüstü projesi, Afrika sanatını uluslararası seyircilerin önüne yerleştirmek amacıyla beş yıl boyunca çeşitli Avrupa sanat kurumlarında kurulan 12 sergi odalarından oluşuyordu. 2013'te, Tate Modern Gaba'nın tüm müzesini satın aldı ve sergiledi. Eserleri moda temalarını tasvir ediyor Yaz Koleksiyonu Odasıve yemek Müze Restoranıgıda aşırı aşırı üretimine Taslak Odası. Yerel işçiliği kullanan ve Avrupalı ​​bir yetenekle sunulan Gaba'nın eserleri, boya ve kontrplak, alçı, taş ve hizmet dışı banknotlar gibi materyalleri kullanarak resim ve seramikten multimedya tesisatlarına kadar çeşitlilik göstermektedir.

Kudzanai Chiurai

Ülkenin ünlü lideri Robert Mugabe'yi, 2009'te boynuzları ve alevleriyle yuttuğunu söyleyen, enflamatuar bir imajı korkutucu bir şekilde ürettikten sonra yerli Zimbabve'den sürgün edilen Kudzanai Chiurai, şimdi Johannesburg'da yaşıyor ve çalışıyor. Chiurai, Pretoria Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nin ilk siyah alıcısıydı ve o zamandan beri Afrika çağdaş sanat sahnesinde önemli bir figür haline geldi. Chiurai, hükümetin yolsuzluktan çatışmaya ve şiddete, yabancı düşmanlığına ve yer değiştirmeye kadar Güney Afrika bölgesindeki en acil sorunlara karşı koymak ve bunlara meydan okumak için dramatik multimedya kompozisyonları kullanıyor. Chiurai'nin çalışması, dijital fotoğrafçılık, baskı, resim ve daha yakın zamanda filmin bir karışımı aracılığıyla statükoyu parçalayarak ve Afrika hükümetlerinin devletiyle yüzleşerek acımasızca dürüst.

Nástio Sivrisinek

Angolan multimedya ve performans sanatçısı Nástio Mosquito, Batı bağlamında Afrika stereotipleri ile müzik, video ve sözlü sözcük alemleri üzerinde çalışıyor. Çoğunlukla video çalışmalarında merkezi figür olarak gösterilen, sivrisinek kreasyonları, biraz rahatsız edici ama izleyicide anlamlı bir yansımayı uyandıran güçlü politik ve sosyal ifadeler yapar. Geçmiş sergiler arasında9 Sanatçılar(2013) Minneapolis'deki Walker Sanat Merkezi'nde ve Kurul Boyunca: Temsil Politikaları(2012) Londra'daki Tate Modern'de. Bir keresinde sivrisinek, “Bireylerin ordusunu temsil ediyor olursun” demişti; bu, sanatın tecrit altında üretilmemesi gerektiğini, ancak toplumu büyük ölçüde içermesi gerektiğini söyledi.

Julie Mehretu

Etiyopya doğumlu Julie Mehretu'nun büyük ölçekli tabloları, uluslar arası genişlemeyle büyüyen nesillerinin önemli bir Afrikalı sanatçısı, hava haritacılığı ve mimarisinden ilham alıyor. Altta yatan kaligrafik karmaşıklığı ile Mehretu'nun enerjik parçaları, hızlandırılmış kentsel büyümeyi, yoğun nüfuslu şehir ortamlarını ve çağdaş sosyal ağları temsil eder. Mehretu, tuval üzerine ardışık, ince akrilik boya katmanları ekleyerek her bir tabloyu yaratır, çalışmalarını kalem, kalem, mürekkep ve boya akışlarını kullanarak hassas, üst üste bindirilmiş işaretler ve desenler ile tamamlar. Mehretu'nun çalışması zaman, mekânı ve yeri sıkıştırır. Yapısalcılıktan geometrik soyutlamalara ve Fütürizm'e kadar Mehretu, resimlerini “konumsuz hikaye haritaları” olarak tanımlar.

2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stadia 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

Afrika'nın en etkili heykeltıraşlarından biri olan Gana'lı sanatçı El Anatsui, sıra dışı ve çok tanımlanabilir heykeltraş çalışmalarına hatırı sayılır derecede uluslararası beğeni toplayan çağdaş sanat sahnesinin ön saflarında yer alıyor. Nijerya Üniversitesi Heykel Bölümünde bir profesör ve kendisi tarafından üretken bir heykeltıraş olan Anatsui'nin tercih ettiği medya, çeşitli sosyal, politik ve tarihsel kaygıları ifade eden nesneler yaratmak için kullandığı kil ve ahşaptır. Daha sonraki çalışmalarında enstalasyon ve dikiş süreçlerine döndü. Elektrikli testereler ve elektrikli aletler gibi geleneksel olmayan malzemeleri kullanarak demiryolu traverslerinden driftwood ve alüminyum şişe kaplamalarına kadar her şeyi yeniden şekillendirdi ve yeniden tasarladı.

El Anatsui, Brooklyn Müzesi 09 tarafından Yerçekimi ve Grace Anıt Eserleri | © Eva Blue / Flickr

İbrahim El Salahi

Afrika modernizminin vaftiz babası olarak kabul edilen İbrahim El Salahi, Arap ve Afrika kökenleri arasında bölünmüş kendi Sürrealizm markasında beş yıldan fazla vizyoner sanat eseri yaratmıştır. Eski bir diplomat ve Suudi Kültür Bakanlığı'nın 1970'te müsteşarı olan El Salahi, hükümet karşıtı eylemlerle suçlanmadan altı ay boyunca hapis cezasına çarptırıldı. Eklemeli ve avuncular bir figür olan El Salahi, birçok sanat cephesinde bir öncü olan kendine özgü sanat tarihini geliştirdi; O, resimlerinde Arapça hat sanatı ve Tate Modern retrospektifi elde eden ilk Afrikalı sanatçı olan ilk sanatçılardan biriydi. İlk formları ve çizgileri, yıllar boyunca, siyah ve beyaz çizgiler üzerinde güçlü bir vurgu ile, meditatif ve soyut bir dönüş aldı, onun erken çalışma hakim oldu.

Çocukluk rüyasının yeniden doğuşları rüyalar I, İbrahim El-Salahi, 1961-1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Sokari Douglas Kampı

Nijeryalı doğumlu Sokari Douglas Camp, uluslararası pazarın ilgisini çeken ilk Afrikalı kadın sanatçı nesline ait. Asıl olarak Nijer Deltası'ndaki büyük bir Kalabari kasabasından Douglas Camp'in eseri Kalabari kültürü ve geleneklerinden esinlenmiştir. Baskın çelik kullanımıyla modern heykel teknikleri kullanan Douglas Camp, uzun yıllar önce Londra'ya göç etmesine rağmen Nijerya ile ilişkilerini betimlemek için maskeler ve ritüel kıyafetlerle bezenmiş büyük, yarı soyut figüratif çalışmalar yaratır. Douglas Camp, Washington DC'deki Smithsonian Enstitüsü'nün daimi koleksiyonları ve Londra'daki British Museum'da, dünyanın dört bir yanından çok sayıda solo ve grup gösterileri gerçekleştirdi.

Abdoulaye Konaté

Mali'de önemli bir çağdaş sanat figürü olan Abdoulaye Konaté'nin eserleri enstalasyon ve tabloların çarpıcı bir birleşimi. Bamako Ulusal Sanat Enstitüsü'nü bitirdikten sonra, Konaté Küba'da çalışmalarını tamamladı. Konaté'nin büyük ölçekli çalışmalarının çoğu tekstil sanatında - Mali'de ucuz ve hazır bir malzeme. Tekstillerin sınırsız bir palet olarak işlenmesi, Konaté boyaları, kesimler, dikişler ve pamuklu ve geleneksel nakışlar bazin imzalı anıtsal halıları üretecek kumaş. Yaratıcı çalışmalarıyla Konaté, çağdaş Mali'deki politik, sosyal ve çevresel alanlara ve kültürel geleneklere dair düşüncelerini aktarıyor. Başlıca çalışmaları, Sahel bölgesini çevreleyen siyasi gerginliklere ve bin yılın başından beri, AIDS'in Maliye toplumu üzerindeki yıkıcı etkisine odaklandı.

Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr

Chéri Samba

Önde gelen çağdaş bir Afrika ressamı olan Chéri Samba'nın resimleri, sanatçının Demokratik Kongo Cumhuriyeti'nde günlük yaşam algısını gözler önüne seriyor. Daha sonraki çalışmalarında, Samba kendi resimlerinin ön safındadır. Samba kariyerine bir reklam panosu ressamı ve çizgi roman sanatçısı olarak başlamış, tuval çok pahalı olduğu için kumaşı çuvallamak üzerine yavaş yavaş resme geçmiştir. Samba'nın resimleri, sanatçıların "Samba imzası" olarak tanınan eserlerinde yazılı yorumları birleştirmesine izin veren "kelime baloncukları" ile karakteristik olarak bilinir hale geldi. Sanatçının çalışmaları, izleyicileri resimlerini düşünmeye ve etkileşime geçmeye teşvik ediyor.

2, 2011 - 132 x 200 cm - Akrilit ve paillettes sur toile